Es gibt ein Wort - auch wenn es vom Oxford English Dictionary oder einem Psychologie-Handbuch nicht anerkannt wird - für die übermäßige Angst vor Clowns: Coulrophobia .
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Nicht viele Menschen leiden an einer schwächenden Phobie der Clowns. viel mehr Leute mögen sie jedoch einfach nicht. Suchen Sie bei Google nach "Ich hasse Clowns" und der erste Treffer ist ihateclowns.com, ein Forum für Clown-Hasser, das auch E-Mails von vanity @ ihateclowns.com anbietet. Eine Facebook-Seite „Ich hasse Clowns“ hat knapp 480.000 Likes. Einige Zirkusse haben Workshops abgehalten, um den Besuchern zu helfen, ihre Angst vor Clowns zu überwinden, indem sie den Darstellern zusehen, wie sie sich in ihre Clown-Persönlichkeit verwandeln. In Sarasota, Florida, erlebte 2006 der kommunale Abscheu vor Clowns eine kriminelle Wende, als Dutzende von Fiberglas-Clown-Statuen - Teil einer öffentlichen Kunstausstellung mit dem Titel "Clowning Around Town" - eine kriminelle Wende einlegten - wurden unkenntlich gemacht, ihre Glieder gebrochen, die Köpfe abgehängt, gesprüht; zwei wurden entführt und wir können nur raten, was für ein trauriges Schicksal sie haben.
Sogar die Leute, die Clowns mögen sollen - Kinder - sollen es nicht. Im Jahr 2008 ergab eine an der Universität Sheffield in England durchgeführte Umfrage unter 250 Kindern im Alter von vier bis 16 Jahren, dass die meisten Kinder Bilder von Clowns mochten und sogar fürchteten. Der Bericht der BBC über die Studie enthielt einen Kinderpsychologen, der im Großen und Ganzen erklärte: „Sehr wenige Kinder mögen Clowns. Sie sind unbekannt und stammen aus einer anderen Zeit. Sie sehen nicht lustig aus, sie sehen nur seltsam aus. “
Aber die meisten Clowns versuchen nicht, merkwürdig zu sein. Sie versuchen albern und süß zu sein, Spaß in Person. Die Frage ist also, wann der Clown, der angeblich eine lustige Figur harmloser, kinderfreundlicher Unterhaltung ist, von Angst und Trauer so schwer getroffen wurde. Wann sind Clowns so dunkel geworden?
Vielleicht waren sie es schon immer.
Clowns, wie Scherze, Narren, Spassvögel, Harlekins und mythologische Betrüger, gibt es schon seit Ewigkeiten. Sie kommen in den meisten Kulturen vor - Pygmäenclowns brachten ägyptische Pharaonen 2500 v. Chr. Zum Lachen; im alten kaiserlichen China war ein Hofclown namens YuSze laut der Überlieferung der einzige, der Löcher in den Plan von Kaiser Qin Shih Huang stecken konnte, die Chinesische Mauer zu malen; Die amerikanischen Ureinwohner der Hopi hatten eine Tradition von clownhaften Charakteren, die ernsthafte Tanzrituale mit lächerlichen Possen unterbrachen. Der Clown des alten Roms war ein Idiot namens Dummkopf ; Die Hofnarren des mittelalterlichen Europas waren eine sanktionierte Möglichkeit für Leute unter dem feudalen Daumen, über die Verantwortlichen zu lachen. und bis weit ins 18. und 19. Jahrhundert hinein war die vorherrschende Clownsfigur Westeuropas und Großbritanniens der Pantomimenclown, der eine Art Hummel war.
Aber Clowns hatten schon immer eine Schattenseite, sagt David Kiser, Director of Talent für Ringling Bros. und Barnum & Bailey Circus. Immerhin waren dies Charaktere, die einen Funhouse-Spiegel der Gesellschaft widerspiegelten; Wissenschaftler bemerken, dass ihre Komödie oft von ihrem unersättlichen Appetit auf Essen, Sex und Trinken und ihrem manischen Verhalten abgeleitet wurde. "In gewisser Hinsicht war der Clown immer ein schelmischer Geist ... als Erwachsener ging es ihm immer um Spaß, aber ein Teil dieses Spaßes war ein bisschen Unfug", sagt Kiser.
