Damien Hirsts Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden . Bild mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia Commons.
1991 stopfte der britische Künstler Damien Hirst einen 13-Fuß-Tigerhai, der in Australien gefangen wurde, in einen 4, 360-Gallonen-Glastank mit Formaldehyd. Charles Saatchi besaß das Werk mit dem Titel The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, bis er es 2004 für satte 12 Millionen Dollar an den Kunstsammler Steven Cohen verkaufte. Cohen verlieh das Stück 2007 an das Metropolitan Museum of Art, wo es drei Jahre lang im Flügel für moderne und zeitgenössische Kunst ausgestellt blieb.
"Während der Hai sicherlich ein neuartiges künstlerisches Konzept war, waren sich viele in der Kunstwelt nicht sicher, ob er als Kunst qualifiziert ist", schreibt der Marketing- und Wirtschaftsprofessor Don Thompson in seinem Buch The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . "Die Frage war wichtig, weil 12 Millionen Dollar mehr Geld darstellten als jemals zuvor für ein Werk eines lebenden Künstlers, der nicht Jasper Johns ist", stellt er fest.
Viele behaupteten, dass die Skulptur keine künstlerischen Fähigkeiten erfordere. Sie hatten das Gefühl, dass es jeder hätte schaffen können, und Hirst hatte darauf eine widerwärtige, aber gültige Antwort. "Aber du hast es nicht getan, oder?", Fragte er.
Hirst hat später in The Immortal einen Weißen und in Theology, Philosophy, Medicine, Justice einen Bullenhai eingelegt . Für Dark Rainbow fertigte er einen Harzabdruck des klaffenden Kiefers eines Tigerhais an und malte dessen Chompers in leuchtenden Farben.
Haie haben etwas an sich. Die Menschen sind fasziniert von ihnen, und Künstler sind sicherlich keine Ausnahme.
Ein Hai im Riff, von Robbie Barber. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Ein Jahr, nachdem Hirst die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden erschaffen hatte, kaufte Robbie Barber, ein Künstler und Professor an der Baylor University in Waco, Texas, eine rosafarbene Golftasche in einem Gebrauchtwarenladen. „Als Künstler habe ich mich schon immer für Fundstücke interessiert“, sagt er. Barber starrte es tagelang an und überlegte, wie er es benutzen könnte. „Erst als ich es horizontal an Drähte gehängt habe, als würde es schweben, habe ich das Haifischbild in meinem Kopf gesehen“, erklärt er.
Das Riff, von Robbie Barber. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Der selbst beschriebene „Junker“ sammelte weitere Golftaschen von Flohmärkten und Secondhand-Läden. Die Golftaschen wurden zu Körpern von Weißen, Hammerhaien und Blauhaien. Barber baute Stahlarmaturen in den Taschen und schnitzte Köpfe, Flossen und Schwänze aus Holz. Währenddessen bezog er sich auf wissenschaftliche Bilder und Illustrationen, um die Richtigkeit zu überprüfen. Seine großen Weißen haben "große Wunden" für den Mund, und die Hammerköpfe haben "kleine, trapdoorartige Öffnungen". Zu den zehn Haiskulpturen, die er aus den Golftaschen gemacht hat, fügte er Babyhaie hinzu, die aus Staubkugeln und Krabben gebaut wurden von Toastern bis hin zu einer Mixed-Media-Installation namens The Reef .
„Als ich diese erstellte, habe ich speziell über die Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt nachgedacht und darüber, wie Tiere mit unseren Mülldeponie-Tendenzen umgehen müssen“, sagt Barber.
Crux von Brian Jungen. Mit freundlicher Genehmigung des Flickr-Nutzers ToastyKen.
Im Jahr 2008 inspirierte ein Campingausflug auf Cockatoo Island im australischen Sydney Harbour den in Vancouver lebenden Künstler Brian Jungen zum Bau eines 26 mal 20 Fuß großen Mobilgeräts namens Crux . Der Nachthimmel war mit Sternbildern und Flugverkehr vom Sydney International Airport gefüllt. Jungen, der die beiden anmeldete, skulptierte Tiere aus zerrissenem Gepäck und spiegelte damit das wider, was die australischen Ureinwohner in Sternbildern sahen. Er schuf einen Hai (oben) mit Flossen, die aus dem harten, grauen Äußeren eines Samsonite-Koffers gehauen waren.
Pine Sharks, von Kitty Wales. Mit freundlicher Genehmigung des Flickr-Nutzers rejohnson71.
Barber, Jungen und die in Massachusetts lebende Künstlerin Kitty Wales sind verwandte Geister in ihrer Vorliebe für Fundgegenstände und Haie. Als Künstler interessiert sich Wales besonders für die Anatomie und Bewegung von Tieren. Sie beobachtet ihre Motive tatsächlich in freier Wildbahn. Für Pine Sharks war eine Installation im DeCordova Sculpture Park in Lincoln, Massachusetts, Wales, ein Erlebnis, mit Haien auf den Bahamas zu tauchen. Unter Wasser hatte sie eine Plastikschiefertafel dabei und skizzierte die Haie aus dem Leben. Zurück in ihrem Studio hat sie drei schwimmende Haie aus alten Geräten geformt - wieder ein Kommentar zu unseren verschwenderischen Tendenzen. Der Hai mit dem Namen "American Standard" ist ein zweckentfremdeter Ölbrenner. "Maytag" wird aus einem Kühlschrank gebaut, und "Hotpoint" wird aus Resten eines olivgrünen Ofens aus der Mitte des Jahrhunderts geschweißt.
Für mehr Hai-inspirierte Kunst empfehle ich das Buch Shark: A Visual History des geschätzten Marine-Künstlers Richard Ellis.
