Pixars Neuerscheinung Brave wird unter anderem dafür ausgewählt, die erste weibliche Hauptfigur des Studios zu haben. Seit Jahren kritisieren Schriftsteller Pixar und seine Muttergesellschaft Walt Disney dafür, dass sie an veralteten Einstellungen der Geschlechter festgehalten haben: hilflose Prinzessinnen, böse Hexen usw. Nach Disneys Reportage " Die Prinzessin und der Frosch " von 2009, die an der Abendkasse unterdurchschnittlich ablief, benannte das Unternehmen das Unternehmen in "Rapunzel" um. Feature zu Tangled in dem Versuch, ein breiteres (sprich: "männliches") Publikum anzuziehen.
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Pixars Ruf bei Feministinnen half nicht, als Brenda Chapman, die ursprüngliche Brave- Regisseurin, lange nach Produktionsbeginn durch Mark Andrews ersetzt wurde . (Chapman wird weiterhin als Co-Regisseur anerkannt.) Es ist jedoch nicht so, dass DreamWorks oder andere Studios sich die Mühe gemacht haben, Frauen animierte Features zu zeigen. Ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, ob es sich um ein Industrieproblem oder nur um ein Spiegelbild der Gesellschaft handelt. Aber der Film wurde mit einigen außergewöhnlichen weiblichen Animatorinnen gesegnet. Hier ist eine kurze Liste:
1. Lotte Reiniger Als Regisseur des ersten abendfüllenden Zeichentrickfilms wurde Reiniger 1899 in Berlin geboren. Als Kind von Schauspiel und Filmen fasziniert, arbeitete sie an einer Zeichentricksequenz in Der Rattenfänger von Hameln (1918) und anderen Filmen. Reiniger verdiente sich Anerkennung für ihre Verwendung von ausgeschnittenen Silhouetten, die sie Frame für Frame bewegen würde. Reiniger nutzte die Faszination der Deutschen für „Schattenspiele“, eine Technik, die bis in die Zeit der Ägypter zurückreicht, und begann 1923 mit der Arbeit an einem Projekt, das aus den 1001 arabischen Nächten hervorging . The Adventures of Prince Achmed, erschienen 1926, ist ein zarter, skurriler, bezaubernder Film, der sich um getönte Silhouetten dreht. Einige Sets und Figuren bestehen aus Wachs, Seife und Sand. Nach einer Vorführung in Berlin und einer Premiere in Paris wurde der Film ein internationaler Hit. Reiniger drehte weiterhin Filme, bis 1979 The Rose and the Ring . Die Abenteuer von Prinz Achmed wurden für diese Milestone-Veröffentlichung wunderschön restauriert.
2. Janie Geiser . Die weltbekannte Puppenspielerin Janie Geiser wurde 1957 in Baton Rouge, Louisiana, geboren. Nach dem Besuch der University of Georgia gründete sie eine eigene Puppenspiel-Kompanie, deren Arbeit sie begann, auf Film zu dokumentieren. Allmählich begann sie mit Animationstechniken zu experimentieren, um eigenständige Filme wie The Red Book (1994) zu machen. Geisers Filme kombinieren Ausschnitte, Puppen, Grafiken, Zeitungen und andere Objekte zu einer Collage aus Animationseffekten. Sie verwendet Collagen auch für die Soundtracks, indem sie Dialogschnipsel, Industrial Sounds und Musik zu dichten, schwer fassbaren Klangwolken zusammenfügt. Geiser unterrichtet bei CalArts und ist zusammen mit Susan Simpson Mitbegründerin von Automata, einer in Los Angeles ansässigen Organisation, die sich mit experimentellem Puppentheater, Film und anderen zeitgenössischen Kunstpraktiken befasst, die sich auf die Idee des Kunsthandwerks und der Aufführung von Objekten konzentrieren.
