So malen Sie ein Ereignis live

"Ich habe meine Tanzschuhe", sagte der San Franciscoer Künstler Jeremy Sutton wenige Minuten vor dem Aufstieg auf einen Aufsteher, um im Kogod Courtyard des Smithsonian American Art Museum ein dreistündiges digitales Live-Gemälde der Musiker, Kabinen und Gäste zu zeichnen.

Der Trompeter Carey Rayburn, der die in Seattle ansässige Good Co. Electro-Swing-Band anführt, war einverstanden, als er Suttons schwarz-weiße Flügelspitzen musterte. "Ja", sagte er. "Die sind spanky."

Die Veranstaltung am 27. Juni, die Innovationen in der Kunst beleuchtet, war die letzte in einer dreiteiligen Serie „America Now“, die von der National Portrait Gallery, dem National Museum of American History und dem American Art Museum organisiert wurde. Während Sutton malte, zeichnete sich seine Echtzeit-Darstellung der Party auf einer großen Leinwand ab.

Sutton und Freundin Peggy Gyulai (selbst Künstlerin) gehörten zu den Dutzenden, die während der Auftritte von Good Co. und DJ Eliazar (Eli Hason) getanzt haben. Die Flügelspitzen reflektierten auch den weißen „Wirbel“ eines riesigen Ballons, den die Architektin Nathalie Pozzi als Teil von Eric Zimmermans „Starry Heavens“ -Spiel für den Innenhof entworfen hatte. In dem Spiel, dessen Name von einem Zitat auf Immanuel Kants Grabstein abgeleitet ist, versuchen stille Spieler, ein Lineal zu stürzen.

Die in Seattle ansässige Elektro-Swing-Band Good Co. trat auf der Veranstaltung auf. (Renaud Kasma)

Suttons Gemälde verband in gewisser Weise alle Teile der Veranstaltung: die Musiker, die „Starry Heaven“ -Spieler und die Stationen, an denen die Besucher Virtual-Reality-Spiele spielen und in andere digitale Welten eintauchen konnten. Immerhin war alles ein faires Spiel für seinen Pinsel oder genauer gesagt für seinen Wacom Intuos Creative Stylus 2 und seinen Bleistift von FiftyThree. Aber jeder auf dem Grundstück hatte auch etwas gemeinsam - sie alle befanden sich an der Grenze zwischen Kunst und Technologie.

Nehmen Sie den iPad-Stand von Sutton. Eine Palette, die er im Amsterdamer Van-Gogh-Museum gekauft hat (basierend auf der Größe und Form von Vincents Palette). Sie enthält Farbe aus der Zeit, als Sutton mit altmodischen Pinseln und Farben auf einem auf Leinwand gedruckten digitalen Gemälde arbeitete. Sutton hat die Palette so manipuliert, dass er an zwei Stellen ein HDMI-Kabel an sein iPad anschließen kann.

Der Programmierer und Spieledesigner Greg Aring brachte seine Oculus Rift "Erfahrungen" oder Spiele "Hellicott City" mit - eine verrückte Wagenfahrt, deren Name vermutlich von Arings Heimatstadt Ellicott City, Md., Herrührt und für die er etwa 120 Stunden aufgewendet hat eine Halloween-Kunstshow - und „Vrolleyball“, eine Kombination aus Volleyball, Baseball, Karate und Pong.

"Spiele haben als Kunstform im Auge des Publikums einen langen Weg zurückgelegt", sagte Aring. „Es gab immer eine Debatte darüber, ob Spiele Kunst sind, was ich für eine dumme Frage halte. Allein die Tatsache, dass der Smithsonian eine Veranstaltung wie diese veranstalten würde, ist sehr ermutigend. Es ist ein gutes Zeichen, um lokale Spieleentwickler zu unterstützen - Leute, die Kunst machen und Technologie mögen wie ich. “

Das American Art Museum veranstaltete 2012 „The Art of Video Games“, eine Ausstellung, die 40 Jahre des Mediums mit klassischen Spielesystemen, gefilmten Interviews mit Spieledesignern und Gelegenheiten zum Spielen bahnbrechender Spiele feierte. Im Jahr 2013 erwarb das Museum zwei Videospiele, "Flower" und "Halo 2600", für seine ständige Sammlung, wie Jo Ann Gillula, Chef des Außenministeriums, feststellte.

