Von hinten gesehen begeistern die Darsteller das Publikum in Katsushika Hokusais „Tōto shokei ichiran“ aus dem Jahr 1800. Alle Bilder aus der Sammlung Gerhard Pulverer mit freundlicher Genehmigung der Sackler Gallery.
Prominente, die heißesten technischen Spielereien und ein Tanzhunger, der die Welt eroberte: Dies waren die Top-Suchanfragen von Google 2012. Laut Google Zeitgeist konnten wir nicht genug von Kate Middleton, dem iPad3 oder Gangnam Style bekommen. Also sind wir einfach unglaublich flach oder was? Das Internet wird heutzutage für eine Menge verantwortlich gemacht, was auch einen vermeintlichen Mangel an Raffinesse einschließt. Ernsthafte Artikel fragen, ob das Internet überhaupt dafür verantwortlich ist, dass wir „dumm“ sind.
Eine Umfrage unter mehr als 100 japanischen Büchern mit Holzschnitt aus der Edo-Zeit in der Sackler Gallery zeigt jedoch, dass unsere derzeitige Besessenheit von dem, was schön und unterhaltsam ist, einer langen Tradition folgt.
Das "Hand-Held: Gerhard Pulverers japanische Illustrierte Bücher" des Museums dokumentiert die "Brush to Block" -Revolution, die eine Blüte der Populärkultur in Form von Bänden ermöglichte, die überall erhältlich waren. Während die visuelle Erzählung einst die Domäne von gemalten Hängerollen war, die in einer Elite-Gesellschaft im Umlauf waren, konnten sich jetzt verschiedene soziale Schichten mit gedruckten Medien auseinandersetzen, sei es Poesie, Illustration oder Fiktion. Die Kuratorin für japanische Kunst, Ann Yonemura, sagt: „Es war Teil der Kultur, Bilder zu erstellen und zu lesen, um eine Geschichte zu erzählen.“
Die lebendigen Werke sind eine Ode an eine weit verbreitete visuelle Kompetenz, die trotz offizieller Zensur sowohl akademische als auch anleitende Texte sowie Bücher voller Illustrationen berühmter Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler und sogar eine gesunde Pornografieindustrie unterstützen könnte. Teil Kunst, teil kommerzielles Produkt, die Brücke zwischen einer so genannten Hoch- und Niedrigkultur, die sich auch heute noch als unmöglich zu vereinbaren anfühlt: Reality-TV steht selten über „schuldigem Vergnügen“ und die Zeitungen bestehen immer noch darauf, „alle Nachrichten zu verbreiten das ist drucktauglich “und sonst nichts.
Yonemura sagt, sie wollte, dass sich die Ausstellung wie in einer Buchhandlung umschaut, von den actiongeladenen Kampfszenen zu den ruhigen Naturbildern wandert und vielleicht sogar einen Blick auf die Reihe erotischer Bilder wirft, von denen viele ein unerwartetes Element der Komödie beinhalten. versteckt. Das Lesen der Bücher zeigt, dass die auffallend frischen Farben der Illustrationen so lebendig sind wie das Thema. Von epischen Kampfszenen bis hin zu zarten Landschaften und berühmten Schönheiten ist die populäre Kultur von Edo Japan ein wunderschöner Ort, den man besuchen sollte. eine, die der zeitgenössischen Kultur sogar einen Weg vom Zorn des Kritikers zur Erlösung bieten könnte.
Fettgedruckte Konturen sorgen für eine intensive Bewegung auf der Seite, die nicht einmal die Abbildung oben rechts enthalten kann. Kawanabe Kyōsai, "Kyōsai Gadan", 1887.
Illustrationen begleiteten oft Gedichte und konkurrierten manchmal sogar damit, wenn der Künstler etwas mehr Raum forderte. Suzuki Harunobu, „Ehon seirō bijin awase, vol. 1, 1770.
Edo Japan hatte strenge Reisebeschränkungen für diejenigen, die nicht an kommerziellen Aktivitäten oder religiösen Wallfahrten beteiligt waren, was bedeutete, dass Reiseszenen und Landschaften oft die eigentliche Reise ersetzen mussten. Kitao Masayoshi, „Kyoto Meisho Ehon Miyako no Nishiki“, um 1787.
Die Kuratorin Ann Yonemura sagt, dass die Farben in vielen Büchern so lebendig geblieben sind, weil sie im Gegensatz zu Einzelabzügen zwischen geschlossenen Deckblättern geschützt waren. Katsushika Hokusai, „Ehon Sumidagawa ryōgan ichiran, vol. 2, um 1805.
Hokusais unglaublich beliebte Bildbände erreichten auch das westliche Publikum, das seine lebendigen Handlungsdarstellungen bewunderte. Katsushika Hokusai, „Hokusai Manga, vol. 4, 1816.
Gedruckte Bücher wurden auch ein Weg, um die neuesten Moden zu verbreiten. Katsushika Hokusai, „Ehon kyoka Yama mata yama“, 1804.
Kabuki-Schauspieler waren, obwohl sie keinen hohen sozialen Status hatten, beliebte Ikonen, deren Karrieren und Leben mit großem Interesse verfolgt wurden. Katsukawa Shunshō und Ippitsusai Bunchō, „Ehon butai ogi, vol. 3, 1770.
Obwohl der Holzschnitt für buddhistische Texte weit verbreitet war, wurde seine Fähigkeit, kompliziertere künstlerische Bilder zu reproduzieren, zunächst angezweifelt. Die Technik hat sich aber schnell bewährt. Hosoda Eishi, "Onna sanju-rokkasen", 1801
Hokusai veröffentlichte 15 Bände seiner Skizzen. Obwohl einige sie als grobe Anleitung benutzt haben mögen, haben viele einfach die Vielfalt der Abbildungen genossen. Katsushika Hokusai, "Odori hitori geiko", 1815.
"Hand-Held: Gerhard Pulverers japanische Illustrierte Bücher" ist vom 6. April bis 11. August 2013 im Sackler zu sehen.