"Unfug" ist eine Sache; Tötungsdrohungen sind sicherlich eine andere. Was sich an Clowns ändert, ist die Art und Weise, wie sich diese Dunkelheit manifestiert, argumentierte Andrew McConnell Stott, Dekan für Grundbildung und Englischprofessor an der University of Buffalo, SUNY.
Stott ist Autor mehrerer Artikel über gruselige Clowns und Komödien sowie The Pantomime Life von Joseph Grimaldi, einer vielgelobten Biografie des berühmten Pantomimenspielers auf der Regency London-Bühne aus dem Jahr 2009. Grimaldi war der erste erkennbare Vorfahr des modernen Clowns, eine Art Homo erectus der Clown-Evolution. Er ist der Grund, warum Clowns manchmal immer noch "Joeys" genannt werden. Obwohl sein Clowning eine theatralische und keine Zirkustradition hatte, ist Grimaldi so mit modernen Clowns verbunden, dass eine Kirche in Ost-London seit 1959 jedes Jahr einen Sonntagsgottesdienst zu seinen Ehren abhält.
Zu seiner Zeit war er unübersehbar: Es wurde behauptet, ein Achtel der Londoner Bevölkerung habe Grimaldi auf der Bühne gesehen. Grimaldi machte den Clown zur Hauptfigur der Pantomime und veränderte sein Aussehen und Handeln. Vor ihm hatte sich ein Clown vielleicht geschminkt, aber es war normalerweise nur ein bisschen Rouge auf den Wangen, um das Gefühl zu verstärken, dass sie blumig waren, lustige Betrunkene oder rustikale Scherze. Grimaldi hingegen trug bizarre, farbenfrohe Kostüme und eine stark weiße Gesichtsfarbe, die von leuchtend roten Flecken auf seinen Wangen unterbrochen und mit einem blauen Mohawk gekrönt wurde. Er war ein Meister der körperlichen Komödie - er sprang in die Luft, stellte sich auf den Kopf, kämpfte sich in komischen Fäusten, die das Publikum in den Gängen rollen ließen - sowie der Satire, die die absurden Moden des Tages, die komischen Eindrücke und den Ribald verspottete Lieder.
Aber weil Grimaldi so ein Star war, wurde der Charakter, den er erfunden hatte, eng mit ihm verbunden. Und Grimaldis wirkliches Leben war alles andere als eine Komödie - er war mit einem Tyrannen eines Bühnenvaters aufgewachsen; er war anfällig für Depressionen; seine erste Frau starb während der Geburt; sein Sohn war ein alkoholkranker Clown, der sich mit 31 Jahren zu Tode getrunken hatte; und Grimaldis körperliche Verwerfungen, die Sprünge und Stürze und der heftige Slapstick, die ihn berühmt gemacht hatten, ließen ihn in ständigen Schmerzen zurück und behinderten ihn vorzeitig. Wie Grimaldi selbst scherzte: "Ich bin den ganzen Tag grimmig, aber ich bringe dich nachts zum Lachen." Dass Grimaldi darüber scherzen könnte, zeigt, wie bekannt sein tragisches wirkliches Leben für sein Publikum war.
Betreten Sie den jungen Charles Dickens. Nachdem Grimaldi 1837 mittellos und alkoholkrank gestorben war (das Urteil des Gerichtsmediziners: „Gestorben durch den Besuch Gottes“), wurde Dickens beschuldigt, Grimaldis Memoiren herausgegeben zu haben. Dickens hatte das Thema des zerstreuten, betrunkenen Clowns bereits in seinen The Pickwick Papers von 1836 aufgegriffen . In dem serialisierten Roman beschreibt er einen dienstfreien Clown - angeblich inspiriert von Grimaldis Sohn - dessen berauschender und grausiger, verschwendeter Körper im Kontrast zu seiner weißen Gesichtsfarbe und seinem Clownskostüm stand. Es überrascht nicht, dass Dickens 'Version von Grimadlis Leben Dickensianer war und Stott eine „strenge Sparsamkeit“ auferlegte: Für jedes Lachen, das er vor Publikum hervorbrachte, litt Grimaldi unter entsprechenden Schmerzen.
