Das auffällige, pinkfarbene Velours-Interieur des Gitarrenkoffers gibt einige Hinweise auf das darin befindliche Instrument und auf die Person, der es gehört. Die Gibson Custom Shop Edition-Gitarre von 1973 gehörte dem verstorbenen Musiker Chuck Brown aus Washington DC, dem Paten der Go-Go-Musik, einem funky, polyrhythmischen Genre, das Brown kreierte.
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The Beat: Go-Go-Musik aus Washington, DC (American Made Music Series)
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Der einzigartige Stil von Rhythmus und Blues wurde ab Ende der 1970er Jahre in den afroamerikanischen Stadtvierteln und den umliegenden Vororten von Maryland und Virginia gespielt. Die Gitarre und ihr Koffer befinden sich jetzt in den Sammlungen des Smithsonian Anacostia Community Museum.
"Chuck Brown nannte diese Gitarre Blondie", sagt seine Tochter KK Donelson Brown wegen der gelben Holzfarbe des Gibson. Sein Fall veranschaulicht die rohe Ausstrahlung des Gitarristen. Brown, der immer seine typische dunkle Brille, seinen Anzug und seinen Fedora trug, hielt die archetypische Blues-Rolle des "Hoochie Coochie Man" am Leben. Nekos Brown erinnert sich, wie sein Vater in den achtziger und neunziger Jahren bei unzähligen Gigs Gitarre gespielt hat. Wiley Brown, ein weiterer Sohn des Musikers, stellt fest, dass sein Vater, als er nicht auftrat, immer eine Gitarre im Haus spielte. Er erinnert sich, wie er seinen Vater um 5 Uhr morgens pflücken hörte. „Es war komisch, wenn es still war“, sagt Wiley Brown. KK merkt an, dass Chuck Brown manchmal die ganze Nacht spielt. „Er hat jede Nacht geübt. Er hat so viel geübt “, fügt Nekos hinzu.„ Es war schwer, einzuschlafen, ohne diese Gitarre zu hören. Wenn ich ins Fußballcamp ging, war ich es nicht gewohnt, ohne Musik zu schlafen. “
Der 1936 in North Carolina geborene Charles "Chuck" Louis Brown zog 1942 nach Washington, DC. Vor seinem Tod im Jahr 2012 sollte der Grammy-Nominierte 1979 die Hit-Single "Bustin 'Loose" und 20 weitere sein Go-Go-, Jazz- und Blues-Alben. Brown erlangte solche lokale Zuneigung und Anerkennung, dass die Stadt, die bereits eine Straßensperre Chuck Brown Way genannt hatte, sein Vermächtnis im Jahr 2014 mit dem Chuck Brown Memorial Park weiter ehren würde.
Als Schulabbrecher, der einige seiner Teenagerjahre damit verbracht hatte, Schuhe zu putzen, entwickelte Brown seine Gitarrenkenntnisse in einem Gefängniskomplex in Lorton, Virginia, wo er acht Jahre lang gedient hatte, um einen Mann zu erschießen, von dem er immer behauptete, er sei Selbstverteidigung. Dort tauschte er fünf Schachteln Zigaretten gegen eine Gitarre, die ein Mithäftling im Holzladen des Gefängnisses hergestellt hatte.
Laut seiner Tochter KK würde Brown mehr Gitarrenkenntnisse von DC-Bluesman Bobby Parker erwerben. Aber während er mit einer lokalen hispanischen Band namens Los Latinos spielte, beobachtete er, wie der energiegeladene Beat der Timbales und Congas das Publikum aufrappelte und zum Beat tanzte. Mit seiner eigenen Band, The Soul Searchers, einer Gruppe, die er 1968 gründete, fügte Brown später den Intervallen zwischen den Songs dieselbe lateinamerikanische Schlagzeugtradition hinzu. Und zusammen mit der jazzigen Percussion der Grover Washington-Komposition „Mr. Magic “, über die die Gruppe häufig berichtete, war Brown auf dem Weg, seine Markentradition zu entwickeln, einen überzeugend hartnäckigen Tanzschlag.
Chuck Brown tritt auf der Bühne während seines Konzerts beim New Orleans Jazz & Heritage Festival 2009 in New Orleans auf (Brad Edelman / Corbis) Browns Band, ein Fan von Blues, Soul, Gospel, Jazz und Funk, bestand bald aus Blechbläsern, einer Rhythmus-Sektion und Keyboards, die den Rhythmus betonten, der in seinen Worten einfach weiterging. In einem Interview mit dem Oral History Archive des National Visionary Leadership Project sagte Brown, dass er zu diesem Zeitpunkt auch mit Protorappen begann und sich auf Ruf- und Antwortrufe über die Perkussionspannen einließ. Mit seinem tiefen bluesigen Gesang wurde Browns Ruf, ein Viertel oder eine Person zu erkennen, bald zu einem rituellen Kennzeichen seiner Shows.