Ein Neunjähriger namens Gabriel, der "Hellicott City" spielte und dessen Mutter nur seinen Vornamen verlangte, sagte, das Spiel sei "nicht wirklich so beängstigend", trotz des Auftretens von "Gespenstern und ähnlichem" und Hexen. “Das Beste, sagte er, war eine sehr schnelle Achterbahnszene. "Es ist sehr schön, aufregend", sagte er.

Andere Besucher entschieden sich für das Spiel "Starry Heavens", zwischen einem Cocktail mit "Starry Heavens" von Limoncello di Capri und einer Fruchtsaftzubereitung.

Die Architektin Nathalie Pozzi, die die Luftballons entwarf, gab zu, dass ihre Arbeit auf den ersten Blick am wenigsten technologisch wirkte. Es gab zwei große Ballons, einen sehr großen kugelförmigen gelben (wie eine stilisierte Sonne) und einen enormen "Wirbel", der darüber schwebte, und ein Brett darunter, auf dem die Spieler standen. Das "Lineal" sprach aus einem Mikrofon, und die anderen Spieler versuchten, ihn oder sie zu stürzen. "Obwohl das Spiel nicht digital ist, wäre der Bau ohne es nicht möglich", sagte sie und bemerkte, dass sie begonnen hatte Skizzieren mit Bleistift und Papier, aber die Konstruktion wurde ziemlich kompliziert, weil die Fans die Luftballons aufgeblasen und den 3D-Druck in Anspruch nahmen.

Und wie zu erwarten war, hatten auch die Musiker viel zu sagen über die Schnittstelle von Kunst und Technologie. DJ Eliazar legt großen Wert darauf, seinen Laptop beim Auftritt zurückzulassen, um die psychologischen und soziologischen Aspekte seiner Kunst zu verstehen, mit dem Publikum zu interagieren und es zu lesen. Wenn die Menge zum Beispiel erschöpft aussieht, könnte er etwas Mildes spielen, um sie zu beruhigen.

"Es gibt zu viele Optionen im Computer, und Sie werden in den Bildschirm hineingezogen, und Sie interagieren nicht", sagte er. Trotzdem sei Technologie für das DJ-Feeling von entscheidender Bedeutung. "Ich könnte nicht tun, was ich mache, ohne es", sagte er.

Sasha Nollman, eine Sängerin von Good Co., merkte an, dass die Band eine starke Bindung zum traditionellen Jazz hat, aber auch eine tiefe Liebe zur elektronischen Musik. "Es ist sehr aufregend für uns, dass wir diese beiden Dinge miteinander mischen", sagte sie. "Zu einer Veranstaltung eingeladen zu sein, bei der es darum geht, diese älteren traditionellen Musikformen zu erneuern, das ist sehr aufregend."

„Jazz ist Amerikas Musik. Es ist unsere nationale Kunstform “, fügte der Posaunist Colin Pulkrabek hinzu. „Wir haben definitiv das Eigentum daran. Aus diesem Grund müssen wir es am Leben erhalten und ständig neu interpretieren, wie wir es für richtig halten, und versuchen, es für uns selbst relevant zu halten. “

Die Musiker von Good Co. und DJ Eliazar waren sich einig, dass es ziemlich aufregend war, in Echtzeit gemalt zu werden. Der Bandleader von Good Co., Rayburn, erinnerte sich an einen Mann bei einem früheren Konzert in Eugene, Oregon, der nach der Show erschien und Karikaturen der Musiker zeichnete. "Das war großartig", sagte er. Auf die Frage, ob die Zeichnungen schmeichelhaft seien, meldete er sich freiwillig: „Meistens. Einer von ihnen sieht aus wie ein Zauberer. “

DJ Eliazar trat bereits bei Kunsteröffnungen auf, bei denen der Künstler ihn skizzierte. Er genoss es zu sehen, wie seine Musik den Künstler beeinflusste. "Sie spielen etwas und plötzlich geht es in ihr Kunstwerk", sagte er und erinnerte sich an orientalische Musik, die er bei einer früheren Veranstaltung gespielt hatte. "Plötzlich erschien ein Kamel in seinem Gemälde."

Der Künstler Jeremy Sutton vermeidet den "Rückgängig" -Button, wenn er mit digitalen Medien malt. Er fügt Farbschichten hinzu, anstatt sie zu subtrahieren. (Shalom Gibly)

Sutton, der digitale Maler, sagte, er habe Kunst auf Live-Events geschaffen, als er zum ersten Mal einen Computer gekauft habe. Eine Partei von 1991 veränderte sein Leben in mehr als er hätte wissen können, sagte der gebürtige Londoner, der Physik an der Universität Oxford studierte. Sutton lebte seit 1988 in Palo Alto, wo er supraleitende Magnete verkaufte, als er, wie er es gewohnt war, Leute auf der Party skizzierte. Jemand, der über seine Schulter blickte, fand es gut, was sie sah, und bot an, ihn einem Freund vorzustellen, der Malprogramme herstellte.