3. Jennifer Yuh Nelson . Nelson wurde 1972 in Südkorea geboren und wuchs in Los Angeles auf. Die Begegnung mit einer Storyboard-Künstlerin an der California State University in Long Beach inspirierte sie zu einer Karriere in der Animation. Nachdem sie an Direct-to-Video- und Kabelprojekten gearbeitet hatte, wurde Nelson von DreamWorks als Storyboard-Künstlerin engagiert, wo sie an Sinbad: Legend of the Seven Seas, Madagaskar und dem ersten Kung Fu Panda arbeitete . Ihre Erfolge in diesem Film überzeugten die Führungskräfte von DreamWorks, ihr Kung Fu Panda 2 zu geben, ein Projekt, das drei Jahre in Anspruch nahm. "Es gibt nicht viele weibliche Story-Künstler, und es ist verblüffend für mich", sagte Nelson gegenüber der LA Times Reporterin Nicole Sperling. „Es gibt viele weibliche Kinder in der Schule, und ich frage mich, wohin sind sie alle gegangen? Die Leute haben es angesprochen und mich gefragt: "Was hast du getan?" Ich weiß es nicht genau. Ich habe mitgespielt, mein Ding gemacht und das Geschlecht war wirklich nie ein Thema. “
4. Helen Hill . Die Animatorin, Dokumentarfilmerin, Aktivistin, Lehrerin, Ehefrau und Mutter Helen Hill drehte 21 Kurzfilme, in denen die gesamte Bandbreite der Animation von der Stop-Motion mit Modellen bis hin zum Malen direkt auf Zelluloid untersucht wurde. Sie wurde 1970 in Columbia, South Carolina, geboren und begann im Alter von elf Jahren, Super-8-Filme zu drehen. Hill studierte Animation am Harvard Visual Environmental Studies Program und später am California Institute for the Arts. Nachdem sie ihren Master erhalten hatte, schloss sie sich ihrem Ehemann Paul Gailiunas in Nova Scotia an, wo er die medizinische Fakultät besuchte. Als er sein Medizinstudium abschloss, zogen sie nach New Orleans.
Hill liebte den Film als Medium, studierte Methoden des Filmemachens und lernte, wie man Aktien verarbeitet. Ihre Rezepte für die Katastrophe: Ein handgefertigtes Filmkochbuch ist zu einer Standardressource für alternative Filmemacher geworden. In Kurzfilmen wie Scratch and Crow (1995) faszinieren Hill's üppige Zeichnung und sein surrealer Sinn für Humor die Zuschauer. Viele ihrer Filme sind im Harvard-Filmarchiv erhältlich, in dem ihre Arbeit nach den Schäden nach dem Hurrikan Katrina aufbewahrt wurde.
5. Sally Cruikshank . Quasi at the Quackadero war einer der ersten gegenkulturellen Filme, die sich einem breiten Publikum öffneten. Bei der Veröffentlichung im Jahr 1975 wurden viele Vorführungen um Mitternacht gezeigt. Er wurde von Sally Cruikshank geschrieben, animiert und inszeniert, einer gebürtigen New-Jerseyerin, die die Yale Art School besuchte auf Stipendium. Sie beendete ihren ersten Cartoon, Ducky, am Smith College und schrieb sich dann am San Francisco Art Institute ein. Sie ließ sich von den Brüdern Fleischer und Walt Disney sowie von experimentellen Filmemachern inspirieren und schuf durch die Kombination dieser beiden Traditionen Filme, die sowohl anarchisch als auch zugänglich waren und mit unvergesslichen Charakteren und bizarren Gags gefüllt waren. Cruikshank animierte rund zwanzig Stücke für „Sesame Street“ und steuerte animierte Sequenzen zu Spielfilmen wie Twilight Zone: The Movie (1982) bei. Sie bietet diese DVD-Sammlung ihrer Arbeit an.
Es gibt einige weitere weibliche Animatoren, über die ich hoffentlich in Zukunft sprechen werde, darunter Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook und Danielle Ash.
