Niemals über Politik oder Religion streiten, lautet die Warnung, besonders in einer Bar. Unsere Überzeugungen sind so tief verwurzelt, dass wir gegensätzliche Ansichten oft als persönliche Beleidigungen ansehen. Vielleicht ist es deshalb so einfach, über Filme zu streiten. Alle Filme sind auf mindestens einer Ebene politisch, weil alle Filme einen Standpunkt haben. Und jeder Film braucht Glauben, um Erfolg zu haben: Um einen Film zu sehen, müssen wir den Unglauben einstellen und akzeptieren, dass einzelne Bilder (oder zunehmend auch digitale Elemente), die visuelle Informationen enthalten, als Bewegung angesehen werden können.
Mainstream-Filmemacher scheuen offen politische oder religiöse Filme, weil sie Angst haben, ihr beabsichtigtes Publikum oder ihre Gegner zu beleidigen. Natürlich gibt es viele Ausnahmen, aber sie erregen selten die Vorstellungskraft der Zuschauer, wie dies bei unterhaltungsorientierten Filmen der Fall ist. Das ist, wenn Sie nicht tiefer in sie hineinschauen. Wie viel beschäftigen sich beispielsweise die Star Wars- Filme mit Politik oder die Indiana Jones- Filme mit Glauben? Die ehemalige Funktion Rebellen im Kampf gegen böse Tyrannen im Laufe der Jahrhunderte; Letztere decken bei ihren Abenteuern die Bundeslade und den Heiligen Gral auf.
In keiner bestimmten Reihenfolge sind hier fünf Filme aufgeführt, die fast ausschließlich dem Glauben gewidmet sind. Das heißt, mit Glauben anstatt Dogma, offensichtlich religiöse Filme wie King of Kings oder Diary of a Country Priest auszuschließen. Es gibt noch einige andere Beispiele, von Peter Pan und ET The Extra-Terrestrial bis zu dem wunderbaren französischen Film Ponette . Beginnen wir jedoch mit fünf, über die Sie im Hinblick auf den Glauben vielleicht nicht nachgedacht haben.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin spielt Jonas Nightengale, einen Betrüger, der sich als Zelt-Show-Evangelist tarnt und auf die Probe gestellt wird, wenn sein Lastwagen vor einer kleinen Stadt in Kansas kaputt geht. Dürre hat die Wirtschaft lahmgelegt und die Stadtbewohner für Nightengales betrügerische Glaubensheilung anfällig gemacht. Aber voller Selbsthass erreicht er eine Krise, die seine Identität bedroht. Die Handlung hat The Rainmaker viel zu verdanken, einem Stück, das 1956 mit Burt Lancaster und Katharine Hepburn gedreht wurde, aber Leap of Faith ist hartgesottener und verzeiht weniger die Konsequenzen des Glaubens. Der Kritiker Roger Ebert zeigte sich besonders beeindruckt von Martins Auftritt als „ein schäbiger, verzweifelter, heller, gieriger Mann ohne Hoffnung“. Der Film wurde zu einem Musical adaptiert, das 2012 am Broadway vorläufig eröffnet wird.
2. Devi (1962): Ein Film des außergewöhnlichen bengalischen Filmemachers Satyajit Ray, Devi oder The Goddess, spielt 1860 in Chandipur. Ein reicher Landbesitzer träumt davon, dass seine Tochter Doyamoyee (Sharmila Tagore) die Reinkarnation der Göttin Kali ist. und als solche muss angebetet werden. Bauern bringen ihre Geschenke in der Hoffnung, dass sie für sie intervenieren wird. Doyamoyees Ehemann Umaprasad (Soumitra Chatterjee) versucht, das zu bekämpfen, was er als veraltete Überzeugungen ansieht, aber eine wundersame Heilung wirkt sich auf sein Denken aus. Devi hat das Gefühl eines Märchens, eines mit einer scharfsinnigen Moral. Ray drehte auch die Apu-Trilogie (Tagore gab ihr Debüt in The World of Apu ), Tage und Nächte im Wald, Distant Thunder und mehrere weitere bemerkenswerte Filme. Tagore, die überirdische Gelassenheit und Gravitation zeigt, war erst sechzehn, als sie Devi filmte.
3. Das Land jenseits des Sonnenuntergangs (1912): Der bekannte Filmhistoriker Kevin Brownlow gruppiert diesen Film, der in Zusammenarbeit mit dem Fresh Air Fund gedreht wurde, mit einem Zyklus von „sozialen Gewissens“ -Filmen, die zu dieser Zeit populär waren, wie Life at Hull House ( 1911) oder Kinder, die arbeiten (1912). Das Land jenseits des Sonnenuntergangs betrifft Joe (Martin Fuller), einen Zeitungsjungen, der unter elenden Bedingungen in einem Slum in New York City lebt. Eine Einladung zu einem Fresh Air Fund-Picknick in der Bronx eröffnet eine Welt, von der Joe nie wusste, dass sie existiert. Durch einen Geschichtenerzähler findet Joe etwas, an das er glauben kann, aber er wird schreckliche Kosten für seinen Glauben bezahlen. Der Filmhistoriker William K. Everson nannte dies „den ersten wirklich lyrischen Film der Leinwand“, und obwohl er auf jeden Fall schön ist, sticht er auf unerwartete Weise.
4. Stars in My Crown (1950) Basierend auf einem populären Roman von Joe David Brown erinnert sich Stars in My Crown als Kind an seinen Vater, einen Minister nach dem Bürgerkrieg, der seine Überzeugungen mit Handfeuerwaffen untermauert . Unter der Regie von Jacques Tourneur ( Cat People, Out of the Past ) zeigt der Film ein warmes, nostalgisches Leben in der Kleinstadt West - bis er die Überzeugungen des Ministers (gespielt vom westlichen Veteranen Joel McCrea) und seiner Kollegen auf die Probe stellt Familie auf überraschend brutale Weise.
5. Ordet (1955) Unter der Regie von Carl Theodor Dreyer könnte dies der Härtetest für Filme über den Glauben sein. Nach einem Stück von Kaj Munk spielt Ordet („Das Wort“) auf einem ländlichen Bauernhof, auf dem drei Söhne unterschiedliche Glaubenswege mit tragischen Folgen beschreiten. Nur wenige Filmemacher haben die Macht des Mediums so gut verstanden wie Dreyer. In Filmen wie Day of Wrath und The Passion of Joan of Arc verwendete er intensiv emotionales Material, um sich mit den Zuschauern auf einer zutiefst persönlichen Ebene in Verbindung zu setzen. Sie können sich entweder der Kraft von Dreyers Bildern, seinem hypnotischen Tempo und seinen sengenden Einsichten hingeben, oder Sie können sich ganz seiner Arbeit widersetzen. Dutzende von Filmfans entlassen ihn als Langeweile; tatsächliche Filmemacher erkennen andererseits, wie schwierig es ist, seine Leistungen zu duplizieren. Keine Frage, die Ordet verlangt, aber es zahlt sich in einer Weise aus, die einfachere, einfachere Filme nicht können.
