Die Leinwände der zeitgenössischen Künstlerin Maggie Michael sind nicht besonders beeindruckend. Aber sie können einen Raum elektrifizieren. Limonengrün, blasser Pfirsich, metallisches Blau - Michaels abstrakte Gemälde bieten Farbkombinationen, die in einer vielfältigen Apokalypse zusammenstoßen und sich ergänzen. Wie skulpturale Haut bündelt, faltet, zerreißt und sprudelt die von der Künstlerin bevorzugte Latexfarbe, als hätte sie einen eigenen Geist - oder Körper -. Funky Tags mit Sprühfarbe und Peitschenkordeln erinnern an übernatürliche Blüten und futuristische Welten, die mitten in der Luft schweben.
Michael, ein junger Maler, der in Washington, DC, arbeitet, hat dem abstrakten Expressionismus, den Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Kooning in den 1950er Jahren entwickelt hatten, eine neue Dimension verliehen. "Maggie lässt Abstraktion neu und frisch aussehen und fühlt sich auch so an", sagt Stacey Schmidt, ehemalige Kuratorin der Corcoran Gallery of Art.
Innerhalb weniger Monate nach Abschluss ihres Master of Fine Arts im Jahr 2002 hatte Michael ihre erste Einzelausstellung, die auf begeisterte Kritiken stieß. Die Show zeigte ihre Clone- Serie, Gemälde, die entstanden sind, ohne dass die Künstlerin jemals einen Pinsel in die Hand genommen hat. Stattdessen goss Michael zwei Pfützen Latexfarbe auf Plexiglas und tauchte und kippte das gesamte Stück, bis die Farbe in die gewünschten Formen sickerte. Ihre Absicht war es, dass die amorphen Pools wie natürliche Nachbildungen aussehen und die "hyperkontrollierten" Manipulationen, die sie anstellten, belasten.
Für Michael sind diese Arbeiten eine Art Anti-Action-Malerei, ein Kontrast zu den aktiven, unvorhersehbaren und etwas aggressiven Bewegungen, die für abstrakte Expressionisten typisch sind. Joe Shannon von Art in America bezeichnete die Installation als "perfekt und verstärkte die faszinierende Präsenz der minimal variierenden Formen". Seit dem Debüt erhielt Michael mehrere Stipendien und zeigte ihre Arbeiten in einer Reihe von Ausstellungen im ganzen Land.
Die abstrakte Künstlerin Maggie Michael trägt Tinte auf ein laufendes Werk auf und malt mit ihren Leinwänden buchstäblich zu ihren Füßen: "Ich genieße es, auf dem Boden zu sein und mich auf meiner Leinwand zu bewegen und aus allen Richtungen zu schauen und zu sehen." (Mit freundlicher Genehmigung des Hirshhorn Museums und des Skulpturengartens) 
Gemildertes Chaos ist der Schlüssel für die Malerin Maggie Michael (in ihrem Studio in Washington, DC). "In Kontrolle oder außer Kontrolle; geliebt oder liebevoll; sexuell oder gewalttätig; meine Arbeit bezieht sich auf verschiedene Aspekte unserer Menschlichkeit", sagt sie. (Mit freundlicher Genehmigung von Maggie Michael) 
Maggie Michael ist keine Straßenkünstlerin, aber sie lässt sich von Graffiti inspirieren und verwendet Sprühfarbe für ihre eigene Arbeit. "Sprühfarbe ist für mich wie Luft, Wind und Atem, die auf eine Leinwand aufgetragen werden", sagt sie. (Wiege, 2006) (Mit freundlicher Genehmigung von G Fine Art) 
Maggie Michaels Gemälde enthalten abgelöste Hausfarben. Die intensiven Farbtöne und überraschenden Farbkombinationen sind das Ergebnis von Home Depot und Benjamin Moore. (Hunter (Masse), 2006) (Mit freundlicher Genehmigung von G Fine Art) 
Icon: Sweep Under ist das Gemälde, an dem Maggie Michael am meisten Freude hat. "Es war eine Flucht für mich. Ich habe ein paar Monate lang daran gearbeitet. Normalerweise spreche ich nicht über Spiritualität in meine Arbeit, aber dieses Gemälde war spirituell und intim für mich. " (Icon: Sweep Under, 2006) (Mit freundlicher Genehmigung von G Fine Art) 
