Als Marcel Duchamp „Brunnen“ einreichte, drehte sich ein Urinal auf die Seite und signierte mit dem Pseudonym „R. Mutt “- 1917 wurde er in den Salon der Gesellschaft unabhängiger Künstler aufgenommen und machte den Alltag zur Kunst.
Indem der Dada-Meister die Welt mit „Readymades“ oder gewöhnlichen Objekten bekannt machte, die als Kunstwerke neu interpretiert wurden, stellte er ein Konzept auf, das Jahrhunderte der künstlerischen Praxis durch Aneignung massenhaft produzierter Bilder, Kritik an der Starrheit der Kunstwelt, Umkehrung der Standarddefinitionen von Schönheit und letztendlich die Vorstellung umdrehen, was Kunst auf dem Kopf hatte.
Es ist ungefähr 100 Jahre her, dass „Fountain“ zum ersten Mal auf der Bühne erschien. Jetzt schreibt Eileen Kinsella für artnet News, eine Ausstellung des gemeinnützigen Schweizer Instituts in New York City, die eine aktualisierte Version der Readymade präsentieren möchte, die für die moderne Welt neu interpretiert wurde.
Laut einer Pressemitteilung geht es bei Readymades Belong to Everyone darum, mit den Werken "Fragen der Sicherheit, der Immobilien und der Surrealität zu thematisieren und den Alltag in vielen der großen Metropolen von heute wiederzugeben".
Während sich Duchamps Readymades Gegenstände aneigneten, die im frühen 20. Jahrhundert allgemein zu finden waren - zum Beispiel ein Trockengestell für Eisenflaschen, ein Schreibmaschinenbezug und ein unbemalter Schornsteinlüfter -, spiegeln die von den Ausstellungsko-Kuratoren Fredi Fischli und Niels Olsen ausgewählten Arbeiten das schnelle Tempo von wider eine globalisierte Welt.
Die mehr als 50 ausgestellten Stücke, darunter "Gate", ein von der anonymen Künstlerin Reena Spaulings umgestaltetes, mit Graffiti überzogenes Sicherheitstor am Flughafen, und "Fire", ein billboardgroßer Sperrholzdruck eines Feuerwehrwagens, sollen dazu dienen zwingen die Zuschauer, zeitgenössische kulturelle Artefakte zu überdenken, die oft als selbstverständlich angesehen werden.
Trotz der zeitlichen Unterschiede und später der als Readymades ausgewählten Objekttypen hat die New York Times Joseph Giovannini argumentiert, dass Duchamp und die vorgestellten zeitgenössischen Künstler ein gemeinsames Talent dafür haben, "Objekte auf verzerrte Weise neu zu formulieren".
Um die Gültigkeit dieser Aussage selbst zu beurteilen, betrachten Sie Stücke wie Jennifer Bolandes „Conjunction Assemblage“ - das Kernstück des Readymade, eine Kühlschranktür, die von einem schwarzen Lautsprecherrahmen gekrönt wird und sich nahtlos in die weißen Wände der Galerie einfügt - oder Lena Tutunjians „The Individual (Lunch ) ”- eine Ansammlung zerknitterter Servietten, eines halb aufgegessenen Subway-Kekses und einer leeren Kaffeetasse, die aussieht, als sei sie von einem Galeristen achtlos auf einem Fensterbrett zurückgelassen worden.
Marcel Duchamp, "Brunnen", 1917 (Wikimedia Commons) Als Zachary Small von Hyperallergic könnten diese Gegenstände „als Bühnenbild und Requisite durchgehen “. Andere waren in Readymades zu sehen, darunter Alan Belchers „Desktop“ -Installation von 23 JPEGs aus Keramik und Maria Eichborns „Three Paper Bags“ mit drei Einkaufstüten Mit Apples Logo verziert, verwandeln Sie kommerzialisierte Ikonen der Internetkultur in physische Objekte.
Readymades lassen sich leicht mit einer verächtlichen Einstellung betrachten, wenn man spekuliert, dass selbst ein Kind ähnlich abstrakte oder konzeptuelle Werke hervorbringen könnte. Wie Künstler, Kritiker und Kunsthistoriker gleichermaßen betonen, hat moderne Kunst mehr zu bieten als das Endprodukt.
Duchamp verwandelte ein Urinal durch pure Willenskraft in eines der einflussreichsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts. Kasimir Malewitschs "Schwarzes Quadrat" und ähnlich monochrome Arbeiten brachen mit repräsentativer Malerei und umarmten pure Abstraktion. Während es wahr ist, dass ein Durchschnittsmensch ein Urinal signieren und es Kunst nennen könnte, hat es vor allem niemand getan - bis Duchamp mitkam. Seine Readymades sowie die in der Ausstellung des Schweizerischen Instituts gezeigten zeigen, welche Rolle Timing, Konzeption und Innovation in der Kunst spielen.
Schließlich kann sich jeder weigern, die Überreste seines Imbisses wegzuwerfen, aber nur wenige hätten den Mut - und die künstlerische Vision -, diesen Müll als ein vorgefertigtes Spiegelbild der modernen Welt zu betrachten.
Readymades Belong to Everyone ist bis zum 19. August im Swiss Institute in New York zu sehen. Der Eintritt ist frei.