„Ich hatte keine Ahnung, wovon sie sprachen, aber ich sagte:‚ Natürlich. Das würde ich gerne tun “, sagte Sutton, der bald das Programm PixelPaint Pro lernte. „Das hat mein Leben verändert. Ich habe mich in dieses ganze Medium verliebt “, sagte er. "Ich habe mich sofort wohl gefühlt."

Obwohl er in einem Physikstudio arbeitete, gab er peinlich berührt zu, dass er vor seiner Einführung in digitales Malen kaum einen Computer benutzt hatte. Bald jedoch nahm er sich frei, um nach Las Vegas zu reisen, um auf der Grafikshow Siggraph am Stand des Entwicklers zu demonstrieren, wie er Malprogramme einsetzte. Nachdem er seinen Job verloren hatte, wurde er ein Vollzeitkünstler, etwas, das man nicht tut, sagt er, es sei denn, man hat eine gewisse Mischung aus völliger Naivität, Besessenheit und ein bisschen Verrücktheit.

"Es ist kein Rezept für eines der Dinge, die Sicherheit bieten", sagte er.

Während Sutton wie immer beim „America Now“ -Event malte, hatte er seine Füße fest in die technologische und ästhetische Welt gepflanzt und schien Dinge zu teilen, die sowohl Puristen, die digitale Pinsel meiden, als auch Technologieevangelisten, die großartig sehen Versprechen in der digitalen Kunst.

Er vermeidet es, die Schaltfläche "Rückgängig" zu verwenden, statt Farbschichten hinzuzufügen, anstatt sie zu subtrahieren. Und er verwendet nicht die Pipette, mit der er die exakten Farben reproduzieren kann, die er früher in seinen Gemälden verwendet hat. Stattdessen passt er den Farbton, die Sättigung und den Ton jedes Mal neu an. Während er am Tag vor der Veranstaltung mit einem Reporter sprach, zeigte er, wie schnell er die rote Farbe einer Kaffeetasse in seinem Zeichenprogramm wiederfinden konnte. Es dauerte nur ein paar Sekunden.

"Ich betrachte meine Medien als sehr formbare, transformierende Medien", sagte er. „Es korrigiert nicht; es verwandelt sich immer. “

Der Digitalkünstler Jeremy Sutton malt eine Echtzeit-Darstellung der Veranstaltung "America Now! Innovation in Art" des Smithsonian American Art Museum

In dem am 27. Juni entstandenen Gemälde baute Sutton auf einem Hintergrund auf, den er aus drei Werken aus der Sammlung des American Art Museum zusammensetzte: Malcah Zeldis "Miss Liberty Celebration" (1987), Marvin Beerbohms "Automotive Industry" (1940) und Romare Beardens "Kaiserin des Blues" (1974). Einige der Musiker aus Beardens Stück spielen eine herausragende Rolle in Suttons letztem Gemälde, ebenso wie Sasha Nollman von Good Co. (in einem ausgeprägten blauen Kleid), Pulkrabeks Posaune, DJ Eliazars Hut, der Ballonwirbel und die Decke im Innenhof. Sutton machte oft Pausen von der Arbeit, die er mit der App Sketch Club erstellte, um mit Besuchern aller Altersgruppen über seine Arbeit, die Klassen, die er hauptsächlich in seinem Studio in San Francisco unterrichtet, und seine Techniken zu sprechen. Auf diese Weise mit der Öffentlichkeit zu interagieren, bestätigte Freundin Gyulai, ist etwas, das er sehr genießt.

Vielleicht mehr als nur seine iPad-Staffelei ist die Art und Weise, wie Sutton sein Kunstfertigkeitstraining in Physik umsetzt, ein Sinnbild für die Verschmelzung von Technologie und Kunst. Beide Ansätze, die Welt zu betrachten, hätten viel damit zu tun, nach Mustern, Strukturen und Rhythmen zu suchen und dann kritisch zu sehen, was auf der Oberfläche erscheint.

"Es geht darum, Dinge zu sehen, die über das hinausgehen, was man auf den ersten Blick sieht", sagte er.