Es war das Jahr 1958 und einige Radiosender weigerten sich, einen Song zu spielen, der in den Pop-Charts aufstieg. Aber es war nicht Elvis Presley, der für Furore sorgte - es war der ähnlich frisierte Link Wray.
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Wray wurde im ländlichen Ost-Zentral-North Carolina geboren und handelte mit seiner eigenen Form der musikalischen Subversion. Unbekannt für seine kleine, aber wachsende Fangemeinde war die Tatsache, dass Wray vom Shawnee-Stamm stammte. Wray war nicht im Begriff, sein Erbe der amerikanischen Ureinwohner in einer Zeit, in der Bigotterie und Rassismus die Norm waren, laut auszusprechen. Aber sein Lied, ein Instrumental namens "Rumble" und sein musikalischer Stil, ein Garagen-Rock-Sound, der von Power-Akkorden und Verzerrungen angetrieben wird - zum Teil durch Löcher in seinem Gitarrenverstärker erreicht -, machte die Nation auf sich aufmerksam. Es drückte ein unruhiges, nervöses Gefühl aus, dass DJs befürchten, nur einen Aufruhr auslösen zu können.
In Boston und New York wurde "Rumble" von Radiosendern verboten. Für die amerikanischen Ureinwohner weckte es Erinnerungen an das Verbot der Regierung gegen bestimmte Stammeslieder und -tänze um die Wende des 20. Jahrhunderts.
Aber das Verbot hinderte "Rumble" nicht daran, die Nummer 16 in den Pop-Charts zu erreichen und zu einem Prüfstein für Musiker wie Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, die Foo Fighters und die Dave Clark zu werden Fünf.
"Rumble" ist der Dreh- und Angelpunkt für einen neuen Dokumentarfilm, der die amerikanischen Ureinwohner als Schlüsselfiguren für den Aufstieg der Blues-, Rock'n'Roll- und Popmusik in den USA fest etabliert. Der Film Rumble: Die Indianer, die die Welt rocken, basiert auf einer Ausstellung im Jahr 2010 im Smithsonian National Museum of the American Indian, die von Stevie Salas und Tim Johnson kuratiert wurde.
Salas, ein Apache, der sich vorübergehend dem Smithsonian angeschlossen hat, um an der Ausstellung zu arbeiten, ist ein langjähriger Rock- und Funkgitarrist, der mit Rod Stewart und George Clinton gespielt hat. Er produzierte auch den Film. Salas hat Rumble zu Filmfestivals auf der ganzen Welt geführt, wo es viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Bei Sundance wurde es mit einem besonderen Preis für Erzählkunst ausgezeichnet und gewann Audience Favourite bei Hot Docs in Toronto. Der Film ist seit Ende Juli in der nationalen Kinoveröffentlichung und wird am Labor Day oder vielleicht länger laufen.
Rumble sei nicht als Opferfilm gedacht, sagt Salas. "Ich wollte einen Film über Helden machen", sagt er.
Gitarrengötter sind in der Rockwelt praktisch ein Klischee, aber das Konzept funktioniert im Film, zumal so viele der befragten Musiker sich der Wurzeln ihrer Helden - und der Untertanen des Films - der amerikanischen Ureinwohner überhaupt nicht bewusst waren.
"Der Klang von [Wrays] Gitarre verkörperte all meine Bestrebungen", sagt Gitarrist Wayne Kramer. "Es war der Klang der Freiheit", sagt Kramer, dessen Band MC5 in Amerika als Pionier des Punks gilt.
Robbie Robertson, Gründungsmitglied der Band und ein Mohawk, sagt, das Lied "Rumble" habe alles verändert. "Es hat die gesamte Entwicklung von Rock 'n' Roll nachhaltig geprägt", sagt er. "Und dann habe ich herausgefunden, dass er ein Inder ist ."
Der Film folgt eng der Smithsonian-Ausstellung von 2010, erweitert sie aber auch und verdeutlicht die Zusammenhänge zwischen den Traditionen der amerikanischen Ureinwohner und den Wurzeln der Popmusik.
