Richard Carlin, ein seit langem auf das Genre spezialisierter Plattenproduzent, sagt, dass er über die keltische Musik von Danny Boy hinaus weit über Riverdance hinausgeht für 23 auserlesene Tracks, die zwischen 1945 und 1986 aufgenommen wurden und jedermanns St. Patrick's Day erhellen würden: ein Jig von Fiddler Michael Gorman und Banjoist Margaret Barry, ein Air mit Billy Pigg auf Northumbrian Smallpipes, ein Song der irischen Sängerin Sorcha Ní Ghuairim in der schleichende, eindringliche Stil, der als Sean-Nós bekannt ist . Tanzen ist erwünscht, aber nicht erforderlich.
Hör mal zu:
D-tigeas Ó Deabhasa (Kinderspiellied) von Sorcha Ní Ghuairim
Carlin, der die Ziehharmonika spielt, interessiert sich seit Jahrzehnten für keltische Musik und nahm 1977 sogar sein eigenes Album mit Folkways, "In Come A Bumblebee", auf. Around the Mall sprach telefonisch mit Carlin.
Sie haben mit Folkways zusammengearbeitet und kennen deren Angebotskatalog gut?
Ich habe Mitte der 70er Jahre für Folkways gearbeitet und einige irische Alben für sie produziert, als es noch eine unabhängige Firma war. Und dann, einige Jahre später, schrieb ich eine Geschichte des Labels, und als ich diese Geschichte schrieb, dachte ich, dass es viele verschiedene Aspekte des Katalogs gibt, die nicht so bekannt wie erforscht waren. Und viele Leute wussten nicht, dass Moses Asch, der Besitzer von Folkways, bereits Mitte der 40er Jahre traditionelle irische Musik aufnahm. Daher kam die Idee, auf den Katalog zurückzugreifen, hervorzuheben - denn ich weiß nicht, dass es mehr als 2.200 Alben gab, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden. Es handelt sich also um einen riesigen Katalog, und jeder weiß etwas über Pete Seeger und Lead Belly und was nicht, aber nicht viele Leute, glaube ich, wussten von den anderen Dingen, die er tat.
Was macht keltische Musik einzigartig, was macht sie aus?
Keltische Musik ist eine Art Sammelbegriff, der von den Musikern selbst nicht verwendet wurde, selbst wenn ich mit diesen Musikern spielte. Sie nannten sich nicht keltische Musiker. Das war damals noch nicht einmal ein Genre, über das die Leute gesprochen haben. Es begann mit der Celtic Twilight School um die Jahrhundertwende, als alles Irische, Gälische, Leute wie Yeats und John Millington Synge wiederbelebt wurden. Es war eine literarische Bewegung. Dann gab es die Bildung von irischen Kulturorganisationen, die gegründet wurden, um traditionellen Tanz und traditionelle Musik zu fördern. Im Allgemeinen wird der Begriff verwendet, um traditionelle Musik der britischen Inseln und der verwandten Kulturen zu bezeichnen. Es gibt keltische Kulturen in Frankreich, in Kanada, in der Bretagne und in verschiedenen Gebieten, aber es ist meistens eine Art Sammelbegriff angewendet auf irische traditionelle Musik oder Schottisch.
Die Leute sagen gerne: „Diese Musik ist seit Jahrtausenden bekannt, seit Anbeginn der Zeit.“ Aber nicht so sehr. Polka zum Beispiel war eine osteuropäische Tradition, die Mitte des 19. Jahrhunderts sehr populär wurde und sich in Irland ausbreitete. Heute wird sie als traditionelle irische Tanzmusik angesehen, aber sie ist im Großen und Ganzen sicherlich nicht so alt und wirklich so Wie man vor 100 Jahren sagte, könnte Disco als traditionelle Musik angesehen werden, weil Polka genau so war wie Disco, eine europäische Modemusik.
Wie hat es sich verändert, als es nach Amerika kam?
Wenn Musiker die Musik spielen, die sie mögen - und das ist auch oft peinlich für Folkloristen -, nehmen Sie einen traditionellen Balladensänger auf, und sie werden anfangen, Elvis Presley zu singen, und in der Vergangenheit würden Sie das nicht tun das in der Akte. Sie haben nur die traditionellen Balladen aufgenommen, die sie gesungen haben, was in gewisser Weise eine falsche Darstellung war, aber das lag daran, dass wir nur daran interessiert waren, die „wahre“ Volksmusik zu hören. Diese Musiker spielten die Musik, die sie mögen, und daher waren sie, als die Iren nach Amerika kamen, wie jede Einwanderergruppe sehr beeinflusst. Die irischen Tanzbands der 20er und 30er Jahre spielten zum Tanzen, also spielten sie nicht nur irische Tanzmusik, sondern auch populäre Swingmusik und bauten ähnliche Instrumente wie Saxophone ein.
Wie bist du auf die Art von Musik aufmerksam geworden? Ich weiß, als du am Oberlin College warst, hast du in Cleveland eine blühende irische Musikszene gefunden. Was hat dich angezogen?
Ich habe die Musik selbst gespielt und wollte einfach nur Musik spielen und hatte keine Ahnung, dass es dort eine große traditionelle Gemeinschaft gibt, und so fing es erst an, als ich und ein paar meiner Freunde mit diesen anderen Musikern in den Kellern ihrer Häuser zu Besuch waren, wo sie meistens spielten und es war nur aus Liebe zum Musizieren und aus dem Wunsch heraus, mehr zu spielen als die Idee, dass ich ein Album oder ähnliches aufnehmen werde.
