In Schwarz-Weiß sitzt sie zwischen den Knien einer älteren Frau. Ihre Haare sind halb geflochten, ihre Augen schauen seitwärts in Richtung Kamera. Das Bild, das im American Art Museum ausgestellt ist, ist ein Moment in Tony Gleatons Tengo Casi 500 Años (ich bin fast 500 Jahre alt), aber als Renée Ater es sah, hätte sie schwören können, dass sie sich selbst ansah.
Obwohl das junge Mädchen auf dem Foto in Honduras sitzt, sagt die Kuratorin Virginia Mecklenburg, als Ater, Professorin für Kunstgeschichte an der University of Maryland, sie sah: „Es ist, als würde ich in diesem Alter in einen Spiegel schauen. "Ater erklärte Mecklenburg:" Das Haar flechten zu lassen, war etwas, was Gemeinschaft betraf. Es war nicht eine Person, die alle Zöpfe geflochten hat. Wenn die Hände der Leute müde werden oder du wackelst oder so, werden die Leute abschalten und so wird es für ein Mädchen zu einer Möglichkeit, Teil der Frauengruppe zu werden. “
Die Idee einer individuellen Begegnung zwischen Gemeinschaft und Gesellschaft belebt einen Großteil der Arbeit in der Ausstellung des American Art Museum „Afroamerikanische Kunst: Harlem Renaissance, Civil Rights Era und darüber hinaus“, wie dies bei Jacob Lawrences Bar and Grill der Fall ist seine erste Reise in den stark abgetrennten Süden. Aber Mecklenburg, die morgen ihren Kuratorinnenvortrag halten wird, sagt über die Show: "In gewisser Hinsicht ist es - ich weiß nicht, ob ich das laut aussprechen soll -, aber es ist irgendwie antithematisch." Afrikanische Diaspora, Ungerechtigkeit und Arbeit, die Show springt von Künstler zu Künstler, von Medium zu Medium, von Jahr zu Jahr. Die Ausstellung zeigt die Arbeit von 43 Künstlern und mehrere Neuerwerbungen, darunter Lawrences Gemälde. Lawrence ist eine große Figur in der afroamerikanischen Kunst und überschattet häufig Künstler, die mit unterschiedlichen Anliegen zu tun haben.
Die Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten, darunter Felrath Hines '1986er Red Stripe with Green Background. (Amerikanisches Kunstmuseum) Einer dieser Künstler war Felrath Hines, der zuerst in der National Portrait Gallery und später am Hirshhorn als Leiter des Konservierungslabors fungierte. Hines ' roter Streifen mit grünem Hintergrund ist von Porträts und Skulpturen gefundener Gegenstände umgeben. Im Gegensatz zum kubistischen Sozialrealismus von Lawrences Stücken sind Hines 'abstrakte geometrische Formen ruhig und offen, ohne Protest. „Sie sind diese unglaublich makellosen, absolut perfekt kalibrierten geometrischen Abstraktionen. Jeder von ihnen hat eine bestimmte Stimmung “, sagt Mecklenburg. Er ist ein Künstler, der am renommierten Pratt Institute in Brooklyn studiert hat. Und er ist ein schwarzer Künstler.
Mecklenburg wollte eine Gruppe von Künstlern unter dem Banner der afroamerikanischen Kunst organisieren, um zu zeigen, wie unglaublich vielfältig das sein kann, dass schwarze Künstler nichts im Kopf haben. "Wir neigen dazu, Dinge zu kategorisieren, um das Verständnis der Zusammenhänge zu erleichtern, aber wenn man sich die Realität anschaut, ist sie kompliziert und etwas chaotisch."
„Wir sind ein Museum für amerikanische Kunst, und eine unserer Aufgaben und Überzeugungen ist, dass wir ein Museum sein müssen, das alle amerikanischen Künstler repräsentiert, und die breite Palette dessen, wer wir als Land sind“, sagt Mecklenburg. Es ist eine offensichtliche Aussage, aber als das Metropolitan Museum of Art 1969 seine Ausstellung „Harlem On My Mind“ organisierte, entschied es sich, keine Harlem-Künstler zu präsentieren. Schwarze Künstler, darunter auch Hines, protestierten gegen die mangelnde Repräsentation nicht nur in der Ausstellung über Harlem, sondern auch in wichtigen ständigen Sammlungen.
Keith Morrison mischt mehrere religiöse Traditionen und schafft einen einzigartigen Blick in seine Welt und seine Erinnerung. 1988 (Amerikanisches Kunstmuseum) Die Show profitiert auch, weil Mecklenburg viele Künstler persönlich kennt. Sie weiß zum Beispiel, dass Keith Morrisons bizarres Gemälde Zombie Jamboree nicht nur eine Studie über die verwobenen religiösen Traditionen ist, mit denen Morrison in Jamaika aufgewachsen ist, sondern eine fantastische Erinnerung an seine Kindheit. „Einer seiner Freunde war als Junge in einem See ertrunken“, sagt Mecklenburg. „Besonders als kleines Kind weiß man nicht, wohin ein Freund gegangen ist, und man weiß nicht, was mit ihm passiert ist. aber du hörst Geschichten. Sie haben also diese unglaubliche, lebendige Vorstellungskraft - er hat es auf jeden Fall getan. “
Anstatt eine Chronologie der künstlerischen Entwicklung zu schaffen, hat Mecklenburg eine Konstellation geschaffen, eine kosmische Konversation, zu der jeder Künstler gehört und von der er sich unterscheidet.
„Ich hoffe, dass die Menschen ein Universum von Ideen sehen, die ihr Verständnis der afroamerikanischen Kultur erweitern. An der afroamerikanischen Kultur und Kunst ist nichts Monolithisches. Ich hoffe, dass sie wegkommen, da die Arbeit so vielfältig, so schön, so weitreichend ästhetisch und in Bezug auf Bedeutung und Konzept wie die Kunst in jeder anderen Gemeinschaft ist. “
Sehen Sie hier eine Diashow mit Bildern in der Ausstellung.
