Der Besuch der „Seerosen“ -Räume des Musée de l'Orangerie - zwei längliche Galerien mit acht Panoramafenstern aus Claude Monets wegweisender Serie - ist eine beeindruckende Erfahrung für sich. Wie Flora Eveno für den belgischen Nachrichtensender RTBF berichtet, können Personen, die im Pariser Museum vorbeischauen, jetzt buchstäblich in Monets Meisterwerke eintauchen und eine virtuelle Reality-Tour durch die Welt der französischen Impressionisten unternehmen.
Das VR-Erlebnis mit dem Titel „Claude Monet: Die Seerosen-Besessenheit“ transportiert die Besucher in das Haus des Künstlers Giverny und vor allem in seinen Garten. Monet verbrachte die letzten 30 Jahre seines Lebens damit, diese Landschaft in mehr als 250 Folgen der Serie „Seerosen“ zu dokumentieren, wie Kristy Puchko von Mental Floss festhält. Der Künstler kultivierte persönlich das vielfältige Sortiment an Pflanzen, das auf dem Grundstück verteilt war, und importierte sogar seine gleichnamigen Seerosen aus Ägypten und Südamerika. (Der Umzug zog im Übrigen den Zorn der örtlichen Behörden auf sich, die weniger an Monets Vision interessiert waren, als vielmehr befürchteten, dass die ausländischen Pflanzen die Wasserversorgung der Region vergiften würden.)
Laut einer Pressemitteilung zeichnet das ca. 8-minütige Eintauchen Monets „Seerosen“ von der Entstehung bis zur Ausstellung nach. „Sie stehen in Giverny im seichten Wasser, inspiriert von den wechselhaften Licht- und Wechseljahreszeiten, die über Lilien und Binsen wachsen und abnehmen“, heißt es in der viszeralen Aussage. "Sie werden dann zu Monets Studio gebracht, wo eine virtuelle Leinwand über und um Sie gespannt ist und sich die kühnen, sengenden Pinselstriche des Künstlers in Ihrem Blickfeld ansammeln."
Die VR-Erfahrung bringt Besucher zu Monets Giverny-Studio (HTC Vive / Musee d'Orangerie) Blouin Artinfo berichtet, dass „The Water Lily Obsession“ diesen Monat im Musée de l'Orangerie debütierte und bis zum 11. März 2019 zu sehen sein wird, um die enge Beziehung zwischen Monet und dem französischen Premierminister Georges Clemenceau zu untersuchen. Wie Deborah Solomon für die New York Times im Jahr 2016 schrieb, waren die beiden ein unwahrscheinliches Paar: Monet war bekanntermaßen unpolitisch und nahm an keiner Wahl teil, während Clemenceau, ein vollendeter Politiker, eine ähnliche künstlerische Faszination wie Monet mit japanischen Teeschalen und Holzschnitt hatte Drucke schmücken seine Wohnung.
Clemenceau ermutigte Monet, in den Zwielichtjahren seines Lebens weiter zu malen, und fungierte sogar als Vermittler für den Quecksilberkünstler und den Augenarzt, der mit der Reparatur seiner lästigen Katarakte beauftragt war.
Am 12. November 1918, einen Tag nach Unterzeichnung des Waffenstillstands, der den Ersten Weltkrieg beendete, bezahlte Monet Clemenceaus Freundlichkeit, indem er der Nation eine Gruppe seiner "Seerosen" -Gemälde vermachte, von denen er hoffte, dass sie als "Denkmal für den Frieden" dienen würden.
"Es ist nicht viel, aber es ist die einzige Möglichkeit, am Sieg teilzunehmen", schrieb Monet in einem Brief an den Premierminister. "Ich bewundere dich und umarme dich von ganzem Herzen."
Es dauerte fast ein Jahrzehnt, bis dieses Versprechen Wirklichkeit wurde, stellt Alan Riding in einer separaten New York Times fest Artikel, aber 1927, ein Jahr nach Monets Tod im Alter von 86 Jahren, wurden seine Paneele in speziell konstruierten Räumen des Musée de l'Orangerie installiert.
Obwohl die neue Erfahrung der erste Ausflug des Pariser Museums in die virtuelle Realität ist, ist Monets Arbeit dem Medium nicht fremd. 2017 leitete die VR-Künstlerin Stephanie Riggs den Launch von „Monet in Giverny: Die späteren Jahre“, einem farbenfrohen Einblick in das Leben des Künstlers aus der Perspektive seines Gemäldes aus den frühen 1920er Jahren: „Das Haus des Künstlers aus dem Rosengarten“ Für Medium erklärt Riggs: „Erst wenn die Landschaft und die Sichtweise des Künstlers festgelegt sind, erscheinen die Farbstreifen, begleitet von Monets eigenen Gedanken. Schlag auf Schlag entsteht das Bild. “
"The Water Lily Obsession", produziert von ARTE, Lucid Realities und Camera Lucida in Zusammenarbeit mit HTC Vive Arts, bietet einen ähnlichen Einstieg in den Entstehungsprozess. Wie ARTE auf seiner Website festhält, fasst die Erfahrung Monets späte Umarmung von Abstraktion und kakophonischer Farbe zusammen. Es ahmt auch die sich verschlechternde Sehkraft nach, die der Künstler bei der Entstehung seiner Serie „Water Lilies“ erlebt hat, und ermöglicht den Teilnehmern, die Folgen eines solchen Verlusts besser zu verstehen.
Trotz dieser körperlichen Einschränkungen gelang es Monet, seine Karriere mit einem Produktivitätsschub zu beenden, den sich die meisten Künstler über ein ganzes Leben nicht erhoffen konnten - eine Leistung, die sich bei einem Spaziergang (virtuell oder physisch) durch das Musée de l'Orangerie leicht zeigt.
