Leah Evans meint, dass ihre textilen Wandbehänge oftmals zu einer eigenen Art von Geografie werden, obwohl sie nicht bewusst mit einem bestimmten Ort beginnt. Evans nimmt die Ästhetik von Bodenuntersuchungen, landwirtschaftlichen Flächen und Seekarten auf und kreiert farbenfrohe Abstraktionen bekannter Formen, von denen einige bis zum 28. April auf der jährlichen Smithsonian Craft Show zum Verkauf stehen. Diese verkleinerten Ansichten bieten heitere Meditationen. Evans nimmt in ihrer Arbeit auch die Nahansicht auf und gibt mikroskopische Bilder wieder. Die beiden Perspektiven, von Landschaften zu Zellen, teilen eine gewisse Symmetrie. Unsere Welt besteht im Kern aus Farbe und Linie. Für ihre Arbeiten verwendet Evans eine Kenmore-Nähmaschine, Kreide, Nadeln, Lineale, Kompass, Tacker und Schere sowie synthetisches Färben, Nadelfilzen und Handdrucken.
"Lost Boat" von Leah Evans (Leah Evans) Eine etwas phantastische, aber wahre Geschichte informiert über dieses Stück mit dem Titel „Lost Boat“. Während eines Besuchs im Steamboat Arabia Museum in Kansas City, Missouri, erfuhr Evans von dem seltsamen Schicksal des Dampfschiffes Arabia aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg. 132 Jahre nach dem Untergang im Missouri River verloren, wurde das Boot schließlich weit über eine halbe Meile landeinwärts gefunden. Im Laufe der Jahre hatte sich der Flusslauf von seinem früheren Standort gewunden. (Das Army Corps of Engineers hat den Fluss seitdem „gesetzt“, damit er nicht mehr so wandern kann wie früher.) Evans fügte in der oberen rechten Ecke einen Umriss des Bootes hinzu. Sie sagt: "Ich habe zusammengesetzte Materialien verwendet, um Felder und abgesteppte Bindungen zu zeigen, um gegenwärtige und vergangene Umrisse des Flusses zu zeigen, einschließlich der aktuellen" festgelegten "Grenze, um zu untersuchen, wie Menschen ihre Umwelt formen und von ihr geformt werden."
"Green Satellite" von Leah Evans (Leah Evans) Der Patchwork-Look dieser Arbeit, „Green Satellite“, ist Satellitenbildern von bewässertem Ackerland entlehnt. Evans verwendete wiederverwendete Stoffe, darunter Polster und Vintage-Kimonos, für eine einzigartige Palette.
"Crossing Over" von Leah Evans (Leah Evans) Im Gegensatz zu vielen ihrer Arbeiten handelt es sich bei dieser Arbeit um eine tatsächliche Karte eines bestimmten Ortes: Gee's Bend, Alabama. Evans sagt, es sei inspiriert von JR Moehringers Artikel über den Pulitzer-Preis, "Crossing Over", der folgende Passage enthält:
Es wird nicht allzu dramatisch aussehen, nur eine neue Fähre, die eine 63-jährige Urgroßmutter und ihre Cousins über einen Fluss in Coca-Cola-Farbe bringt. Aber in diesem feuchten Keller des tiefen Südens, in dem der Fluss seit 180 Jahren Schwarz und Weiß trennt und in dem sogar die Lebenden und die Toten weniger voneinander getrennt sind als die schwarzweißen Städte, die an gegenüberliegenden Ufern liegen, wird eine neue Fähre so aussehen wie die Fluss selbst: mehr als es aussieht.
Die Geschichte der Region ist geprägt von einer Gemeinschaft befreiter Sklaven, die es trotz Marginalisierung geschafft haben, ein erfolgreiches Leben für sich zu führen. Sie haben auch ein Vermächtnis von Quiltmachermeistern geschaffen. Evans sagt: „Die aufgeteilten Landabschnitte beziehen sich auf die Streifensteppung der Frauen- und Eigentumsabteilungen, die im Süden üblich sind. . . Die Ortsnamen sind die der vorhandenen Friedhöfe und die gepunkteten Linien stellen die Passage zwischen den Gräbern und dem Fluss dar. “
"Cranberry Farm" von Leah Evans (Wikimedia Commons) Der rosa Fleck dieses Stücks, "Cranberry Farm", verweist auf die Frucht, die es inspiriert hat. Evans Heimatstaat Wisconsin beherbergt auch viele Cranberry-Farmen und sogar den Cranberry Highway, der mitten durch das Cranberry-Land führt.
Evans sagt, die Leute fragen sie oft nach den Orten, die sie repräsentiert. Aber die meisten basieren nicht auf etwas Besonderem. „Für mich sind es intime Erkundungen der Landkarten und imaginären Landschaften. Durch meine Recherchen und Erfahrungen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass Karten mehr Fragen stellen als beantworten. “
Die Smithsonian Craftshow ist vom 25. bis 28. April 2013 im National Building Museum zu sehen. Alle Einnahmen kommen der Smithsonian Institution zugute.
