Die umgedrehte Schnauze, der rotzige, sarkastische Ausdruck und die trotzige Haltung des Wall Pig der Bildhauerin Anne Arnold sprechen Bände über die Fähigkeit der Künstlerin, ihre Arbeit mit dem Charakter der Tiere zu erfüllen, die ihre geliebten Motive waren. Der Bildhauer und Pädagoge Arnolds starb 2014.
Die Emotionen, die von der Skulptur ausgehen, erinnern an Wilbur aus Charlottes Web, als sein Spinnenfreund ihn als "Some Pig" beschrieb, um ihn vor dem Gemetzel zu bewahren. Es zeigt auch die Tiefe der Verbindung einer Künstlerin mit ihrem Ausgangsmaterial - aus dem ihre endgültigen Arbeiten entstanden sind.
"Sie hat wirklich den Charakter dieses Schweins!", Sagt Mary Savig, Kuratorin für Manuskripte des Smithsonian Archives of American Art. Savig hat die Ausstellung „Finding: Source Material in den Archiven der amerikanischen Kunst“ zusammengestellt, in der untersucht wird, wie verschiedene Künstler Quellenmaterial als Inspiration für ihre Kreationen verwenden. Die Ausstellung enthält Arnolds Skulptur Wall Pig aus dem Jahr 1971 sowie ein Foto der Künstlerin, die ein Bild des eindeutig gegenteiligen Schweinefleischs von Fotos zeichnet, die sie von der Kreatur gemacht hat.
"Sie war eine Künstlerin, die in Maine auf dieser Farm lebte, also hatte sie eine Menge Tiere um sich", sagt Savig. „Sie fotografierte sie und erhielt Aufträge von anderen Menschen, die Skulpturen von Tieren wollten. . . Sie arbeitete in 3D in Metall und Holz, also nahm sie viele verschiedene Winkel des Schweins ein. Als sie es zeichnete und dann die Skulptur fertigte, hatte sie jeden Winkel. . . . Das war sehr hilfreich für sie als Assistentin in ihrem Prozess. “
Arnold hat auch viele Katzenskulpturen gemacht und auch einige Ziegen. Sie kaufte das Bauernhaus, in dem sie 1961 mit ihrem Ehemann, dem abstrakten Maler Ernest Briggs, in Montville, Maine, lebte, und sommerte dort jahrzehntelang.
Anne Arnold skizziert ein Schwein, 1971 (Bob Brooks, Archiv für amerikanische Kunst / SI) 
Quellenfotos von Schweinen, 1971 (Bob Brooks, Archiv für amerikanische Kunst / SI) 
Quellenfotos von Schweinen, 1971 (Bob Brooks, Archiv für amerikanische Kunst / SI) "Als Kind hatte ich das Glück, lange Sommer im Wald und auf dem Meer verbringen zu können - Zeit gehabt zu haben, Pflanzen beim Wachsen und Vögeln beim Nestbau zuzusehen und viele Tiere gekannt und geliebt zu haben", sagte Arnold in ein 1981 Interview mit der Zeitschrift Gazette . „Ich habe viel von diesen Tieren gelernt und bin gewachsen, um die besonderen Fähigkeiten jedes einzelnen zu respektieren und den Sinn des Lebensnetzes zu verstehen, lange bevor ich das Wort Ökologie gehört hatte. Die Tiere haben mir auch beigebracht, dass es eine Form der Kommunikation gibt, bei der keine Sprache verwendet wird. Dieser Sinn ist mir als Erwachsener erhalten geblieben, und ich hoffe, dass die Skulptur auch von mir bewohnt wird. “
Laut Savig war es das Ziel dieser Ausstellung, die verschiedenen Arten der Verwendung von Quellenmaterial durch Künstler aufzuzeigen. Einige, sagt sie, sammeln es und benutzen es als Mittel, um Ideen hervorzurufen. Sie könnten eine Landschaft als Ausgangsmaterial betrachten und dann etwas völlig anderes schaffen, wie ein abstraktes Gemälde.
„Mit diesen Ausstellungen wollen wir zeigen, dass viele Überlegungen angestellt wurden“, sagt Savig. Sogar die Idee zu haben und die Quelle der Inspiration für ein Stück zu finden, ist ein großer Teil des künstlerischen Prozesses, und oft können wir dies durch unser Archivmaterial auf eine Art Quelle zurückführen. “
Das Archives of American Art ist ein Forschungszentrum, das die Papiere amerikanischer Künstler sammelt - darunter Galerieunterlagen, Künstlerpapiere, Liebesbriefe und Tagebücher. Pro Jahr finden drei bis vier Ausstellungen statt. Einige der Materialien sind skurril, wie die gigantische Menge an Ausgangsmaterial, das von der Chicagoer Collage und dem halb-abstrakten Künstler Ray Yoshida (1930-2009) gesammelt wurde. Als einer der bekanntesten Mitwirkenden einer Tradition, die als Chicago Imagism oder Chicago School bekannt ist, zeigte Yoshida alles, von Comics bis hin zu Bildern aus beliebten Magazinen.
