Sie sitzen auf einer Bank im überfüllten Kirchenschiff von Durham, der White Rock Baptist Church in North Carolina. Es ist 1960, und Martin Luther King Jr. steht am Rednerpult. Der Reverend eröffnet seine Rede mit einem Zitat von Victor Hugo: „Es gibt nichts Mächtigeres auf der Welt als eine Idee, deren Zeit gekommen ist.“ Der Reverend sammelt ein überzeugendes und emotional aufgeladenes Argument für anhaltenden studentischen Aktivismus in den kommenden Wochen und Jahren. Die Worte des Königs hallten durch die Kammer der Kirche. Um Sie herum bringen andere Zuschauer regelmäßig ihre Unterstützung für seine Botschaft zum Ausdruck. Es ist eine intensive, unvergessliche Erfahrung. Und alles ist virtuelle Realität. Tatsächlich haben in den sechziger Jahren weder Video noch Audio von Kings Äußerungen überlebt - alles, was Sie 2017 sehen und hören, wurde von visionären Forschern von Grund auf neu entwickelt.
Das von einem Forscherteam der North Carolina State University entwickelte Projekt Virtual Martin Luther King (VMLK) war eines von Dutzenden innovativer kreativer Projekte, die am vergangenen Wochenende beim ACCelerate-Festival im National Museum of American History in Washington, DC, vorgestellt wurden Alle 15 Schulen der Atlantikküstenkonferenz, die für Fußball und Basketball bekannt sind, aber gleichermaßen beeindruckende akademische Leistungen vorweisen möchten, waren an den drei Veranstaltungstagen vertreten.
Der Einfallsreichtum des VMLK, der einen Synchronsprecher, eine akribische Modellierung einer jetzt zerstörten Kirche und clevere akustische Effekte verwendete, um die Erfahrung zu simulieren, eine in der Geschichte verlorene Rede live zu hören, war ebenso in den anderen ausgestellten Werken vorhanden Die Bandbreite reichte vom Pragmatischen zum Künstlerischen, vom Analytischen zum Experimentellen.
Ein an der University of Pittsburgh entwickelter Rollstuhl bietet seinen Fahrern eine verbesserte Artikulation und Federung, mit der sie auf unebenem Gelände problemlos navigieren und Hindernisse (einschließlich Treppen) überwinden können. Der Stuhl kann gebogen werden, damit der Fahrer auf Wunsch stehen kann. Eine strikt luftbetriebene Variante eignet sich für den Einsatz im Wasser am Strand. Professor Rory A. Cooper, der Mann hinter der Technologie und ein unerschütterlicher Verfechter der Paralyzed Veterans of America, bemerkte, dass die Testgruppe besonders begeistert war, die Fähigkeit zurückzuerlangen, zur Musik zu springen und zu schwanken - kurz gesagt, zum Tanzen.
An Tag 2 feiern die Darsteller der Virginia Tech in einer Mixed-Media-Produktion mit dem Titel "Salt Marsh Suite" die heitere Majestät des nordkarolinischen Fensters. (Olivia Coleman) Die Universität von Miami zeigte einen kinderfreundlichen Echolokalisierungssimulator namens Echo Earth. Junge Museumsbesucher zogen Virtual-Reality-Kopfbedeckungen an und schwammen über die Tiefen des Ozeans. Ihre Ich-Perspektive war die eines Beluga-Wals auf der Suche nach leckeren Tintenfischen und Fischen. Ein Knopf an ihren Mobilteilen ermöglichte es ihnen, einen durchdringenden Ping durch das Wasser zu senden - wenn ein zweiter Ping zurückkam, wussten sie, dass sie auf dem richtigen Weg waren.
Ein Paar von Agrarforschern aus Syrakus beschrieb den Vorgang des Zusammenpfropfens von Ästen, um einen Designerbaum herzustellen, der Mandeln, Pflaumen, Kirschen und mehr allein hervorbringen kann. Ein belaubtes Exemplar, obwohl technisch gesehen ein „Zwergbaum“, ragte im Flur im dritten Stock weit heraus. Die ehrgeizigsten, bisher an der Universität gepfropften Bäume, so teilten mir die Studenten mit, würden für 75.000 US-Dollar pro Jahr verkauft, und jeder kann im Laufe eines Jahres 40 verschiedene Sorten Steinobst hervorbringen - alles ohne jegliche Art von Mikrometergroße Gentechnik. Und obwohl das Projekt von einem pragmatischen Standpunkt aus fasziniert, hatte es seine Wurzeln in einer künstlerischen Vision: der von 40 verschiedenen Blumenblüten, die einen einzelnen Baum zieren.
Jeffrey Brodie, stellvertretender Direktor des Lemelson-Zentrums für Erfindungs- und Innovationsforschung am American History Museum, zeigt sich erfreut über den Verlauf der Veranstaltung. „Man konnte die Freude in den Gesichtern der Besucher sehen, die sich mit den Projekten und den Menschen beschäftigten“, sagt er. „Und Sie konnten die Freude der Projektteams - Studenten, Dozenten, Forscher - sehen, als sie die Gelegenheit hatten, mit den Besuchern über ihre Arbeit zu sprechen.“ Während er durch das Museum zirkulierte, konnte Brodie nicht anders, als etwas aufzugreifen Anzahl spannender spontaner Gespräche. "Es hat viel Inspiration gegeben", sagt er.
