Starten Sie Ihr Halloween-Wochenende auf die richtige Art und Weise: auf die After Hours-Art. Ruth Jarman und Joe Gerhardt, das als Semiconductor bekannte Multimedia-Künstler-Duo, werden an diesem Freitagabend auf dem Hirshhorn drei ihrer Experimentalfilme zeigen. Sie sind trippy, spacey und frei fließendes Kino. Das macht sie perfekt für Halloween oder als Visuals für ein Pink Floyd Konzert.
In allen drei Stücken gibt es ein astrologisches Thema. Sowohl für Brilliant Noise als auch für Black Rain verwendete Semiconductor Open-Access-Archive wie die NASA, um altmodische Monsterfilme mit rohem, körnigem, unpoliertem Satellitenmaterial von Sonne bzw. Weltraum zu erstellen. Und Heliocentric ist Semiconductors technologisches Vorhaben - eine verschwommene Zeitrafferaufnahme der Sonne über irdenen Landschaften.
Aber bevor Sie Ihre Vorverkaufskarten (die einzige Möglichkeit, Baby!) Für "After Hours" bestellen, können Sie mit den DJs Matt Bailer und Robert Bozick einen Drink genießen, während Sie beobachten, wie sich der Himmel bewegt und zwischen wunderschönen Kunstwerken schlendert Lesen Sie das folgende E-Mail-Interview mit aktuellen Smithsonian-Kollegen von Semiconductor:
Ich habe gehört, dass Sie ein Stipendium am Smithsonian absolvieren und Ihr aktuelles Projekt zu Vulkanen im National Museum of Natural History untersuchen. Worum geht es?
Wir sind für drei Monate im Department of Mineral Sciences des Smithsonian Museum of Natural History angesiedelt und forschen im Rahmen eines Smithsonian Artists Fellowship an der Erforschung des Ursprungs der festen Erde in Form von Vulkanen, Gesteinen und Mineralien. Wir erforschen die Arten von Materie und Prozessen, mit denen sich die Wissenschaftler befassen, und reflektieren, wie dieses Gebiet der Wissenschaft unsere alltäglichen Erfahrungen mit dem physikalischen Universum beeinflusst oder beeinflussen kann, und suchen nach einer konkreten Beziehung, die sich auf a beziehen lässt menschliche Skala, ob es die Art und Weise ist, wie wir Zeit, physische Skalen oder Materie erfahren, und den Platz des Menschen im größeren Universum reflektieren. Wir verbringen jeden Tag im Labor, egal ob wir die Wissenschaftler bei der Arbeit beobachten, Material sammeln, um Teil neuer Arbeiten zu werden, oder sie interviewen, um ihre Wissenschaften mit ihnen zu erkunden.
Sie scheinen sowohl aus der Wissenschaft als auch aus dem Film zu stammen. Wen betrachten Sie als Ihre größten Einflüsse?
Wir haben angefangen, zusammen Musik und Sound als Live-Performances zu machen, wo wir den Namen Semiconductor formierten. Aber wir waren wirklich verkleidete bildende Künstler, und es dauerte nicht lange, bis wir wieder Bilder mit unserer Musik einführten. Die beste Art, dies zu beschreiben, war Bewegtbild oder Kino. Dies stellte eine starke Verbindung zwischen Ton und Bild her, die weit über die Choreografie hinausging und näher an der Synästhesie lag. Hier verschmolz unser Verständnis der Zusammenhänge zwischen Licht und Ton mit der Wissenschaft, als wir alle Wege erkundeten, auf denen sie sich kreuzten.
Wissenschaft und Kino - perfekt zusammen?
Die Phänomene von projiziertem Licht und Ton wurden im Laufe der Jahre sowohl von der Wissenschaft als auch von der Kunst entwickelt und sind voneinander abhängig. Wir nehmen aus beiden Welten, aber es gibt viele Hindernisse, die wir lernen, um zu navigieren, wo Objektivität und Subjektivität aufeinander treffen.
Wie stehen Sie zum aktuellen 3D-Filmtrend? Ist größer und schicker besser?
Der aktuelle Trend in 3D ist ein Stück Zukunft, das in den 1950er Jahren in der Vergangenheit verloren gegangen ist. Wirklich, die Zukunft des Kinos liegt in einer völlig immersiven Umgebung, und das passiert bereits in Computerspielen.
Ich habe mir Ihren Kurzfilm Magnetic Movie angesehen , der interessant, aber auch optisch umwerfend ist. Hast du jemals darüber nachgedacht, in anderen Medien wie Musikvideos zu arbeiten?
Wir haben im Laufe der Jahre einige Musikvideos gemacht, insbesondere für eine isländische Band namens múm. Unsere Arbeit ist im Allgemeinen zu zeitaufwändig, um Musikvideos zu erstellen, aber es gibt weitere Probleme, bei denen wir uns der Musik und den Musikern unterwerfen, und visuelle Künstler sollten gleichermaßen als wichtig angesehen werden.
Was soll das Publikum nach dem Anschauen eines Ihrer Filme denken lassen?
Wir hoffen, unseren Zuschauern bewusste und unterschwellige Spuren zu hinterlassen, in denen sich die Art und Weise, wie Sie die Welt sehen, geringfügig ändert. Wir versuchen auch oft, in unseren Kunstwerken ein Gefühl der Zeitlosigkeit zu erzeugen, das sie am Leben erhält.