Stott schreibt Dickens das Tränken der Samen in der populären Vorstellung des gruseligen Clowns zu - er würde sogar so weit gehen zu sagen, dass Dickens den gruseligen Clown erfunden hat -, indem er eine Figur erschuf, die sich buchstäblich selbst zerstört, um sein Publikum zum Lachen zu bringen. Was Dickens getan hat, war es zu erschweren, einen Clown zu betrachten, ohne sich zu fragen, was unter dem Make-up vor sich geht: "Es wird unmöglich, die Figur vom Schauspieler zu trennen." Diese Dickens-Version von Grimaldis Memoiren war äußerst beliebt bedeutete, dass diese Wahrnehmung von etwas Dunklem und Unruhigem, das vom Humor maskiert war, anhielt.
Auf den Fersen von Grimaldis Ruhm in Großbritannien war Jean-Gaspard Deburaus Pierrot die wichtigste Clownsfigur auf dem Kontinent, ein Clown mit weißer Gesichtsfarbe, unterbrochen von roten Lippen und schwarzen Augenbrauen, dessen stille Gesten das französische Publikum begeisterten. Deburau war auf den Straßen von Paris ebenso bekannt wie Grimaldi in London, auch ohne Make-up erkannt. Aber wo Grimaldi tragisch war, war Deburau unheimlich: 1836 tötete Deburau einen Jungen mit einem Schlag von seinem Spazierstock, nachdem der Junge ihn auf der Straße beleidigt hatte (er wurde schließlich des Mordes freigesprochen). Die beiden größten Clowns der frühen Neuzeit waren also beunruhigte Männer unter dieser Gesichtsfarbe.
Nach der Blütezeit von Grimaldi und Deburau änderten sich Pantomime und Theatertradition; Das Clowning verließ das Theater größtenteils für die relativ neue Arena des Zirkus. Der Zirkus begann Mitte der 1760er Jahre mit Reitshows des britischen Unternehmers Philip Astley, Ausstellungen von „Horsemanship-Heldentaten“ in einer kreisförmigen Arena. Diese Trick-Riding-Shows zogen bald andere Künstler an. zusammen mit den Jongleuren, Trapezkünstlern und Akrobaten kamen Clowns. Mitte des 19. Jahrhunderts waren Clowns zu einer Art "hybrider grimaldianischer Persönlichkeit" geworden, die sich viel besser in die allgemeine, insgesamt weniger nuancierte Art des Clowns im Big Top einfügt ", erklärt Stott.