Professor Kip Lornell von der George Washington University, Co-Autor des Buches „ The Beat-Go-Go Music“ aus Washington, DC, sagt: „Percussion ist natürlich das Herzstück von go-go, aber es spricht nicht alle an Lornell nimmt Bezug auf andere Stars des Genres und fügt hinzu: „Neben den Hörnern von Trouble Funk, EU und Chuck gibt es neben Little Bennys und D. Floyds unverwechselbarem Gesang auch Mr. Browns Gitarre. Sein Gitarrenspiel unterstreicht die Wurzeln von Go-Go in Blues, Jazz und Funk. Chuck war immer gut drauf. . . Plus. Er und seine Gitarre haben uns immer daran erinnert, dass die Musik, die er geschaffen hat, DC repräsentiert. “
Chuck und seine Band spielten mehrere Nächte in der Woche live. und manchmal zweimal pro Nacht an mehreren Orten. Das Publikum erwartete ihn im Black Hole in der Georgia Avenue, im Panorama Room in Anacostia, im Freimaurertempel in der U Street und in Maryland in der St. Mary's Church in Landover sowie in der inzwischen aufgelösten Capital Center-Arena mit 18.000 Plätzen.
Gitarrist Chuck Brown aus den USA tritt am letzten Tag des 20. St. Lucia Jazz Festivals auf Pigeon Island am 8. Mai 2011 auf (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Nachdem "Bustin 'Loose" auf Platz 1 der R & B-Charts und in den Top 40 der Pop-Charts gelandet war, tourten Brown und die Band durch die USA und machten manchmal eine Eröffnung für Gladys Knight. 1986 hatte die Band eine kurze Auseinandersetzung mit Crossover-Berühmtheit, als der Film Good to Go mit Go-Go-Bands veröffentlicht wurde. In den späten 80ern und frühen 90ern spielte die Gruppe in Japan. KK merkt an, dass die Fans dort Browns Texte auswendig gelernt hatten. Währenddessen posierte Brown zu Hause gerne für Fotos mit seinen lokalen Fans, die bei all seinen Auftritten „Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up“ mit Zustimmung sangen, was bedeutete, dass sie bereit waren zu tanzen.
Brown war schon immer ein Fan verschiedener Musikgenres und veröffentlichte Go-Go-Coverversionen von „Day-O“, die lange Zeit mit Harry Belafonte in Verbindung standen, sowie die Blues-Nummer „Hoochie Coochie Man“ von Muddy Waters veröffentlichte das Album "The Other Side", eine Reihe von Blues- und Jazz-Vocal-Duetten mit Eva Cassidy. Die Vocals von Brown und Cassidy, die sowohl im Studio als auch im Nachtclub Blues Alley in Georgetown auftreten, vermitteln eine herzliche, melancholische Stimmung. Diese Veröffentlichungen, wie sein Auftritt 2011 beim National Symphony Orchestra auf dem Gelände des US Capitol, haben ihn bei einigen geliebt, die keine Hardcore-Go-Go-Fans waren. Lornell stellt fest, dass „Chuck als Gitarrist für seine weniger treuen Fans, die sich ein bisschen mit Go-Go auskennen, wichtiger ist. Eine Gitarre signalisiert mehr als Go-Go, vielleicht ein Hauch von R & B, um diesen harten Go-Go-Sound zu mildern.
Grammy-Gewinnerin Nellys 2002er Hit „Hot in Herre“ spielte „Bustin 'Loose“ und der Song wurde auch in einem TV-Spot von Chips Ahoy gehört. In einem Werbespot der DC Lottery war Brown zu sehen, der seinen Anzug, Fedora und seine dunkle Sonnenbrille trug und immer mit seiner Gitarre dabei war. Und bei den Baseballspielen von Washington Nationals wird bei jedem Heimspiel eine Portion „Bustin 'Loose“ gespielt.
Im Jahr 2012 wurde der 75-jährige Brown mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert. Monate später verstarb er an Sepsis. Bei einem vierstündigen Gedenkgottesdienst im Walter E. Washington Convention Center sprachen Tausende, die kamen, um Brown zu huldigen, der in einem goldenen Sarg ruhte, seine Kapelle aufführte und andere, darunter die ehemalige Bürgermeisterin Marion Barry, zu Ehren. Letzten August, als der Chuck Brown Memorial Park im Nordosten von DC eröffnet wurde, stellten sich Hunderte heraus, wieder spielte seine Band. Der Park verfügt über eine Tribute Wall mit Performance-Fotos und eine Chronik seiner Karrierehöhepunkte. Es enthält auch eine große gezackte Metallskulptur des Künstlers Jackie Braitman von Brown, der sich nach vorne beugt, sein Mikrofon auf die Menge zeigt, um darauf zu antworten, und natürlich die legendäre Gitarre des Musikers.
Beamte des Anacostia Community Museum sagen, dass sie derzeit die Aussicht auf eine Go-Go-Ausstellung prüfen. „In unserer 40-jährigen Jubiläumsausstellung 'East of the River: Kontinuität und Wandel' haben wir einen kleinen Abschnitt über Go-go mit Chuck Browns Gitarre vorgestellt“, sagt Portia James, Aufsichtskuratorin des Museums. „Auch Go-go-Musik und eine Gedenk-Hommage an den damals verstorbenen Chuck Brown standen im Mittelpunkt des 2012 in Zusammenarbeit mit dem Museum vorgestellten Smithsonian Folk Life Festival-Programms„ Citified: Kunst und Kreativität östlich des Flusses Anacostia “. "