Form und Schatten vermischen sich in Beyond the Dark, einer bezaubernden Kunstinstallation von Tag 1 im dritten Stock. (Olivia Coleman) Neben der Fülle von forschungsbezogenen Universitätsständen bot ACCeleration eine breite Palette an Live-Auftritten.
Takumi Ogata, ein Masterstudent im Musik- und Technologieprogramm von Georgia Tech, produzierte Musik auf einem von ihm entwickelten Avantgarde-Instrument namens Rib Cage. Mit einem Schlägel im Xylophon-Stil oder einem Bogen im Cello-Stil spielbar - Ogata verwendete beides - kann die 3D-gedruckte Alien-Apparatur Geräusche wie Guttural-Walbälge, das Echo von Wasser, das von Stalaktiten tropft, und das Klappern von Krabbenbeinen erzeugen . Wenn weitere Töne angeschlagen werden, erzeugen die Solenoide im Inneren des Geräts auf unvorhersehbare Weise eine eigene Melodie. „Sie arbeiten mit dem Instrument selbst zusammen“, sagt Ogata über sein technologisches Wunder.
Im krassen Gegensatz zu Ogatas jenseitiger Musik standen die gewinnbringenden, erkennbaren Melodien der Jazzband Frost School of Music der Universität Miami, die am Freitagabend ein temperamentvolles Tributkonzert für Ella Fitzgerald gab (geboren vor 100 Jahren im vergangenen April). Hinter der Bühne schimmerte eine Reihe von Saxophonen. Ein sitzender E-Gitarrist, gekleidet in einen kühlen grauen Anzug, tippte mit dem Rhythmus auf seine Füße. Ein leichtgängiger Pianist besetzte eine knallrote Nord-Tastatur. Weiter hinten ragte das satte Kirschholz eines Kontrabasses in die Höhe. Die stimmgewaltigen Sänger Meghan Fitton und Desiree Bannister haben unter anderem die Texte zu den berühmten Fitzgerald-Ellington-Kollaborationen „Imagine My Frustration“ und „A Flower is a Lovesome Thing“ rausgeschmissen. Das einstündige Set stieß auf stehende Ovationen.
Nicht jede Aufführung war rein musikalisch. Sheila Gallagher und Richard Kearney, Professorin für Geisteswissenschaften am Boston College, führten ein Publikum durch die bewegte irische Geschichte von 1916. Sie zeigten mündliche Erzählungen, einen Kurzfilm, eine melancholische Streichpartitur der Geigerin Dana Lyn und den Real zeitliche Anordnung von evokativen Objekten und Symbolen unter einer stabilen Kamera. Gallagher und Kearney nannten sich Twinsome Minds - eine Anspielung auf Joyces Finnegans Wake -, um die Doppelrolle der irischen Bürger in dieser Zeit zu beleuchten, als beide Patrioten im Ersten Weltkrieg für Großbritannien im Ausland kämpften und im Inland nach Gerechtigkeit und Unabhängigkeit suchten.
ACC-Vertreter machen eine Pause von ihrer eigenen Arbeit und sehen sich die Miniaturskulpturen eines Kollegen an. (Olivia Coleman) Entscheidend sei, so Brodie, nicht nur der Inhalt der verschiedenen Displays, Dialoge und Performances, sondern auch die dafür verantwortlichen Innovatoren. "Es gab hier alle Arten von Menschen jeden Alters", sagt er. „Traditionell herrschende Vorurteile darüber, wer und wie ein Künstler oder Erfinder aussieht, wurden an diesem Wochenende aufgelöst. Das trägt wirklich zum Gefühl der Ermächtigung bei, dass die Leute das Gefühl haben: ‚Oh, ich kann ein Teil davon sein. '“
Er erinnert sich an eine Nachricht eines Georgia Tech-Teams, in der ein elegantes elektrisches Rennauto die Geschichte eines kleinen Jungen im Alter von etwa sieben Jahren vorstellte, der während seines Museumsbesuchs etwa zehn Mal zu seiner Station zurückkehrte. Jedes Mal, wenn er wieder auftauchte, gab er dem Team einen neuen Vorschlag, wie es das Fahrzeugdesign in Zukunft verbessern könnte. "Seine Ideen waren ziemlich gut", erinnert sich Brodie.
Aufgrund dieser gemeinsamen, ehrlichen Auseinandersetzung mit Kreativität - zwischen Museumsbesuchern und Innovatoren, zwischen Museumsbesuchern und anderen Museumsbesuchern, zwischen Innovatoren und anderen Innovatoren - betrachten Brodie und seine Mitorganisatoren ACCelerate 2017 als Erfolg. Bereits jetzt wollen sie auf dem Konzept aufbauen und im Frühjahr 2019 noch ehrgeiziger feiern.
"Sie sehen ein Lächeln auf den Gesichtern der Menschen", sagt Brodie zu mir, "Sie sehen sie sagen" Wow! " Sie sind offensichtlich begeistert von der Technologie und diskutieren, was möglich ist. Für mich dreht sich alles um diese Gespräche. Und das macht mir am meisten Spaß. “
