In dieser Wintersaison eröffnen sich auf der ganzen Welt schillernde neue Ausstellungen. Entdecken Sie in diesen 10 Museen die bezaubernden Entwürfe von Dior, betreten Sie die erste große Ausstellung im neuen Louvre Abu Dhabi und lesen Sie die Seiten eines Untergrundmagazins, das in einem Konzentrationslager der Nazis erstellt wurde.
Royal Ontario Museum - Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25. November 2017 - 18. März 2018)
Eine von Dior entworfene Jacke. (Mit freundlicher Genehmigung von ROM) 
Eines der Kleider in der Ausstellung. (Mit freundlicher Genehmigung von ROM) 
Eines von Diors Entwürfen von oben nach unten. (Mit freundlicher Genehmigung von ROM) Zum 70-jährigen Jubiläum des Hauses Christian Dior zeigt das Royal Ontario Museum eine Retrospektive der Arbeiten des Designers aus seinen ersten zehn Jahren in der Haute Couture-Branche. Die hervorgehobenen Stücke stammen aus den Jahren 1947 bis 1957 und dokumentieren, wie der Designer dazu beigetragen hat, die Modebranche in Paris nach der Zerstörung durch den Zweiten Weltkrieg wiederzubeleben. Die Ausstellung zeigt eine breite Palette von Designs, einschließlich Tages- und Abendkleidung, und beinhaltet eine eingehende Untersuchung der luxuriösen Textilien und Stickereien, die der Designer in seiner Arbeit verwendet hat.
Pérez Kunstmuseum Miami - Felice Grodin: Invasive Arten
(Miami, Florida; 5. Dezember 2017 - 21. April 2018)
Rendering von Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto von Felice Grodins Terrafish, aufgenommen während einer Tour mit PAMM Teaching Artists, 22. November 2017. (Adrienne Chadwick) Die in Miami lebende Künstlerin Felice Grodin übernimmt beim ersten Versuch des Museums, Augmented-Reality-Exponate zu untersuchen, die Rolle von Invasive Species. Die Ausstellung ist interaktiv und digital; Besucher verwenden iOS-Geräte, um vier digitale Werke zu zeigen, die sich im Außenbereich des Museums und im Theater im ersten Stock befinden. Ein Stück mit dem Titel Terrafish enthüllt den durchscheinenden Körper einer imaginären Kreatur, die über den hängenden Gärten des Museums schwebt. Die Stücke sind entworfen, um mit dem Gebäude selbst zu erhöhen und sich zu engagieren.
La Triennale di Milano - Rick Owens: Untermenschliches unmenschliches übermenschliches
(Mailand, Italien; 15. Dezember 2017 - 25. März 2017)
Eines der Stücke in Rick Owens 'Ausstellung. (OWENSCORP) 
Eines der Stücke in Rick Owens 'Ausstellung. (OWENSCORP) Möbel und Mode gehen oft Hand in Hand, und kein anderes Exponat untersucht diesen Zusammenhang so sehr wie Subhuman Inhuman Superhuman. Diese Ausstellung ist die erste Retrospektive der Welt, die dem Designer Rick Owens und seiner Mode- und Möbelkarriere gewidmet ist. Owens hat das Design der Ausstellung selbst entworfen und dabei neben einer völlig neuen Kunstinstallation auch Stücke aus seinem bereits existierenden Archiv ausgewählt. Die Stücke in der Sammlung werden Owens 'Vorliebe für die Mischung von Poesie und Kunst mit Punk und Anarchie demonstrieren.
Institut für texanische Kulturen - Der Wille zur Verzierung: afroamerikanische Kleidung und die Ästhetik der Identität
(San Antonio, Texas; 16. Dezember 2017 - 11. März 2018)
In einem lokalen Salon. (Mit freundlicher Genehmigung des Instituts für Texanische Kulturen) 
Eine Kaurischneckenfliege. (Mit freundlicher Genehmigung des Instituts für Texanische Kulturen) 
Stoff für Kopfwickel. (Mit freundlicher Genehmigung des Instituts für Texanische Kulturen) 
In einem Flecht-Salon. (Mit freundlicher Genehmigung des Instituts für Texanische Kulturen) The Will to Adorn hebt bahnbrechende Arbeiten von Schülern in San Antonio hervor und konzentriert sich auf den Einfluss afroamerikanischer Kleidung und deren Beziehung zur Identität. Die Studenten gingen in die Gemeinde, um zu recherchieren und Interviews mit lokalen Experten und Nachbarn in Salons, Geschäften und Flechtstudios zu führen. Gemeinschaftstraditionen und Selbstdarstellung spielen in der gesamten Ausstellung eine zentrale Rolle. Dieses Projekt, das vom Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage verwaltet wird, ist die erste Forschung zu diesem Thema in der Region San Antonio.