Ein erschreckender Clown geht in eine Halloween-Parade in New York City. (© Gonzales Foto / Demotix / Corbis) 
Eine Zeichnung von Joseph Grimaldi als seine berühmte Persönlichkeit Clown Joey. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Die Interpretation von Jean-Gaspard Deburau als Pierrot durch den französischen Künstler Auguste Bouquet. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Emmett Kelly als "Weary Willy", das berühmteste Beispiel für die Rolle des Hobo-Clowns. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Der mittelalterliche Hofnarr, ein Vorläufer des modernen Clowns, war ein Beispiel für die zarte Mischung aus Witzigem und Schrecklichem. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Clarabell der Clown, ein Hauptbestandteil der Howdy Doody-Fernsehsendung, der möglicherweise schreckliche Gedanken hinter seinem gemalten Gesicht verbirgt. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Bozo der Clown (Mitte) schaffte es, trotz seiner gruseligen Haare und seines Make-ups ein Unterhaltungsimperium um seine Person aufzubauen. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) 
Das Artwork für die 1990er-Filmversion von Stephen King's It zeigt einen albtraumhaften Penny the Clown. (Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia) Clowns waren eine komische Erleichterung von den Nervenkitzel der gewagten Zirkusdarbietungen, eine anarchische Präsenz, die die Präzision der Akrobaten oder Reiter unterstützte. Gleichzeitig wurde ihr Humor notwendigerweise breiter - die Clowns hatten mehr Platz zum Füllen, so dass ihre Bewegungen und Handlungen offensichtlicher sein mussten. Aber das Clowning war immer noch von dunkler Heiterkeit geprägt: Der französische Literaturkritiker Edmond de Goncourt schreibt 1876: „Die Kunst des Clowns ist jetzt ziemlich furchterregend und voller Angst und Besorgnis, ihre Selbstmordattentate, ihre ungeheuren Gestikulationen und rasende Mimikry, die einen an den Hof einer Irrenanstalt erinnert. “Dann gibt es die italienische Oper Pagliacci ( Clowns ) aus dem Jahr 1892, in der der Hahnrei-Hauptcharakter, ein Schauspieler der grimaldischen Clownsform, während einer Aufführung seine betrügerische Frau ermordet. Clowns waren beunruhigend - und eine großartige Quelle für Dramen.
England exportierte den Zirkus und seine Clowns nach Amerika, wo das Genre aufblühte; Im späten 19. Jahrhundert ging der Zirkus vom Einringpferd-Act zu einer Dreiring-Extravaganz über, die das Land mit der Eisenbahn bereiste. Veranstaltungsorte und Humor änderten sich, aber es blieben Bilder von verstörten, traurigen und tragischen Clowns übrig - Emmett Kelly zum Beispiel war der berühmteste der amerikanischen „Hobo“ -Clowns, die traurigen Männer mit Fünf-Uhr-Schatten und zerfetzten Kleidern, die es nie taten lächelte, aber die waren trotzdem komisch. Kellys "Weary Willie" wurde aus einer Tragödie geboren: dem Zerfall seiner Ehe und der sinkenden finanziellen Situation der USA in den 1930er Jahren.
Clowns hatten eine Art Blütezeit in Amerika mit dem Fernsehzeitalter und Kinder-Entertainern wie Clarabell the Clown, Howdy Doodys stiller Partner, und Bozo the Clown. Mitte der 1960er Jahre war Bozo der beliebte Ausrichter einer äußerst beliebten, international syndizierten Kindershow. Auf die Eintrittskarten für seine Show wurde zehn Jahre lang gewartet. 1963 brachte McDonald's den Hamburger-Happy-Clown Ronald McDonald heraus, der seitdem ein Markenbotschafter ist (obwohl der Kopf, der die rote Perücke trägt, schwer ist). 2011 behaupteten Gesundheitsaktivisten, er habe wie Joe Camel geraucht, setzte sich für einen ungesunden Lebensstil für Kinder ein; McDonald's hat Ronald nicht aus dem Weg geräumt, aber er hat gesehen, wie er viel mehr Fußball gespielt hat).
Aber diese Blütezeit kündigte auch eine echte Veränderung in dem an, was ein Clown war. Vor dem frühen 20. Jahrhundert gab es wenig Erwartung, dass Clowns ein völlig unverfälschtes Symbol für Spaß, Frivolität und Glück sein mussten; Pantomime-Clowns waren zum Beispiel Charaktere, die sich mehr an Erwachsenen orientierten. Aber Clowns waren jetzt fast ausschließlich Kinderunterhaltung. Sobald ihre erfundene Persönlichkeit mehr mit Kindern in Verbindung gebracht wurde und daher die Erwartung von Unschuld bestand, wurde alles, was sich in dem Make-up verbarg, umso beängstigender - und es entstand eine gewaltige Mine für Künstler, Filmemacher, Schriftsteller und Schöpfer der Populärkultur zu erschreckender Wirkung ausnutzen. Stott sagt: "Wo es ein Geheimnis gibt, muss es Böses geben. Wir denken also: Was versteckst du?"
