Das auf den Kopf gestellte Weltbild von Georg Baselitz

Die Begegnung mit der ersten auf den Kopf gestellten Figur in der massiven Retrospektive des deutschen Künstlers Georg Baselitz erscheint einem ahnungslosen Besucher zunächst als Installationsfehler. Aber gehen Sie ein Stück weiter nach Baselitz: Sechs Jahrzehnte im Smithsonian Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, und die umgekehrten Zahlen beginnen sich zu vermehren.

Es gibt genug solcher Leinwände - Dutzende - inmitten der mehr als 100 Werke in der Show, seiner ersten großen US-Umfrage seit 20 Jahren, um ein verkehrtes Weltbild zu schaffen.

Baselitz ist seit den späten 1950er Jahren in Berlin tätig und war stark vom befreiten Expressionismus von Willem de Kooning beeinflusst, nachdem er dort eine US-Wanderausstellung gesehen hatte. Der Künstler erregte erstmals in den 1970er Jahren mit seinem Heer aus auf den Kopf gestellten Menschen große Aufmerksamkeit. Stéphane Aquin, der Kurator von Hirshhorn, der die Umfrage mitorganisierte, sagte, es handele sich immer mehr um das Umkehren von Leinwänden.

„Auf alle Ihre Fragen“, beginnt Aquin, als er durch die Ausstellung geht, „malt Baselitz so. Er malt sie nicht richtig herum und dreht sie um. Er malt sie verkehrt herum. «

Porträt von Elke I von Georg Baselitz, 1969 (Privatbesitz. © George Baselitz 2018, Foto von Jochen Littkemann) Porträt der 50er Jahre - MW von Georg Baselitz, 1969 (Privatbesitz. © George Baselitz 2018, Foto von Jochen Littkemann) Da. Porträt (Franz Dahlem) von Georg Baselitz (Privatbesitz. © George Baselitz 2018, Foto von Jochen Littkemann) Schlafzimmer von Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, Foto von Jochen Littkemann) Trinker mit Glas von Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Sammlung König, Foto Courtessy der Skarstedt Gallery, New York) Maria und Fran Marc von Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, Hallensammlung, mit freundlicher Genehmigung der Hall Art Foundation, Foto von Robert McKeever) Orangenesser (IX) von Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, Foto von Friedrich Rosenstiel, Köln)

Georg Baselitz

Anlässlich des 80. Geburtstages von Georg Baselitz (geb. 1938), einem der einflussreichsten Maler und Bildhauer unserer Zeit, widmet die Fondation Beyeler dem Künstler eine umfangreiche Retrospektive und versammelt viele der wichtigsten Gemälde und Skulpturen von Baselitz aus der Schweiz zum ersten Mal in den letzten sechs Jahrzehnten.

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Er benutze Fotografien als Modell und finde einen neuen Weg, die Figur wahrzunehmen, sagt Aquin. Dabei "vereitelt er den Zweck der Ikonographie, indem er das Bild invertiert".

"Das Motiv auf den Kopf zu stellen, gab mir die Freiheit, die Probleme der Malerei anzugehen", sagte Baselitz einmal.

Es war eine Methode, um ihn weiter von der Realität zu distanzieren, so der Wandtext der Show: "Reduziert die Bilder auf die formalen Grundqualitäten von Linie, Form und Farbe."

Der nackte Mann von Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, Privatsammlung, Seatle, Foto von Richard Brown)

Die umgekehrten Bilder von Baselitz, die Ferdinand von Rayski 1969 als Variation einer Landschaft aus dem 19. Jahrhundert sah, machten ihn bekannter. Es ist ein Ansatz, zu dem er in den letzten Jahrzehnten zurückgekehrt ist. Aber wie die Show verdeutlicht, hat der deutsche Expressionist seit seinen frühesten Tagen ein Händchen für Aufmerksamkeit.

In der Tat erhielt sein allererstes Kunstwerk Schlagzeilen auf der Titelseite, als die deutschen Behörden sein Gemälde " Der nackte Mann" von 1962 wegen Obszönität beschlagnahmten. "Baselitz 'Karriere beginnt mit einem großen Skandal", sagt Aquin. "Und es hat seine Karriere sozusagen definiert, immer gegen Systeme, gegen Autoritäten, gegen jede Form von auferlegter Ordnung zu sein."

Als in Ostdeutschland aufgewachsener junger Künstler erfuhr er von Freiheit und Missachtung der Autorität durch eine Wanderausstellung des amerikanischen Expressionismus, die 1958 nach Berlin kam. „Die Kraft dieser Ausstellung war unglaublich“, sagt Baselitz durch einen Dolmetscher bei einem Hirshhorn-Künstlergespräch . „Der wichtigste Künstler war [Jackson] Pollock - er war bereits tot, aber er überragte alles. Aber der andere Künstler, der einen großen Eindruck hinterlassen hat, war De Kooning. “Die Freiheit von De Koonings Pinselstrich hinterließ einen Eindruck in den kühnen Strichen, die Baselitz ebenfalls verwenden würde. Gleichzeitig war er entschlossen, seinen eigenen Weg zu gehen.

Mein neuer Hut von Georg Baselitz (Pinault Collection © Baselitz 2018, Foto von Jochen Littkemann, Berlin)

Nachdem er mit seiner ersten Show die deutsche Kunstwelt aufgewühlt hatte, machte er eine Reihe von Porträts, „Heroes“, die die deutsche Erfahrung in einen Kontext brachten, bevor er seine auf den Kopf gestellte Phase begann.

Er wurde gebeten, in die USA zu kommen, nachdem seine monumentale dreidimensionale Holzarbeit Model for a Sculpture, der einzige Vertreter Deutschlands bei der 39. Biennale in Venedig 1980, viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen hatte (wiederum aus den falschen Gründen: Einige dachten an die Figur mit erhobener Hand grüßte der Nationalsozialist).

Aber es war der Anblick von sechs auf den Kopf gestellten Baselitz-Leinwänden auf der Biennale 2015, der zur aktuellen Ausstellung führte, sagt Aquin. "Es war beeindruckend zu sehen, dass dieser Mann, der vor so langer Zeit dort war, starke, starke Werke hervorgebracht hat."

„Ich kannte Baselitz 'Arbeit und habe seinen Einfluss auf amerikanische Maler in den 1980er Jahren verfolgt“, sagt Hirshhorn-Regisseurin Melissa Chiu. "Aber hier war ein Künstler, der in einem solchen Maßstab und mit einer solchen Aufmerksamkeit für die Menschheit malte, dass es Zeit war, seine Arbeit zu überprüfen."

In der Tat reiste seine letzte große US-Umfrage, die 1995 vom Guggenheim Museum in New York organisiert wurde, 1996 ans Hirshhorn In den letzten 20 Jahren und bei ihren ersten Auftritten in den USA ist Baselitz vielleicht noch immer als direkte Inspiration für den New Yorker Maler Jean-Michel Basquiat bekannt. Aquin nennt seine umgedrehte 1981er Serie Orange Eater "Basquiat vor Basquiat".

Baselitz hat die Verbindung nie angenommen. Die Guggenheim-Retrospektive im Jahr 1995 zu bekommen, „war wie im Himmel zu sein“, sagt er. Mit der neuen Hirshhorn-Ausstellung fügte er hinzu, es sei ein Gefühl, "das bis heute anhält."

Baselitz: Six Decades, kuratiert von Stéphane Aquine mit Unterstützung von Sandy Guttman, wird bis zum 16. September 2018 im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC fortgesetzt