Wenn ich mir die Skulpturen von Juan Muñoz (1953-2001) ansehe, habe ich immer das Gefühl, plötzlich taub zu sein. Die Figuren in den Werken sind in solch intensive und beschäftigende Dramen verwickelt, dass ihr Geschwätz und Gemurmel erklingen sollte, aber ich höre sie nie. Die Einzelheiten der Gespräche sind für immer außer Hörweite.
Die fortlaufende Retrospektive von Muñoz 'Werken an der Tate Modern leistet einen bewundernswerten Beitrag zur Vermittlung des Oeuvres des verstorbenen Künstlers. Muñoz wurde von vielen als der erste bedeutende Künstler gefeiert, der im postfranzösischen Spanien aufwuchs, und war ein unglaublich gelehrter und aufmerksamer Künstler. Als ein Wertschätzer der Renaissance bezog er Grundsätze des Humanismus in seine Arbeit ein und etablierte oft subtile Bedeutungsschichten, indem er bekannte künstlerische und literarische Präzedenzfälle wie Diego Velázquez 'Las Meninas, Degas' Tänzer oder TS Eliots The Wasteland referenzierte.
Seine Individualität begründete er auch mit der figurativen Arbeit in den 1980er Jahren, als sich die konzeptuelle und abstrahierte Askese durchsetzte. Er formte bescheidene, verkleinerte Figuren und etablierte situative Unsicherheiten und Spannungen auf eine Weise, die den Betrachter leicht anzieht, da das Sichtfeld demjenigen ähnelt, in dem wir jeden Tag existieren. Vergleichen Sie das mit den planaren Mammuten von Richard Serra, mit denen Muñoz während seiner Karriere einmal zusammengearbeitet hat. Die Werke von beiden sind fesselnd, aber Muñoz reagierte auf die Macht der menschlichen Skala und respektierte sie, egal wie komplex die Szenerie sein mag.