Die meisten Clowns verstecken nichts, außer vielleicht ein paar künstliche Blumen oder ein Ballontier. Aber genau wie zu Grimaldis und Deburaus Zeiten war es das, was ein Clown im wirklichen Leben verbarg, was die öffentliche Wahrnehmung von Clowns beeinflusste. Denn diesmal lauerte etwas viel Dunkleres, anstatt eine tragische oder gar unruhige Gestalt unter dem Ohrfeigen und der bunten Masse.
Während Bozo in ganz Amerika auf Sets herumtollte, verstreute ein finsterer Clown sein Handwerk im Mittleren Westen. John Wayne Gacys Gesicht in der Öffentlichkeit war freundlich und fleißig. Er war auch ein registrierter Clown, der unter dem Namen Pogo an Gemeinschaftsveranstaltungen teilnahm. Doch zwischen 1972 und 1978 griff er mehr als 35 junge Männer in der Region Chicago an und tötete sie. "Weißt du ... Clowns können mit Mord davonkommen", sagte er den Ermittlungsbeamten vor seiner Verhaftung.
Gacy schaffte es nicht - er wurde wegen 33 Mordes für schuldig befunden und 1994 hingerichtet. Er wurde jedoch als "Killer Clown" identifiziert, ein nützliches Nippeswort für Zeitungsberichte, die von der Unerwartetheit seiner Berichte abhingen Tötung. Und seltsamerweise schien sich Gacy an seiner Clownsperson zu erfreuen: Während er im Gefängnis war, begann er zu malen; Viele seiner Bilder waren Clowns, einige Selbstporträts von ihm als Pogo. Besonders beängstigend war, dass Gacy, ein Mann, der bereits 1968 wegen sexuellen Übergriffs auf einen Teenager verurteilt worden war, als harmloser Clown Zugang zu Kindern in seiner Gestalt erhielt. Dies schürte Amerikas ohnehin wachsende Ängste vor „Fremdengefahr“ und sexuellem Missbrauch von Kindern und machte Clowns zu einem echten Gegenstand des Misstrauens.
Nachdem ein wirklicher Killer-Clown Amerika schockiert hatte, nahmen die Darstellungen von Clowns eine ausgesprochen erschreckende Wendung. Zuvor konnten Filme wie Cecil B. DeMilles Oscar-gekrönte „ The Greatest Show on Earth “ von 1952 mit der Vorstellung eines Clowns mit tragischer Vergangenheit spielen - Jimmy Stewart spielte Buttons, einen Zirkusclown, der sein Make-up nie entfernte und der später enthüllt wurde ein Doktor auf der Flucht zu sein, nachdem er seine Frau „barmherzig getötet“ hatte - aber jetzt waren Clowns wirklich beängstigend.
1982 verließ sich Poltergeist darauf, die vertraute Banalität - den kalifornischen Vorort, ein Stück Brathähnchen, das Fernsehen - in echten Terror zu verwandeln. Aber der große Moment war, als die Clownpuppe des kleinen Jungen zum Leben erweckt wird und versucht, ihn unter das Bett zu ziehen. Im Jahr 1986 schrieb Stephen King Es, in dem ein schrecklicher Dämon Kinder in der Gestalt von Pennywise, dem Clown, angreift. 1990 wurde das Buch in eine TV-Miniserie umgewandelt. 1988 zeigte der B-Movie-Hit " Killer Klowns from Outer Space " außerirdische Clowns mit scharfem Grinsen und mörderischen Absichten. Im nächsten Jahr sah man Clownhouse, einen Kult-Horrorfilm über entflohene Geisteskranke, die sich als Zirkusclowns tarnten und eine ländliche Stadt terrorisierten. Zwischen den späten 1980ern und heute - als das Maskottchen der Saw- Franchise eine gruselige Marionette mit Clowngesicht ist - erschienen Dutzende von Filmen mit bösartigen Clowns in den Kinos (oder gingen häufiger direkt zum Video über), was den Clown zu einem zuverlässigen Boogeyman machte als Freddy Kreuger.