Sammelalbum mit verschiedenen Zeitungsausschnitten und Ray Yoshida-Papieren, 1903-2010, Hauptteil 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution) 
Comic "Proben" und Ray Yoshida Papiere, 1903-2010, Bulk 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution.) "Er war wirklich von der spezifischen Form der Dinge angezogen", sagt Savig. „Er hat diese kleinen Dinge aus Comics und Comics herausgeschnitten, um Zeitschriften wie ein Klempnerbuch zu tauschen. Er hat Klempner- und Rohrleitungsbilder ausgeschnitten und sie dann in diese Bücher eingefügt, oder er hat sie einfach in diesen Sucrets-Kisten aufbewahrt. “
Riesige Bilder von Yoshidas Ausgangsmaterial, darunter Stücke aus den Comics Cathy und Mutts, schmücken die Wände des winzigen Raums, in dem die Ausstellung gezeigt wird, mit glasüberzogenen Tischen, die mit dem Material bestückt sind, das die vorgestellten Künstler, darunter Yoshida, inspiriert hat. Darunter befinden sich Bilder von Pizzastücken, Reifen, Steaks und ganze Comic-Bücher, von denen einige Menschen beim Küssen zeigen, andere Hände beim Ausstanzen.
"Hier ist eine ganze Reihe von Wörtern, er hat Zahlen gemacht, ein paar Augen und einen Mund", bemerkt Savig. "Er war nur ein wirklich unersättlicher Sammler, und wir haben viel von diesem Material und es ist wirklich interessant, weil man den Beginn seines Kunstwerks und den Beginn seines Prozesses sehen kann."
Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe Peak von Paul Ramírez Jonas, 2002 (mit freundlicher Genehmigung von Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, geboren 1965 in Kalifornien, steuerte mit seinem laufenden Projekt Album: 50 State Summits ebenfalls Quellenmaterial zu dieser Ausstellung bei. Im Jahr 2002 begann er eine Suche nach dem höchsten Gipfel eines jeden Staates in der Nation. Zu seinem Quellenmaterial gehören ein Foto von Astronaut Buzz Aldrin, der 1969 auf dem Mond spazieren ging, und ein Foto von Bergsteiger Edmund Hillary, der zusammen mit einem Sherpa-Führer als erster den Mount Everest bestieg. Es gibt auch das Semaphor-Flaggenalphabet.
Ramírez Jonas sagte, er habe das Projekt begonnen, indem er über geografische Entdeckungen nachgedacht habe. Er hatte die Tagebücher von Lewis und Clark gelesen und die Columbus-Expedition studiert. Dabei stellte er fest, dass Entdecker oft glauben, dass sie als Erste irgendwohin gelangen und dann feststellen, dass es dort bereits Menschen gibt. Ramírez Jonas hatte also die Idee, die höchsten Berge zu besteigen und ihnen Namen zu geben, weil er diese sprichwörtliche erste Person sein würde.
Tintenstrahldruck des Astronauten Buzz Aldrin, der 1969 auf dem Mond spaziert. 2002, Foto der NASA (Paul Ramírez Jonas Arbeiten, Archives of American Art, SI) 
Skizzen und Aufzeichnungen von Gipfelsignalen von Paul Ramírez Jonas 2002 (Aufsätze von Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Semaphore Flag Alphabet Guide, ca. 2002 (Aufsätze von Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Kommentierte Karte von Mount Katahdin, Maine, ca. 2002 (Aufsätze von Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) „Wenn Sie ein Kit kaufen, um einen Drachen zusammenzubauen und zu fliegen, wissen wir genau, was passieren wird, aber es schließt uns nicht aus, dass wir eine unglaubliche Welle von Gefühlen und Emotionen erleben. Es ist egal, dass alle anderen es getan haben “, erklärt Ramírez Jonas. „Also fing ich an, über geografische Entdeckungen nachzudenken. Der gesamte Planet wurde erforscht… und dennoch tun wir es weiter und es bedeutet uns weiterhin etwas. “
Ramírez Jonas besuchte nicht nur die 50 Sehenswürdigkeiten, sondern entschloss sich auch, seinem Projekt drei weitere Ziele hinzuzufügen: das weiteste vom Erdmittelpunkt entfernte, das weiteste von zu Hause entfernte und eine Mission, etwas auf dem zu besteigen 50. Jahrestag der Erstbesteigung des Mount Everest.