Louvre Abu Dhabi - Von einem Louvre zum anderen
(Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate; Eröffnung am 21. Dezember 2017)
Außenansicht des Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Keimung durch Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Osmanische Mosaikpflasterung. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Innenansicht des Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) Ab November ist die neueste Erweiterung des Louvre in Abu Dhabi eröffnet. Die Eröffnungsausstellung From One Louvre to Another wird am 21. Dezember eröffnet und zeigt die Geschichte des Pariser Louvre bis ins 18. Jahrhundert. Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt: Der erste befasst sich mit den königlichen Kunstsammlungen von König Ludwig XIV. In Versailles, der zweite mit der Umwandlung des Louvre in einen Palast für Künstler durch die Akademie und die Salons, die einst dort residierten Der Louvre wurde zum Museum, wie wir es heute kennen. Die Ausstellung zeigt rund 150 Kunstwerke - darunter Gemälde, Skulpturen, Möbel und Keramiken - aus der Sammlung des Louvre in Paris und aus der Sammlung in Versailles.
Milwaukee Art Museum - The Open Road: Fotografie und der amerikanische Road Trip
(Milwaukee, Wisconsin; 26. Januar 2018 - 22. April 2018)
Alec Soth, Friedhof, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, mit freundlicher Genehmigung von Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, mit freundlicher Genehmigung der Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, South Dakota, 1969. (Lee Friedlander, mit freundlicher Genehmigung der Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. Bezirk, 2012. (Justine Kurland, mit freundlicher Genehmigung von Mitchell-Innes und Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato und Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato und Nico Krebs, mit freundlicher Genehmigung der Künstler und RaebervonStenglin, Zürich und Peter Lav, Kopenhagen) Nur wenige Dinge sind so typisch amerikanisch wie ein Roadtrip - mit Freunden, der Familie oder auch alleine auf die offene Autobahn. Es war ein sich wandelnder Zeitvertreib in der gesamten Geschichte der USA, sei es, um einen neuen Ort zu finden, an dem man sich niederlassen kann, oder um ein bisschen mehr über sich selbst herauszufinden. The Open Road dokumentiert diese amerikanische Gewohnheit durch Fotos und kombiniert Geschichten und Bilder von 19 Fotografen, die ihre Muse auf dem riesigen Netz von Autobahnen in Amerika gefunden haben. Die 1930er und 1940er Jahre waren für Fotografen die besten Zeiten, um im ganzen Land Fuß zu fassen und die Nachkriegszeit in Amerika zu dokumentieren oder sich zumindest dabei zu helfen, ihren Platz in der Welt besser zu verstehen.
