Eine kleine Weichtier namens Sea Squirt macht etwas Seltsames. Es schwimmt früh in seinem Leben herum, findet irgendwann einen Platz, an dem es sich wie ein Seepocken festsetzen kann, und nimmt dann sein eigenes Gehirn für die Ernährung auf. Warum? Weil es sein Gehirn nicht mehr braucht. Es hat seine dauerhafte Heimat gefunden. Das Gehirn hat es ihm ermöglicht, seinen Ankerplatz zu identifizieren und zu bestimmen, und jetzt, da die Mission erfüllt ist, baut die Kreatur die Nährstoffe ihres Gehirns in andere Organe um. Die Lehre aus dem Seespritzer ist, dass Gehirne zum Suchen und Treffen von Entscheidungen verwendet werden. Sobald sich ein Tier an einem Ort niedergelassen hat, braucht es sein Gehirn nicht mehr.
Selbst die engagierteste Stubenhocker unter uns würde sein eigenes Gehirn nicht essen, und das liegt daran, dass die Menschen keinen Einschwingpunkt haben. Unser ständiger Drang, der Routine entgegenzuwirken, macht Kreativität zu einem biologischen Mandat. Was wir in Kunst und Technik suchen, ist Überraschung, nicht nur die Erfüllung von Erwartungen. Infolgedessen hat eine wilde Phantasie die Geschichte unserer Art geprägt: Wir bauen komplizierte Lebensräume auf, entwickeln Rezepte für unsere Nahrung, kleiden uns in ständig wechselnde Gefieder, kommunizieren mit ausgefeilten Zwitschern und Heulen und bewegen uns zwischen Lebensräumen auf Flügeln und Rädern eigenes Design. Kein Aspekt unseres Lebens bleibt von Einfallsreichtum unberührt.
Innovation ist aufgrund unserer Neugierde unabdingbar. Es ist nicht etwas, was nur wenige Leute tun. Der innovative Antrieb lebt in jedem menschlichen Gehirn, und der daraus resultierende Krieg gegen die Wiederholung ist der Motor für die kolossalen Veränderungen, die eine Generation von der nächsten, ein Jahrzehnt von der nächsten, ein Jahr von der nächsten unterscheiden. Der Antrieb, das Neue zu schaffen, ist Teil unseres biologischen Make-ups. Wir bauen Kulturen zu Hunderten und neue Geschichten zu Millionen. Wir umgeben uns mit Dingen, die es noch nie gegeben hat, Schweine, Lamas und Goldfische hingegen nicht.
Aber woher kommen unsere neuen Ideen?
Im gesamten Spektrum menschlicher Aktivitäten treibt der Stand der Technik den kreativen Prozess voran. Betrachten Sie die frühe Automobilindustrie. Vor 1908 war der Bau eines neuen Autos mühsam. Jedes Fahrzeug wurde nach Maß gefertigt, mit verschiedenen Teilen an verschiedenen Stellen zusammengebaut und dann sorgfältig zusammengefügt. Henry Ford brachte jedoch eine wichtige Neuerung auf den Markt: Er optimierte den gesamten Prozess und brachte die Herstellung und Montage unter einem Dach zusammen. Holz, Erz und Kohle wurden an einem Ende der Fabrik verladen, und Modell Ts wurde am anderen Ende vertrieben. Sein Fließband veränderte die Art und Weise, in der die Autos gebaut wurden: „Anstatt die Arbeit auf Montageständen zu belassen und die Männer daran vorbeizuführen, hielt das Fließband die Männer ruhig und bewegte die Arbeit.“ Dank dieser Innovationen fuhren Autos aus dem Werk Boden mit einer beispiellosen Geschwindigkeit. Eine enorme neue Industrie wurde geboren.
Die außer Kontrolle geratenen Arten: Wie menschliche Kreativität die Welt verändert
The Runaway Species ist ein tiefer Einblick in den kreativen Geist, eine Feier des menschlichen Geistes und eine Vision davon, wie wir unsere Zukunft verbessern können, indem wir unsere Innovationsfähigkeit verstehen und anerkennen. Anthony Brandt und David Eagleman versuchen, die Frage zu beantworten: Was ist der Kern der Fähigkeit und des Antriebes der Menschheit, etwas zu erschaffen?