Kiser, Ringlings Talentsucher und ehemaliger Clown, erkannte den Schaden an, den beängstigende Clownbilder dem Clown zugefügt hatten, obwohl er geneigt war, den Effekt herunterzuspielen. "Es ist wie" Oh Mann, wir werden hart arbeiten müssen, um diesen zu überwinden ", sagt er.
Aber zumindest anekdotisch schaden negative Bilder von Clowns dem Clownsberuf. Obwohl das Bureau of Labour Statistics sich nicht speziell mit professionellen Clowns befasst (sie sind mit Komikern, Magiern und anderen Künstlern zusammengeschlossen), tauchten Mitte der 2000er-Jahre Artikel in Zeitungen im ganzen Land auf und beklagten den Niedergang von Teilnehmern an Clown-Kongressen oder an Clown-Workshop-Kursen. Stott glaubt, dass der Clown „aus Spaß evakuiert“ wurde (insbesondere fühlt sich Stott mit Clowns persönlich nicht wohl und findet sie „seltsam“); Psychologen schlagen vor, dass negative Clownbilder positive Clownbilder ersetzen.
„Man sieht Clowns nicht mehr wirklich in solchen sicheren, lustigen Kontexten. Man sieht sie in Filmen und sie sind beängstigend “, sagt Dr. Martin Antony, Professor für Psychologie an der Ryerson University in Toronto und Autor des Anti-Angst-Arbeitsbuchs . "Kinder werden nicht mehr so in diesen sicheren, unterhaltsamen Kontexten entlarvt wie früher, und die Bilder in den Medien, die negativen Bilder, sind immer noch da."
Das schafft einen Teufelskreis aus Clownsangst: Unheimlicher werdende Bilder bedeuten weniger Möglichkeiten, gute Assoziationen mit Clowns herzustellen, was zu mehr Angst führt. Mehr Angst verleiht beängstigenden Clownbildern mehr Glaubwürdigkeit, und beängstigendere Clownbilder kommen in Umlauf. Natürlich ist es schwierig zu sagen, ob die Zahl der Menschen, die seit Gacy und It Clown-Phobien haben, wirklich gestiegen ist. Eine Phobie ist eine Angst oder Sorge, die das Leben eines Menschen hemmt, und Clownsängste werden selten als Phobien eingestuft, sagen Psychologen, weil man einfach nicht allzu oft mit Clowns konfrontiert wird. Aber die Angst der Clowns wird laut Antony durch die Repräsentation der Clowns in den Medien noch verstärkt. "Wir entwickeln auch Ängste aus dem, was wir in den Medien lesen und sehen ... Es gibt sicherlich viele Beispiele für böse Clowns in Filmen, die diese Art von Angst möglicherweise zunichte machen", sagt er.
Aus Sicht eines Psychologen beginnt die Angst vor Clowns oft schon in der Kindheit. Aus Angst vor Clowns gibt es sogar einen Eintrag in der Psychologen-Bibel, dem Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders ( DSM), obwohl es sich um eine pädiatrische Phobie kostümierter Charaktere handelt (Sportmaskottchen, Mickey Mouse). „Es beginnt normalerweise bei Kindern im Alter von ungefähr zwei Jahren, wenn sie Angst haben, auch mit Fremden zusammen zu sein. In diesem Alter entwickeln sich die Gedanken der Kinder immer noch, es gibt eine gewisse Verschmelzung und sie sind nicht immer in der Lage, Fantasie und Realität voneinander zu trennen “, erklärt Dr. Brenda Wiederhold, eine erfahrene Psychologin, die in San ein Phobie- und Angstbehandlungszentrum betreibt Diego nutzt die virtuelle Realität, um Kunden zu behandeln.
