Die Graphitbilder an den stark weißen Wänden der Galerie zeigen Bilder von Schmerz und Protest, Tod und Marsch. Einige der Szenen sind vertraute, historische und sogar ikonische Bilder von Martin Luther King Jr.s März 1963 in Washington bis zum Million Man March. die Suffragisten des Frauenmarsches; alles zusammen mit gruseligeren Szenen taiwanesischer Aufstände.
In der Mitte des Raumes, fast entgegengesetzt zum Streit, werden jedem Betrachter im Museum Curry-Schalen ausgehändigt, der eines möchte, damit die Besucher über den Wirbel der Ereignisse so lebhaft essen, nachdenken und vielleicht miteinander reden können um sie herum angezeigt.
Wenn es sich bei Rirkrit Tiravanijas neuem Stück im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden tatsächlich um Performance-Kunst handelt, müssen einige der Darsteller Besucher sein, die die schmackhafte thailändische Küche konsumieren, ebenso wie die lokalen Wandmaler, die weiterhin mit Overhead-Projektoren an den Wandbildern arbeiten, Gerüste und Holzkohle.
Tiravanija arbeitet seit drei Jahrzehnten mit geteilten Lebensmitteln. Der in Argentinien geborene, in Kanada ausgebildete Künstler hat 1989 in Werken von Untitled Empty Parenthesis und 1992 in „ Untitled (Free)“ für gemeinsame Mahlzeiten gesorgt. Sein 1999 erschienenes Werk „ Untitled“ ging noch einen Schritt weiter und lud die Menschen ein, in einer Galerie-Replik von ihm zu leben East Village Künstler.
Für seine (die Angst vor Rot, Gelb und Grün haben), die erstmals 2010 in Bangkok ausgestellt und 2017 vom Hirshhorn erworben wurden, hat Tiravanija ein beliebtes lokales Restaurant, Beau Thai, um drei Currys zuzubereiten und zu präsentieren - Rot, Gelb und Grün.
Das Essen wird donnerstags bis sonntags von 11.30 bis ca. 13.30 Uhr oder bis zum Ende des Vorrats serviert. (Tex Williams, Hirshhorn) Die Farben beziehen sich auf politische Gruppen, die im heutigen Thailand uneins sind - das Rot für die ländlichen Aktivisten, das Gelb für die Royalisten und das Grün für das allgegenwärtige Militär. Der Titel verweist aber auch auf eine Reihe von Gemälden, die der amerikanische Maler des abstrakten Expressionismus Barnett Newman von 1966 bis 1970 fertigstellte und die Angst vor Rot, Gelb und Blau hatten Deutsche Flagge.
Abgesehen von all diesen Hinweisen, sagt Tiravanija, repräsentieren die drei Farben die drei Grundcurrys, die das Essen für den Bauch nähren, während sie über die Denkanstöße der Bilder nachdenken.
Das Essen wird donnerstags bis sonntags bis zum 24. Juli zur Mittagszeit an die ersten rund 150 Ankömmlinge oder bis zur Erschöpfung der Vorräte serviert. Laut Regisseurin Melissa Chiu stellte die Aufnahme von warmem Essen in eine Ausstellung das Museum vor neue Herausforderungen. Sie konnten zum Beispiel die offene Flamme, die in früheren Inszenierungen des Stücks verwendet wurde, nicht zulassen.
Sie freut sich jedoch, "Tiravanijas interaktives kulinarisches Erlebnis der Gemeinde in Washington, DC vorstellen zu können", indem sie "neue Perspektiven auf die Art und Weise eröffnet, wie Kunst und Kreativität zur Interpretation politischer und sozialer Themen unserer Zeit eingesetzt werden".
„Die Idee ist, über andere Bilder zu zeichnen und sie zu schichten, bis die Wand vollständig schwarz wird“, sagt der Künstler Rirkrit Tiravanija (oben). (Bild mit freundlicher Genehmigung von 100 Tonson Gallery, Bangkok) Es kommt nicht oft vor, dass Galerien kurzlebige Arbeiten sammeln, bei denen es um Essen, Gemeinschaft und Zeichnungen geht, sagt sie.
Wie aus dem Wandtext hervorgeht, "sind die Zuschauer eingeladen, zu schauen, zu riechen und zu schmecken, während der Künstler uns auffordert, die unangenehmen Tatsachen der Geschichte neben dem gemeinschaftlichen, häuslichen und universellen Akt des Essens zu berücksichtigen."