KaufenAber Fords Idee vom Fließband hatte eine lange Abstammung. Eli Whitney hatte im frühen neunzehnten Jahrhundert Munition mit austauschbaren Teilen für die US-Armee hergestellt. Diese Innovation ermöglichte die Reparatur eines beschädigten Gewehrs unter Verwendung von Teilen, die aus anderen Waffen geborgen wurden. Für Ford war diese Idee austauschbarer Teile ein Segen: Anstatt Teile für einzelne Autos herzustellen, konnten Teile in großen Mengen hergestellt werden. Die Zigarettenfabriken des vorigen Jahrhunderts hatten die Produktion mit kontinuierlicher Fließfertigung beschleunigt und die Baugruppe in einer geordneten Abfolge von Schritten bewegt. Ford sah das Genie darin und folgte dem Beispiel. Und das Fließband selbst hat Ford von der Fleischverpackungsindustrie in Chicago gelernt. Ford sagte später: „Ich habe nichts Neues erfunden. Ich habe einfach die Entdeckungen anderer Männer in ein Auto eingebaut, hinter denen jahrhundertelange Arbeit steckte. “
Der Abbau der Geschichte geschieht nicht nur in der Technik, sondern auch in der Kunst. Samuel Taylor Coleridge war der vollendete Dichter der Romantik: leidenschaftlich, impulsiv, mit einer fieberhaften Phantasie. Er schrieb sein Gedicht "Kubla Khan" nach einem Opium-induzierten Traum. Hier war ein Dichter im Gespräch mit den Musen.
Doch nachdem Coleridge gestorben war, sezierte der Gelehrte John Livingston Lowes den kreativen Prozess von Coleridge sorgfältig aus seiner Bibliothek und seinen Tagebüchern. In Coleridges Notizen fand Lowes heraus, dass die Bücher, die das Arbeitszimmer des Dichters säumten, „ihren geheimen Einfluss auf fast alles ausübten, was Coleridge in seiner kreativen Blütezeit schrieb“. Zum Beispiel zeichnete Lowes in Coleridges „Rime of the Ancient Mariner“ Zeilen über Meerestiere Wessen jede Spur / war ein goldenes Feuerblitz für den zum Scheitern verurteilten Entdecker Captain Cooks Bericht über fluoreszierende Fische, die ein künstliches Feuer im Wasser erzeugen.8 Er schrieb Coleridges Darstellung einer blutigen Sonne einer Beschreibung in Falconers Gedicht „The Shipwreck“ of the sun's zu heiteres Feuer . Im Laufe der Passage fand Lowes Einflüsse, die in Coleridges Regal lebten; Schließlich war Coleridge, als er das Gedicht schrieb, noch nie auf einem Boot gewesen. Lowes kam zu dem Schluss, dass Coleridges feurige Vorstellungskraft von identifizierbaren Quellen in seiner Bibliothek angetrieben wurde. Alles hatte eine Genealogie. Wie Joyce Carol Oates geschrieben hat, "[Die Künste] sollten wie die Wissenschaft als gemeinschaftliche Anstrengung begrüßt werden - ein Versuch eines Individuums, vielen Stimmen eine Stimme zu geben, einen Versuch zu synthetisieren und zu erforschen und zu analysieren."
Wie Whitneys Gewehr für Henry Ford war, war Coleridges Bibliothek für ihn: eine Ressource zum Verdauen und Verwandeln.
Aber was ist mit einer Idee, Erfindung oder Schöpfung, die einen Sprung nach vorne darstellt, der in siebenhundert Jahren seinesgleichen sucht? So beschrieb Richardson schließlich Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon .
Selbst in einem so originellen Werk können wir seine Genealogie nachvollziehen. Eine Generation vor Picasso hatten progressive Künstler begonnen, sich vom Hyperrealismus des französischen Establishments des 19. Jahrhunderts zu lösen. Vor allem Paul Cézanne, der ein Jahr vor Les Demoiselles gestorben war, hatte die visuelle Ebene in geometrische Formen und Farbflecken zerlegt. Sein Mont Sainte-Victoire ähnelt einem Puzzle. Picasso sagte später, dass Cézanne sein "einziger Meister" sei.
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Kunstmuseum von Philadelphia) Andere Merkmale von Les Demoiselles wurden von einem Gemälde inspiriert, das einem von Picassos Freunden gehörte: El Grecos Apokalyptisches Altarbild aus dem 17. Jahrhundert. Picasso machte wiederholt Besuche, um das Altarbild zu sehen, und modellierte die Gruppierung seiner Prostituierten auf El Grecos Verdrängung seiner Akte. Picasso modellierte auch die Form und Größe von Les Demoiselles nach den ungewöhnlichen Proportionen des Altars.
El Greco: Apokalyptische Vision (Die Vision von St. John) (Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1956) Und Picassos Gemälde enthielt exotischere Einflüsse. Ein paar Jahrzehnte zuvor hatte der Künstler Paul Gauguin die Konvention missachtet, indem er seine Frau und seine Kinder verlassen und nach Tahiti gezogen war. Gauguin lebte in seinem privaten Eden und integrierte indigene Kunst in seine Gemälde und Holzschnitte. Picasso bemerkte es.
Picasso war fasziniert von einheimischer Kunst, insbesondere aus seiner spanischen Heimat. Eines Tages schlüpfte ein Freund von Picasso in einer der Galerien im Louvre an einem schlafenden Wachmann vorbei und ging mit zwei baskischen Artefakten davon, die er für fünfzig Franken an Picasso verkaufte. Picasso wies später auf die Ähnlichkeit zwischen den gestohlenen iberischen Skulpturen und den von ihm gemalten Gesichtern hin und stellte fest, dass „die allgemeine Struktur der Köpfe, die Form der Ohren und die Abgrenzung der Augen gleich sind“. Richardson schreibt: "Die iberische Skulptur war in hohem Maße eine Entdeckung Picassos ... Kein anderer Maler hatte einen Anspruch darauf erhoben."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Höflichkeitskatapult) Während Picasso an Les Demoiselles arbeitete, gab es in einem nahe gelegenen Museum eine Ausstellung afrikanischer Masken. In einem Brief an einen Freund schrieb Picasso, dass ihm die Idee zu Les Demoiselles am selben Tag einfiel, als er die Ausstellung besuchte. Später änderte er seine Geschichte und behauptete, dass er das Museum erst nach Abschluss von Les Demoiselles besucht habe . Dennoch gibt es eine unverkennbare Ähnlichkeit zwischen den afrikanischen Masken und einem der radikalsten Merkmale von Les Demoiselles : den maskenhaften Gesichtszügen zweier Prostituierter.
Iberischer weiblicher Kopf vom 3. bis 2. Jahrhundert v. Chr. (Foto von Luis Garcia) 
Fangmaske aus dem 19. Jahrhundert (Louvre-Museum, Paris) Picasso schürfte die Rohstoffe, die ihn umgaben, und so gelang es ihm, seine Kultur an einen Ort zu bringen, an dem es noch nie zuvor gewesen war. Das Ausgraben von Picassos Einflüssen beeinträchtigt in keiner Weise seine Originalität. Seine Kollegen hatten alle Zugang zu denselben Quellen wie er. Nur einer hat diese Einflüsse zusammengepeitscht, um Les Demoiselles zu schaffen.
So wie die Natur existierende Tiere verändert, um neue Kreaturen zu erschaffen, arbeitet auch das Gehirn nach Präzedenzfällen. Vor mehr als 400 Jahren schrieb der französische Essayist Michel de Montaigne: „Bienen plündern hier und da die Blumen, aber danach machen sie aus ihnen Honig, der ihnen allen gehört… Auch mit den Stücken, die sie von anderen geliehen haben; er wird sie transformieren und mischen, um ein eigenes Werk zu schaffen. “Oder wie der moderne Wissenschaftshistoriker Steven Johnson es ausdrückt:„ Wir nehmen die Ideen, die wir geerbt haben oder die uns begegnet sind, und bringen sie zu neuen zusammen gestalten."