„In Ecuador gibt es in der Nähe des Äquators einen Vulkan namens Chimborazo. Wenn Sie vom Erdmittelpunkt bis zum Gipfel messen, ist er höher als der Everest “, sagt Ramírez Jonas. Und zum 50. Jahrestag der Besteigung des Everest erklomm er einen Salzberg vom New Yorker West Side Highway.
Ramírez Jonas sagt, dass das Ausgangsmaterial, das er dem Smithsonian gab, für ihn Forschungsmaterialien waren, die es ihm ermöglichten, an seinem noch nicht abgeschlossenen Projekt zu arbeiten, seine Richtungen zu bestimmen und seinen Fokus zu überdenken. Ursprünglich hatte er geplant, die Namen der Orte, die er besucht hatte, zu löschen, als eine Art Rückeroberung, aber er sagte, dass die Idee nicht visuell kommunizierte. Nachdem er viel nachgedacht hat, schwenkt er jetzt auf dem Gipfel Flaggen, die nur das Wort "Offen" tragen, und macht ein Selbstporträt des Augenblicks.
„Sie wissen, wann Sie auf einer Landstraße fahren; auf dem schild steht 'open' ... also habe ich das ein wenig geändert. (Die Flagge) sagt "offen", "offen für Geschäfte" oder "das ist offener Raum" ", erklärt Ramírez Jonas. Er sagt, dass er eine bestimmte Botschaft hat, von der er hofft, dass die Leute sie von seiner Arbeit bekommen. „Hoffentlich denken die Leute darüber nach, was es bedeutet, etwas zu entdecken oder ein Abenteuer zu erleben, was es bedeutet, heldenhaft zu sein, was es ist, etwas zu entdecken. … Ich gebe der Kamera immer meinen Rücken. Ich möchte, dass du denkst, du könntest ich sein. … Das würde mich glücklich machen."
Laut Savig verwenden selbst moderne Künstler Quellenmaterial, das denen der Ausstellung sehr ähnlich ist.
„Es gibt eine Künstlerin, Dina Kelberman, die auf die gleiche Weise wie Yoshida organisiert, dies jedoch über das Internet, sodass die Bilder von Google so aussehen. . . Aber sie tut es nach Typ, wie Landschaften “, sagt Savig. „Es gibt viele Menschen, die immer noch in für sie sinnvolle Kategorien eingeteilt sind, und es ist üblich, dass Künstler versuchen, thematisch zu arbeiten. . . . Ich habe mit Leuten gesprochen, die immer noch Zeitschriften durchgehen und immer noch versuchen, Dinge zu finden, die in der Welt um sie herum physisch sind, aber auch Dinge wie soziale Medien und Instagram! Das sind wirklich fantastische Quellen für viele Künstler. “
"Finding: Source Material in den Archiven der amerikanischen Kunst " ist bis zum 21. August in der Lawrence A. Fleischman Gallery zu sehen, die sich im ersten Stock des Donald W. Reynolds-Zentrums für amerikanische Kunst und Porträtkunst in Smithsonian befindet, in dem sich das Smithsonian befindet American Art Museum und die National Portrait Gallery.
Skizze von Dotty Attie nach dem Gemälde Infanta Margaret Teresa in einem rosa Kleid, um 1970. Papiere von Dotty Attie, um 1950er-2014 (Archives of American Art, SI) 
Zeitungsausschnitt über Schnee, 1912–33. Oscar Bluemner Arbeiten, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Farbstudien von Schnee von Oscar Bluemner, Ca. 1931. Oscar Bluemner Arbeiten, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Ausschnitt einer Balletttänzerin, nd Joseph Cornell Papers, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) 
Handkolorierte Fotostudie für Gemälde der C-Serie von Don Eddy, um 1980. Aufsätze von Don Eddy und Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) 
Comic-Ausschnitt in einem Brief von Roy Lichtenstein an Ellen H. Johnson vom 5. April 1963. Der Comic stammt von Ted Galindo. Artikel von Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Archives of American Art, SI) 
Collage von Esta Nesbitt, 19. September 1970. Esta Nesbitt Arbeiten, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Xerox-Collagenstudien von Esta Nesbitt, ca. 1970. Esta Nesbitt Arbeiten, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Selbstporträt Quellbild für Cross Over, ca. 1980. Foto von Joan Semmel. Joan Semmel Arbeiten, 1949-2013 (Archives of American Art, SI) 
"Die Frau eines Feuerwehrmannes mit Lockenwicklern im Haar." 1955. Fotografien von Honoré Sharrer. Honoré Sharrer Arbeiten, um 1920-2007 (Archives of American Art, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografien von Reuben Tam. Reuben Tam Papers, 1931-2006 (Archiv für amerikanische Kunst, SI) 
Skizzen von Maine von Reuben Tam, Mai 1939. Reuben Tam Papiere, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