Minneapolis Institute of Art - Kraft und Schönheit in Chinas letzter Dynastie: Konzept und Design von Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4. Februar 2018 - 27. Mai 2018)
Jade Mountain, der die Versammlung der Gelehrten am lanting Pavillon veranschaulicht. Qing-Dynastie, Qianlong-Zeit, datiert 1790. Grüne Jade. (Mit freundlicher Genehmigung des Minneapolis Institute of Art) 
Kaiserliche Jifu-Hofrobe mit zwölf Symbolen. Qing-Dynastie, Qianlong-Zeit, 1736-1795. Seidentapeten (kesi). (Mit freundlicher Genehmigung des Minneapolis Institute of Art) 
Kaiserliches Porträt des Prinzen Duo Luo. Qing-Dynastie, Qianlong-Zeit, 1736-1795. Tinte, Farbe und Gold auf Seide. (Mit freundlicher Genehmigung des Minneapolis Institute of Art) 
Kaiserthron. Qing-Dynastie, Qianlong-Zeit, 1736-1795. Mehrfarbiger Lack über einem Weichholzrahmen. (Mit freundlicher Genehmigung des Minneapolis Institute of Art) Die Qing-Dynastie in China, die von 1644 bis 1912 dauerte, war nicht nur die letzte kaiserliche Dynastie, sondern auch der größte Meister der Kunst in der chinesischen Geschichte und konkurrierte mit der Kunstszene in Europa. Diese Ausstellung versucht, diese künstlerischen Fähigkeiten mit einem figurativen Spaziergang vom Außenbild des kaiserlichen Hofes zum Privatleben des Kaisers und seiner Familie zu nutzen. Jeder Raum der Ausstellung wird von einer originalen Klanglandschaft begleitet, die der Theaterkünstler Robert Wilson entworfen hat. Zu den nicht zu versäumenden Gegenständen zählen eine 640 Pfund schwere Jade-Bergskulptur, die vom Qianlong-Kaiser in Auftrag gegeben wurde, das formelle Hofgewand der Kaiserin, ein geschnitzter Kaiserthron und ein Porträt des Prinzen Duo Lou.
Das Driehaus-Museum - Die Kunst des Sitzens: 200 Jahre amerikanisches Design
(Chicago, Illinois; 10. Februar 2018 - 11. August 2018)
Entworfen von Harry Bertoia (1915-1978), hergestellt von Knoll Associates, New York City, NY, großer Diamond Lounge Chair, c. 1952 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Akquisitionen, Konservierung und Fotografie) 
Unbekannter Designer, Philadelphia, PA zugeschrieben, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen und hergestellt von John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, Slipper Chair (Weinrebe und Eichenblatt), c. 1860 (Foto von Douglas J. Eng) 
Entworfen und hergestellt von Vivian Beer (* 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto von Douglas J. Eng) 
Entworfen und hergestellt von Vivian Beer (* 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto von Douglas J. Eng) 
Entworfen von Herbert von Thaden (1898-1969), hergestellt von Thaden Jordan Furniture Company (gegr. 1946), Roanoke, VA, verstellbarer Loungesessel, 1947 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Akquisitionen, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen und hergestellt von Kenneth Smythe (geb. 1937), Oakland, CA, Lehrstuhl für synergistische Synthese XVII, Teil B1, 2003 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Akquisitionen, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von Frank Lloyd Wright (1867-1959), hergestellt von Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Chair, c. 1938 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von Charles Eames (1907-1978) und Ray Eames (1912-1988), hergestellt von Evans Products, Co. für Herman Miller Furniture Company (Gründungsjahr 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), um 1900 . 1945 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von Frank Gehry (geb. 1929), hergestellt von Easy Edges, Inc. (aktiv 1969-73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Akquisitionen, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von Warren McArthur Jr. (1885-1961), hergestellt von Warren McArthur Corp. 1935 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von David Wolcott Kendall (1851-1910), hergestellt von Phoenix Furniture Company (gegründet 1870), Grand Rapids, MI, "McKinley" Arm Chair, c. 1894-96 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Akquisitionen, Konservierung und Fotografie) 
Design und Herstellung Pottier & Stymus and Company (gegr. 1859), New York, New York, Egyptian Revival Side Chair, um 1859 zugeschrieben. 1875 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von Thomas Ustick Walter (1804-1887), hergestellt von Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Kammerstuhl des Repräsentantenhauses, 1857 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Erwerb, Erhaltung und Fotografie) 
Entworfen von Thomas E. Warren (tätig mit American Chair Co. 1849-52), hergestellt von American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) 
Entworfen von einem Shaker für ein Community-Mitglied, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Schaukelstuhl, c. 1840 (Foto von Michael Koryta und Andrew VanStyn, Direktor für Anschaffung, Konservierung und Fotografie) Ab Februar feiert das Driehaus Museum in Chicago die Kunst eines Alltagsgegenstands: den Stuhl. Die Art of Seating zeigt 37 Stühle aus den Jahren 1810 bis 2010. Die Stücke wurden ausgewählt, um zu zeigen, wie jeder Stuhl die amerikanische Kultur der Zeit widerspiegelt, als er geschaffen wurde. Verpassen Sie nicht die Stühle von Größen wie Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen und Frank Gehry sowie moderne Sitzmöbel von Herstellern wie Herman Miller und Steelcase. Eines der Preisstücke in der Sammlung ist ein originaler Kammersessel aus dem Repräsentantenhaus von 1857. Diese Stühle wurden oft in politischen Porträts wie denen von Abraham Lincoln und Andrew Johnson ausgestellt.
