Die „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Kinos“ werden zusammenstoßen, wenn das Academy Museum of Motion Pictures, eine einzigartige Kulturinstitution, 2019 in Los Angeles, Kalifornien, seine Pforten öffnet.
Wie Dan Schindel für Hyperallergic berichtet, hat das mit Spannung erwartete Museum kürzlich seine Version eines "Blick auf die kommenden Attraktionen" mit der Ankündigung seiner Eröffnungsaufstellung aufgepeppt : Die Dauerausstellung, eine zweistöckige Extravaganza mit dem Titel Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies zeigt die Geschichte des Filmgeschäfts anhand von Artefakten, die von Dorothys Rubinpantoffeln über die Schreibmaschine, mit der Psycho komponiert wurde, bis hin zu den Türen des Casablanca -Treffpunkts Rick's Café reichen. Die ersten temporären Ausstellungen des Museums, eine Retrospektive des japanischen Trickfilmzeichners Hayao Miyazaki (der Macher von Klassikern wie Howls Moving Castle und Spirited Away ), die in Zusammenarbeit mit dem Studio Ghibli-Archiv und einer interaktiven Installation des Tokioter Kunstkollektivs teamLab erstellt wurden, werden das Gebäude bevölkern Galerien im vierten Stock.
Laut Brooks Barnes der New York Times wird die 30.000 Quadratmeter große Dauerausstellung das 388 Millionen US-Dollar teure Museum dominieren und eine Reihe von Galerien umfassen, die sich mit Themen wie Drehbuch, Spezialeffekten und der Technologie, die das Kino antreibt, befassen. Where Dreams Are Made greift nicht nur auf Objekte aus den umfangreichen Sammlungen der Academy of Motion Picture Arts und Sciences zurück, sondern beleuchtet auch bestimmte Kapitel der Filmgeschichte, darunter die Geschichten der Filmpionierinnen Alice Guy-Blache und Lois Weber, der sowjetischen Regisseurin Sergei Eisenstein und der Aufstieg von Indiens unabhängiger Filmindustrie.
Das Hollywood-Studiosystem, eine monopolistische Produktionsweise, die es fünf Unternehmen - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox und RKO - ermöglichte, während des sogenannten Goldenen Zeitalters zu dominieren, ist ein weiterer bedeutender Stopp in der Sparte. Erforschen Sie das Gute und das Schlechte der „Fabrik“, aus der Filmikonen wie Humphrey Bogart, Joan Crawford und Clark Gable hervorgingen.
Gregg Kilday, der für den Hollywood Reporter schreibt, erklärt, dass die Dauerausstellung die Erkundung des klassischen Hollywood mit zwei sich ergänzenden Galerien fortsetzt, die als "Real World" und "Imaginary World" bezeichnet werden. Die erste befasst sich mit dem Filmemachen im Kalten Krieg, dem italienischen Neorealismus und dem französischen New Welle, während letztere die Fantasie zelebriert. Passend dazu müssen Besucher, die sich zwischen den beiden Räumen bewegen, einen Korridor passieren, der von der „Stargate“ -Sequenz von Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey inspiriert ist.
Die von Jessica Niebel kuratierte Miyazaki-Retrospektive wird aufregende Weise Filmvorführungen des Regisseurs sowie Charakterdesigns, Storyboards, Filmausschnitte, Konzeptskizzen und sogar „immersive Umgebungen“ von Miyazakis animierten Welten enthalten. Wie Museumsdirektor Kerry Brougher zu Kilday sagte: "Wir hielten es für wichtig, mit einer internationalen Figur aus dem Tor zu kommen ... und nicht mit einer Hollywood-Figur, die man hätte erwarten können."
Nach dem Ende der Miyazaki-Ausstellung wird Regeneration: Black Cinema 1900-1970 die Galerien im vierten Stock des Museums füllen. Wie Brougher in einem Interview mit Schindel von Hyperallergic erklärt, wird Regeneration einen wissenschaftlicheren Schwerpunkt haben als sein Vorgänger. Auf den Displays wird die "wichtige und weitgehend unerkannte Geschichte der afroamerikanischen Filmemacher für die Entwicklung des amerikanischen Kinos" gezeigt.
Die jüngste Ankündigung des Museums enthielt auch eine weniger erfreuliche Neuerung: Statt Mitte 2019 zu eröffnen, soll der Raum nun Ende 2019 sein Debüt geben. Aber wenn frühe Berichte Anzeichen dafür sind, ist das Museum - ähnlich wie die Kunst, die es feiert - wird den Aufbau wert sein.