In Maggie Michaels Werken finden sich häufig Elemente wie Flüsse, Wasserfälle, Berge und Täler, die denen chinesischer Landschaftsbilder ähneln. (Valley, 2006) (Mit freundlicher Genehmigung von G Fine Art) 
Die Verwendung von Latexfarbe verleiht Maggie Michaels Werken eine körperliche Qualität. Wie Haut kann sich Farbe ansammeln, ziehen, Blasen bilden und zerreißen. (Valley: bat, 2006) (Mit freundlicher Genehmigung von G Fine Art) Michael beschloss, dass sie Malerin werden würde, als sie die Highschool besuchte, aber ihr Interesse an Kunst begann, als sie noch ein Kind war, das durch die Kunstabteilung ihrer öffentlichen Bibliothek in ihrer Heimatstadt streifte. Michaels kreative Inspirationen spiegeln diese lebenslange Hingabe wider und lesen sich wie eine Liste der größten Hits der Kunst. Sie hat eine Vorliebe für die Arbeit vieler italienischer Renaissance-Männer - Duccio, Fra Angelico, Leonardo und Tintoretto. Sie war auch stark von den Werken ihrer Künstlerkollegen wie Louise Bourgeois und Eva Hesse betroffen. Eine genaue Untersuchung von Valley and Throw, zwei Gemälden, die Michael 2006 schuf, zeigt eine Resonanz mit chinesischen Landschaftsgemälden und japanischen Ukiyo-e- Holzschnitten, die "Bilder der schwebenden Welt" darstellen. Olga Viso, Direktorin des Hirshhorn-Museums und des Skulpturengartens, betont jedoch, "Maggie treibe die Möglichkeiten der Malerei voran", indem sie die Tradition der abstrakten Malerei mit einer starken eigenen künstlerischen Sensibilität verbinde.
Michael begann 2001, Latexfarbe in ihre Palette aufzunehmen, und verzichtete auf üppige, wenn auch giftige Ölfarben mit verführerischen Namen wie Cadmiumrot und Ceruleanblau. Es war kein Wechsel, auf den sie sich freudig einließ: "Ich war entsetzt. Aber ich wurde schwanger und musste es." Fast sofort stellte Michael jedoch fest, dass die Herausforderung, Farbe auf Wasserbasis zu verwenden, ihre Kunst belebte. "Aus der Frustration heraus, mich ändern zu müssen, fand ich heraus, dass ich in der Lage war, auf eine Art und Weise zu arbeiten, die Spaß machte und zufriedenstellend war", sagt sie.
Die Verwendung von Latexfarben, die von der Gallone gekauft wurden, bedeutet, dass Michael viel Zeit bei Home Depot und Benjamin Moore verbringt. Zunächst arbeitete sie an Farbchips und verbrachte Zeit und Geld in ihrem örtlichen Farbengeschäft mit speziell gemischten Farben. "Ich erkannte, dass das wirklich unnötig war, wenn ich durch den Mistint-Haufen schauen konnte", sagt Michael. Hausfarben, die von Dekorateuren gekauft und zurückgegeben werden ("diese Farbe war einfach nicht ganz richtig"), werden in der Regel in Baumärkten als Fehler eingestuft. Viele dieser verwaisten Pigmente haben bei Michael Zuflucht gefunden, der in ihrem Atelier über 300 Dosen gebrauchsfertiger Altlacke hat. "Ich hatte das Gefühl, ihnen eine zweite Chance zu geben", sagt sie. "Und es ist mir egal, welche Farbe es hat. Es kann das ekelhafteste bräunlich-grüne sein, was auch immer, es wird auf einem Gemälde irgendwo großartig aussehen."
Die Titel von Michaels Werken - Reign, Cradle, Wind, um nur einige zu nennen - haben ebenso viele Bedeutungen wie die Gemälde selbst. Um sinnliche, gewalttätige, körperbewusste und manchmal groteske Stücke zu schaffen, räumt Michael Kontrolle und Zufall einen gleichen Platz in ihrer Kunst ein: "Was auch immer ich denke, egal was es sein könnte, wird zusammenarbeiten Alles kann gelöst werden. Es ist nur eine Frage, wie Sie es angehen. "