Denver Art Museum - Degas: Leidenschaft für Perfektion
(Denver, Colorado; 11. Februar 2018 - 20. Mai 2018)
Edgar Degas, Tänzer, um 1900. Pastell und Kohle auf Transparentpapier, auf Velin aufgezogen, auf Karton aufgezogen; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Memorial Art Gallery der Universität von Rochester: Geschenk von Frau Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Tänzer mit Blumensträußen, um 1895-1900. Ölfarbe auf Leinwand; 71 x 60 in. (Chrysler Kunstmuseum, Norfolk, VA: Geschenk von Walter P. Chrysler, Jr., in Erinnerung an Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Tanzprüfung (Examen de Danse, 1880. Pastell auf Papier; 24-1 / 2 x 18 in. (Denver Art Museum: anonymes Geschenk, 1941.6) Im Denver Art Museum und nur im Denver Art Museum wird eine Ausstellung von Degas 'Werken von 1855 bis 1906 zu sehen sein. Mehr als 100 Stücke werden ausgestellt, darunter Zeichnungen, Pastelle, Monotypien, Bronzeskulpturen, Radierungen und Gemälde. Ziel der Ausstellung ist es, den Besuchern einen Einblick in den kreativen Prozess von Degas zu ermöglichen und gleichzeitig sein öffentliches und privates Leben zu erkunden. Mehrere sich wiederholende Themen sind seine Faszination für Pferde, Oper, Tanz und die Aktfigur. Die Ausstellung wird die Karriere des Künstlers von seinen frühen Porträts und historischen Motiven bis zu seinen späteren Arbeiten verfolgen, die sich auf das zeitgenössische Pariser Leben im späten 19. Jahrhundert konzentrieren.
Jüdisches Museum und Zentrum für Holocaust-Erziehung in Oregon - Vedem: Das Untergrundmagazin des Ghettos von Theresienstadt
(Portland, Oregon; 15. Februar 2018 - 27. Mai 2018)
Seiten aus dem Magazin zu sehen. (Mit freundlicher Genehmigung des Oregon Jewish Museum) 
Kunst aus Vedem. (Mit freundlicher Genehmigung des Oregon Jewish Museum) Von 1942 bis 1944 widersetzten sich sieben Teenager im Alter von 13 bis 15 Jahren den Regeln ihres NS-Lagers und produzierten ein geheimes, unterirdisches Literaturmagazin namens Vedem . Sie wurden in Theresienstadt in der Tschechoslowakei inhaftiert und schufen dort 800 Seiten mit Zeichnungen, Farben, Prosa, Gedichten und Pop-Art. Die Jungen hatten eine Standard-Magazinstruktur, in der Petr Ginz als Chefredakteur fungierte und unvollendete Ausgaben des Magazins in einem kleinen Regal hinter seiner Koje versteckte. Kurt Kotouc als Chefredakteur und Kulturkorrespondent berichtete über Theateraufführungen und Konzerte, die die Deutschen den Bewohnern von Theresienstadt ermöglichten; Sidney Taussig als Sportjournalist und Korrespondent für das Krematorium in Theresienstadt; Hanus Hachenburg als Preisträger des Magazins; Zdenek Ohrenstein, der Liebesdichter des Magazins; und George Brady und Leo Lowy als Mitwirkende. Ginz und Hachenburg starben beide 1944 in Auschwitz; Die anderen fünf haben den Holocaust überlebt. Das Überleben von Vedem ist vor allem Taussig zu verdanken, der nach dem Krieg zurückkehrte, um die Gegenstände auszugraben und zu bewahren. Diese Ausstellung rekonstruiert die 800 Seiten in das Format einer zeitgenössischen Zeitschrift.