Die meisten Menschen, sagt sie, wachsen aus der Angst heraus, aber nicht alle - vielleicht haben bis zu zwei Prozent der erwachsenen Bevölkerung Angst vor Clowns. Die Phobie erwachsener Clowns wird durch die Gesichtsfarbe des Clowns und die Unfähigkeit, echte Emotionen im Gesicht eines Clowns zu erkennen, sowie durch die Wahrnehmung, dass Clowns in der Lage sind, sich oft ohne Konsequenzen auf manisches Verhalten einzulassen, verunsichert.
Aber wirklich, worauf es bei einer Clownsangst ankommt, worauf es immer ankommt, ist die Person unter dem Make-up. Ringlings Kiser stimmte zu.
„Ich denke, wir haben alle wundervolle Clowns erlebt, aber wir haben auch alle Clowns erlebt, die in ihrer Jugend oder mangelnder Ausbildung es nicht merken, aber angreifen“, erklärt Kiser, dass sie es werden können zu aggressiv im Versuch, jemanden zum Lachen zu bringen. "Eines der Dinge, die wir betonen, ist, dass man wissen muss, wie man den Raum der Menschen beurteilt und respektiert." Beim Clowning gehe es um Kommunikation, nicht um Verschleierung. Gutes Clown-Make-up spiegelt die Emotionen des Individuums wider, nicht eine Maske, hinter der man sich verstecken kann - und macht sie tatsächlich unschuldig und unheimlich.
Aber haben böse, traurige, unruhige Clowns zu viel Schaden angerichtet? Es gibt zwei unterschiedliche, widersprüchliche Visionen der Zukunft des Clowns.
Zum Beispiel sieht Stott, wie der dunkle Weg des Clowns weitergeht. "Ich denke, wir werden feststellen, dass die Art von dunklem Karneval und gruseligem Clown der vorherrschende Modus sein wird. Diese Figur wird auf viele verschiedene Arten weiter bestehen", sagt er und zeigt auf Charaktere wie Krusty den Clown auf Die Simpsons erschöpft, aber lustig, oder Heath Ledgers Version von The Joker in the Batman Reboot, die eine schreckliche Kraft unvorhersehbarer Anarchie ist. "In vielerlei Hinsicht handelt es sich nicht um eine Umkehrung des gewohnten Sehens, sondern nur um das Ausloten und Verstärken der Eigenschaften, die wir schon seit langem sehen." Andere Autoren haben den gruseligen Clown als ein zuverlässiges Monster vorgeschlagen unter dem bett ist fast "nostalgisch ängstlich", schon bankrott durch überbeanspruchung.
Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass Kinder trotz der Behauptungen der Studie der Universität von Sheffield tatsächlich Clowns mögen: Einige Studien haben gezeigt, dass echte Clowns die gesundheitlichen Ergebnisse kranker Kinder positiv beeinflussen. In der Januarausgabe 2013 des Journal of Health Psychology wurde eine italienische Studie veröffentlicht, in der festgestellt wurde, dass in einer randomisierten kontrollierten Studie die Anwesenheit eines Therapieclowns die präoperative Angst bei Kindern, die für eine geringfügige Operation gebucht wurden, verringerte. Eine weitere italienische Studie aus dem Jahr 2008, die in der Dezemberausgabe 2011 des Natural Medicine Journal veröffentlicht wurde, ergab, dass Kinder, die wegen Atemwegserkrankungen in ein Krankenhaus eingeliefert wurden, schneller gesund wurden, nachdem sie mit therapeutischen Clowns gespielt hatten.
Und Kiser sieht natürlich nicht die geringste Abnahme des Clowns. Aber gute Clowns sind immer Mangelware, und es sind gute Clowns, die die Kunst am Leben erhalten. "Wenn der Clown wirklich ein warmes, sympathisches und lustiges Herz ist, in einer Person, die hart daran arbeitet, diesen Clown rauszulassen ... Ich denke, diese Kämpfe [mit Clownsängsten] sind so gewinnbar", sagt er. „Es geht nicht darum anzugreifen, es geht darum zu lieben. Es geht darum, sich von einem Ort der Liebe und Freude zu nähern, und wenn man es sich wirklich ansieht, sieht man, dass es wirklich echt ist, es ist keine Fälschung. “