Rumble unternimmt eine Reise durch die Geburt von Gospel und Jazz, Folk und Rock'n'Roll. Es macht einen kurzen Halt in New Orleans, wo Afroamerikaner mit Ureinwohner-Erbe - einschließlich der weltberühmten Neville-Familie - eine lange Tradition haben, "indische" Gruppen zu bilden, die am Karneval-Tag in handgefertigten Perlen und Federn marschieren. Ihr Trommeln und Singen ist nicht weit entfernt von Afrika - oder ihren indianischen Stammeswurzeln.
Die Erzählung des Films bewegt sich den Mississippi hinauf und landet im Delta, wo Charley Patton (Afroamerikaner / Choctaw) in den 1920er Jahren mit seinem bahnbrechenden Bluesstil die Juke-Gelenke in Brand setzte und unter anderem Muddy Waters und Dylan inspirierte. "Wenn ich das höre, ist es indische Musik für mich", sagt Pura Fe (Tuscarora / Taino), eine Sängerin und Musikerin bei Ulali, die den Beat von Pattons "Down the Dirt Road Blues" im Film übertrifft.
Buffy Sainte-Marie (Cree) und Peter La Farge (Narragansett) tauchten in den frühen 1960er Jahren auf, als Dylan Greenwich Village zum Zentrum der Volksmusik machte. La Farge's "Ballad of Ira Hayes" über den Akimel O'odham Marine, der dazu beitrug, die amerikanische Flagge auf Iwo Jima zu hissen, bewegte Johnny Cash so sehr, dass er 1964 "Bitter Tears", ein Tributalbum der amerikanischen Ureinwohner, aufnahm. Viele DJs lehnten dies ab um die Aufzeichnung abzuspielen, die eine wütende ganzseitige Anzeige in Billboard vom Man in Black auslöste.
Der Film taucht auch in das ein, was manche für umstritten halten - einschließlich Jimi Hendrix. Laut Salas musste Hendrix, der in der Smithsonian-Ausstellung war, auch im Film mitspielen. Der Wunsch wurde zum Teil von Salas 'Gespräch mit Hendrix' Schwester Janie getrieben, die Geschichten über die wichtige Rolle ihrer Großmutter väterlicherseits - die ein Teil von Cherokee war - im musikalischen und persönlichen Leben des Rockgitarristen erzählte.
Wenn es darum ging zu entscheiden, wer in dem Film mitspielen sollte, "wenn sie es nicht gelebt haben", wurden sie nicht einbezogen ", sagt Salas. Hendrix war keine besondere Ausnahme, sagt er. Aber Salas räumt ein, dass nicht alle zustimmten. PBS, die künftige Übertragungsrechte erwarb, betrachtete Hendrix nicht als legitimen indianischen Helden.
Niemand würde mit Jesse Ed Davis (Kiowa) streiten, einem Session-Gitarristen, mit dem Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr und George Harrison alle aufnehmen wollten - und letztendlich auch wollten. In Zusammenarbeit mit Jackson Browne entstand eines der unvergesslichsten Soli der Popmusik. Davis 'Leben hatte jedoch kein märchenhaftes Ende. Er erkrankte und verlor seine Sucht, doch bevor er 1988 starb, verband er sich wieder mit seinem einheimischen Erbe. Davis nahm 1986 zusammen mit dem Dichter John Trudell (Santee Sioux) an der Platte " Graffiti Man" teil . Das Album enthielt Trudells Überlegungen zu Ungleichheit, Krieg und Verlust, die Davis 'gewundenen Gitarren-Licks überlagerten.
Trudell - ein langjähriger Aktivist - ist der ansässige Kurmudgeon und Provokateur des Films. Seine realitätsnahe Handlung verhindert, dass der Film zu einer traurigen Geschichte wird, die Salas vermeiden wollte.
So wie Link Wrays "Rumble" die Flugbahn des Rock 'n' Roll verändert hat, hofft Salas, dass der Film die Wahrnehmung über den Beitrag der Indianer zur amerikanischen Musik verändern wird. Früher unsichtbar, taucht es jetzt groß auf dem Bildschirm auf.
"Wir haben die Geschichte der Amerikaner neu geschrieben", sagt Salas. "Es kommt nie wieder in die Flasche. Es ist jetzt da und es ist echt."