Tiravanija, 57, trägt eine John Deere-Mütze und mischt sich kurz nach der Eröffnung unter die Speiselinien und Künstlergerüste. Als er zum ersten Mal in Bangkok kreierte (wer Angst vor Rot, Gelb und Grün hat), „fühlte sich die Gesellschaft sehr zerbrochen - sogar zwischen Künstlern. “
Er hatte Zeitungsbilder von Protesten gesammelt, die seit Beginn des Irak-Krieges weltweit explodiert zu sein schienen. Besondere Aufmerksamkeit widmete er den Aufständen in Thailand in diesem Jahrhundert, die eine brutale Reaktion hervorriefen.
Wenn es sich bei Rirkrit Tiravanijas neuem Stück um Performance-Kunst handelt, müssen einige der Darsteller die Besucher sein, die die schmackhafte thailändische Küche konsumieren, sowie die lokalen Wandmaler, die an den Wandbildern arbeiten. (Shannon Finney, Hirshhorn) Er gibt lokal angestellten Künstlern freie Hand beim Zeichnen der Wandbilder. Während die Studenten an anderen Orten engagiert wurden, waren einige der angesehensten Wandmaler der Stadt damit beschäftigt, viel sicherere politische Bilder zu zeichnen - ein Prozess, der so lange andauert, wie die Arbeit gezeigt wird.
"Die Idee ist, über andere Bilder zu zeichnen und sie zu überlagern, bis die Wand vollständig schwarz wird", sagt Tiravanija. "Es wird vielschichtiger und komplexer, aber irgendwann wird alles so bedeckt sein, dass die Leute es vergessen werden."
Und in einem Umfeld, in dem die Menschen das gleiche Essen genießen, könnten sie möglicherweise ähnliche Ideen teilen, sagt er.
Es verleiht dem Konsum von Kunst sicherlich eine neue Bedeutung. Selten war eine Ausstellung so nahrhaft.
Lokale Künstler werden beauftragt, die Bilder zu zeichnen - am Hirshhorn wurden die angesehensten Wandmaler der Stadt eingesetzt. (Shannon Finney, Hirshhorn) Die Installation umfasst einige Räume mit Dokumentarfilmen (wo Essen wie im Rest des Museums nicht erlaubt ist). Einer von Tiravanija ist ein langer, träger Blick auf das ländliche Leben in Thailand. Lung Neaw besucht seine Nachbarn . In einem zweiten Raum ist eine Reihe von Dokumentarfilmen von 2004 bis 2017 zu sehen, die der thailändische unabhängige Filmemacher Apichatpong Weerasethakul für das Museum kuratiert hat. Sein Film Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern kann, gewann das Filmfestival Palme d'Or 2010 in Cannes.
Die von 2004 bis 2017 gedrehten Kurzfilme spiegeln die soziale und politische Szene im heutigen Thailand wider. Einer betrifft die Klage einer Mutter, nachdem sie aus Protest einen Sohn verloren hat. Ein anderer sammelt Bilder aus thailändischen Seifenopern; ein anderes zeigt junge Männer, die sich austauschen, ein drittes zeigt, wie die Stadt zum Stillstand kommt, wenn die Nationalhymne jeden Abend gespielt wird.
Das Museum veranstaltete am 8. Juni eine Sondervorführung eines US-amerikanischen Films, der von Tiravanija, der 1963 als Botschafterin von Marlon Brando in einem südostasiatischen Land gezeigt wurde, in dem er Konflikte als Kommunismus vs. zugrunde liegende Komplexität.
"Es ist ein Film, den ich als Kind gesehen habe und der zeigt, wie Politik manipuliert werden kann", sagt Tiravanija.
Was den Multimedia-Ansatz anbelangt, so ist die viertägige Mittagspause für das Hirshhorn etwas Neues, sagt Mark Beasley, Kurator für Medien und Performancekunst im Museum. Es ist aber auch eine relativ neue Praxis, überhaupt ein Performance-Stück zu erwerben. Wenn das Stück am 24. Juli endet, werden die Wände für die nächste Ausstellung wieder weiß getüncht. Und die schriftlichen Pläne für das Stück werden ordentlich aufbewahrt, bis es wieder inszeniert wird.
"Rirkrit Tiravanija: (wer Angst vor Rot, Gelb und Grün hat)" geht weiter bis zum 24. Juli im Smithsonian Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC. Das Essen wird von 11.30 bis 13.30 Uhr donnerstags bis sonntags oder sonntags serviert bis die Vorräte aufgebraucht sind.