Egal, ob sie Autos herstellen oder moderne Kunst auf den Markt bringen, die Schöpfer gestalten das, was sie erben, um. Sie nehmen die Welt in ihr Nervensystem auf und manipulieren sie, um mögliche Zukünfte zu erzielen. Betrachten Sie die Grafikerin Lonni Sue Johnson, eine erfolgreiche Illustratorin, die Cover für den New Yorker gemacht hat . Im Jahr 2007 erlitt sie eine fast tödliche Infektion, die ihr Gedächtnis lähmte. Sie überlebte, lebte jedoch in einem Zeitfenster von fünfzehn Minuten und konnte sich nicht mehr an ihre Ehe, ihre Scheidung oder sogar an Menschen erinnern, die sie früher am Tag getroffen hatte. Das Becken ihrer Erinnerungen war weitgehend leer und das Ökosystem ihrer Kreativität versiegt. Sie hörte auf zu malen, weil ihr nichts zum Malen einfiel. Keine internen Modelle wirbelten in ihrem Kopf herum, keine neuen Ideen für die nächste Kombination von Dingen, die sie zuvor gesehen hatte. Als sie sich vor ihre Zeitung setzte, war nichts als eine Lücke. Sie brauchte die Vergangenheit, um die Zukunft gestalten zu können. Sie hatte nichts zu zeichnen und daher nichts zu zeichnen. Kreativität beruht auf Erinnerung.
Aber sicher gibt es Eureka-Momente, in denen jemand plötzlich von einer Idee berührt wird, die aus dem Nichts auftaucht? Nehmen wir zum Beispiel einen orthopädischen Chirurgen namens Anthony Cicoria, der 1994 mit seiner Mutter über ein Münztelefon im Freien sprach, als er von einem Blitz getroffen wurde. Einige Wochen später begann er unerwartet zu komponieren. In den folgenden Jahren, als er seine "Blitzsonate" einführte, sprach er von seiner Musik, die ihm "von der anderen Seite" gegeben wurde. Wenn es jemals ein Beispiel für Kreativität gäbe, das aus dem Nichts entspringt, könnte dies ein Nicht sein -Musiker fängt plötzlich an zu komponieren.
Bei näherer Betrachtung verlässt sich Cicoria jedoch auch auf die Rohstoffe in seiner Umgebung. Er erzählt, dass er nach seinem Unfall einen starken Wunsch entwickelte, Klaviermusik des 19. Jahrhunderts zu hören. Es ist schwierig zu wissen, was der Blitzschlag Cicorias Gehirn angetan hat, aber es ist klar, dass er dieses musikalische Repertoire schnell in sich aufnahm. Obwohl Cicorias Musik wunderschön ist, hat sie die gleiche Struktur und Progression wie die Komponisten, denen er zuhörte - Komponisten wie Chopin, die ihm fast zwei Jahrhunderte vorausgingen. Genau wie Lonni Sue Johnson benötigte er ein Materiallager für meine. Sein plötzlicher Wunsch zu komponieren kam vielleicht von ungefähr, sein grundlegender kreativer Prozess jedoch nicht.
Viele Menschen standen im übertragenen Sinne in Gewittern und warteten darauf, dass der kreative Blitz einschlug. Aber kreative Ideen entstehen aus vorhandenen Erinnerungen und Eindrücken. Anstatt neue Ideen durch Blitze in Flammen aufgehen zu lassen, entstehen sie durch die Verwebung von Milliarden mikroskopischer Funken in der riesigen Dunkelheit des Gehirns.
Aus den außer Kontrolle geratenen Spezies: Wie menschliche Kreativität die Welt verändert. Verwendung mit Genehmigung von Catapult. Copyright 2017 von Anthony Brandt und David Eagleman.
