Oh, um Nico Muhly zu sein - 26 Jahre alt, überaus talentiert, ein Freund und ein Kollege von Musikern, die von Björk bis Philip Glass reichen und sich immer noch im Nachglühen des ersten abendfüllenden Konzerts seiner Musik aalen, das nicht weniger präsentiert August eine Institution als Carnegie Hall.
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Das Leben ist süß für den freundlichen, jungenhaft aussehenden Komponisten, der eine Meile pro Minute spricht und anscheinend viel schneller denkt. Alles erinnert ihn an alles andere: Seine Konversation erstreckt sich über viele verschiedene Bereiche - Filme, Fernsehen, Bücher und Musik von der Wiener Spätromantik bis zum East Village Post-Punk - und es ist schwierig, sich nicht von seiner Begeisterung und Begeisterung fesseln zu lassen .
"Ich bin manchmal nervös, dass Leute meine Musik mögen, weil sie mich mögen", sagt er bei einem flotten Mittagessen in der Nähe der Pennsylvania Station in New York City. "Und natürlich bin ich froh, dass ich Freunde habe und sie in meiner Nähe sein wollen, aber meine Arbeit muss für sich allein stehen, sonst wird sie nicht von Dauer sein."
Keine Sorgen machen. Bis 2004 hatte Alex Ross, der Musikkritiker des New Yorkers, Muhly als "bereit für eine große Karriere" bezeichnet. Wenn Muhly einfach seine vielfältigen musikalischen Vorlieben in eine Partitur stecken würde, hätte er ein eklektisches Durcheinander ", fuhr Ross fort . "Stattdessen lässt er sich von ihnen führen, manchmal fast unterschwellig. In" Sozusagen ", einem kurzen Stück, das die Juilliard-Symphonie kürzlich bei ihrem jährlichen Studentenkonzert spielte, fordert er die Spieler auf, " spastisch "zu sein, " zu verschmieren " bestimmte Noten, um den Dirigenten zu "ignorieren", er versucht einen rauhen, unklassischen "Sound. Aber das Werk selbst ist streng und ernst in der Absicht ... Die Musik dreht sich weg in eine Art grobe Ekstase. .eine coole Balance zwischen alten und modernen Modi, zwischen dem Leben des Geistes und dem Lärm der Straße. "
Seitdem orchestrierte Muhly Teile von Rachel Portmans Partitur für den Film The Manchurian Candidate ; schuf einen Zyklus von neun Liedern auf der Grundlage von Strunk und White's The Elements of Style (der in der New York Public Library Premiere feierte); und veröffentlichte eine CD mit Kompositionen für Kammerensemble mit dem Titel Speaks Volumes . Derzeit arbeitet er an einem großen Stück für das American Ballet Theatre.
Die Musik Muhly lässt sich von den großen englischen Renaissance-Komponisten William Byrd und Orlando Gibbons bis hin zu Rockern wie Prince und der experimentellen Band Antony and the Johnsons inspirieren. Es ist lange her, dass junge Komponisten sich ausschließlich für klassische Musik oder Pop interessierten, was für eine ältere Generation immer noch ein Schock ist: Als ich Ende der 1970er Jahre das Konservatorium besuchte, bewunderte ich sogar Brian Wilson oder Bob Dylan wurde von den konservativeren Mitgliedern der Fakultät als mehr als ein wenig zweifelhaft angesehen.
"Diese Denkweise ist nicht nur nicht mehr relevant, sondern sie war für Komponisten meiner Generation auch nie relevant", sagt Muhly süßer als sie liest. "Die Idee, dass man Partei ergreifen muss - dass man nicht gleichzeitig auf die Musik von beispielsweise John Corigliano und Philip Glass reagieren kann - ist mir einfach nie in den Sinn gekommen."
Muhly wurde in Vermont geboren und wuchs in Providence, Rhode Island, auf. Als Teenager begann er zu komponieren. Er zog nach New York City, um bei Corigliano und Christopher Rouse in Juilliard zu studieren, während er in Columbia Literatur studierte. Er lernte nicht nur so viel wie möglich über die Musik der Vergangenheit und bildete sich eine lebendige Meinung - Anton Webern sei wie "jemand, der perfekte winzige Dioramen für ein seltsames Museum in Vermont macht" Studium der Elektronik, eine Fähigkeit, die ihm gut gedient hat. Seine "Tagesaufgabe" besteht darin, MIDI-Demos (digitale Versionen) von Glass 'Filmmusiken - Notes on a Scandal, The Illusionist und Roving Mars - zu erstellen, die eine akustische Darstellung der Musik bieten, lange bevor sie von teuren Studioorchestern gespielt wird.
Muhly sagt, dass das Carnegie Hall Konzert eine "Zusammenfassung meiner letzten fünf Kompositionsjahre" war. Der Kritiker Bernard Holland war nach wie vor verblüfft über die Art und Weise, wie Muhly seine eigene Ästhetik aus dem historischen Kontinuum zusammengestellt hat. "Seine musikalischen Väter und Großväter haben sich vielleicht auf die Revolution eingelassen, aber was ich am Freitag gehört habe, war nicht gegen irgendetwas empört. Brahms? Zwölftonmusik? Es ist, als ob sie nie existiert hätten."
Aber Muhly interessiert sich mehr für eine Bestätigung als für eine Revolte.
"Ich war mit dieser Bewertung zufrieden", sagt er. "Ich fühlte mich gut, dass dies jemand war, der nicht wirklich natürlich auf das reagierte, was ich tat - und dass er immer noch eine ziemlich gute Zeit zu haben schien."
Tim Page erhielt 1997 einen Pulitzer-Preis für seine Musikkritik in der Washington Post. Er wohnt in Baltimore.
