Das titanüberzogene Guggenheim-Museum im spanischen Baskenland befindet sich an einem Flussufer und wird von einem riesigen, mit Blumen bedeckten weißen West Highland-Terrier bewacht, einer Rasse, die der American Kennel Club als „gut schauend“ und „nicht minder besessen“ bezeichnet Selbstbewusstsein. “Das Gleiche gilt für den Hundeschöpfer Jeff Koons, der kürzlich mit der Skulptur wiedervereinigt wurde, als das Museum eine Ausstellung vorstellte, die fast vier Jahrzehnte seines vielfältigen und doch unverwechselbaren Schaffens vereint.
Aus dieser Geschichte
Jeff Koons: Eine Retrospektive (Whitney Museum of American Art)
Kaufen„Mit einer Arbeit wie Puppy hoffe ich, dass das Publikum das Gefühl hat, an einem dionysischen Festival teilzunehmen“, sagt Koons in seiner charakteristischen Kadenz: einer hypnotischen, honigsüßen Stimmung, die auf halbem Weg zwischen Kindergärtnerin und Kultleiterin liegt. „Und ich hoffe, dass es Hinweise darauf gibt, wenn Sie durch die Ausstellung gehen. Mit meiner Arbeit versuche ich, einen Dialog im großen Stil zu führen - über das Innenleben und die Außenwelt, wie wir unser Leben bereichern können, wie wir alle an der Transzendenz teilnehmen können. “
Die Erwartungen zu übertreffen, ist auch Bilbaos Anspruch auf Ruhm. Das Guggenheim-Debüt 1997 in seinem schillernden, von Frank Gehry entworfenen Zuhause sandte Städte auf der ganzen Welt aus, um die kulturell motivierte Neuerfindung der Bürger nachzubilden, die bald als "Bilbao-Effekt" bezeichnet wurde (in Bilbao als "Guggenheim-Effekt" bekannt). ). " Welpe war eines der ersten Werke, die wir erworben haben", sagt Juan Ignacio Vidarte, Direktor des Guggenheim Bilbao. "Es ist zu einem Symbol unserer Sammlung und unseres Museums geworden - und der ganzen Stadt."
Laut Vidarte sah das Museum "nicht nur eine Gelegenheit, sondern fast eine Pflicht", die Koons-Retrospektive nach Bilbao zu bringen - ihre letzte Station nach Präsentationen im New Yorker Whitney Museum und im Centre Pompidou in Paris. „Die Räume ermöglichen es, Jeff Koons Arbeiten zu sehen, wie sie noch nie zuvor gesehen wurden“, fügt er hinzu.
Die Umfrage, die bis zum 9. September in den riesigen skulpturalen Galerien des Museums zu sehen ist, verläuft chronologisch. Jede Serie von Arbeiten - kunstvoll ausgestellte Staubsauger und Tanks mit schwebenden Basketbällen bis hin zu monumentalen Skulpturen und sorgfältig gefertigten Gemälden mit kulturellen Bezügen - soll nicht nur zur Kontemplation, sondern auch zur Verbindung anregen und die Kohärenz eines Werks aufzeigen, das als einheitlich erscheinen kann nur durch Ehrgeiz und die Freuden fein abgestimmter Übertreibung.
„Was gibt es Schöneres als das Guggenheim in Bilbao für einen Künstler, der Barock mit modernem Stil verbindet?“, Sagt Scott Rothkopf, der Kurator von Whitney, der die Ausstellung mit der Guggenheimerin Lucia Agirre organisiert hat. "Um die Arbeit in Gehrys Gebäude zu sehen, werden so viele dieser interessanten Spannungen sichtbar, die im Zentrum von Jeffs Arbeit stehen."
"Eine unserer großen Hoffnungen bei dieser Ausstellung war, dass wir die bekanntesten Ikonen von Jeffs Werk aufnehmen, sie aber innerhalb der Serie, aus der sie ursprünglich stammten, neu kontextualisieren", sagt Rothkopf. Zu der glänzenden Porzellanskulptur von Michael Jackson und Bubbles (1988) gesellen sich fünf weitere Werke aus Koons '„Banality“ -Serie. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Popeye (2009-2011) ist Teil einer laufenden Serie, in der der Zeichentrick-Seemann eine Hauptrolle spielt. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
"Celebration", eine der längsten und technisch anspruchsvollsten Serien in Koons 'Karriere, wurde 1994 von einer Einladung zur Gestaltung eines Kalenders inspiriert. Er schuf die Skulpturen und Gemälde inmitten eines Kampfes um das Sorgerecht für seinen Sohn Ludwig und bevorzugte archetypische Kindheitsbilder, um mit ihm aus der Ferne zu kommunizieren. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Tulips ist Teil der „Celebration“ -Serie von Koons und ein Blumenstrauß aus spiegelpoliertem Edelstahl mit Luftballons. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Mit „Made in Heaven“ machte sich Koons daran, „eine Arbeit über Sexualität zu machen, die Schuld und Schande beseitigt“ (Courtesy Guggenheim Bilbao). 
Eine Galerie, die Koons '„Easyfun“ und „Easyfun-Ethereal“ gewidmet ist, enthält das Gemälde Junkyard aus dem Jahr 2002, für das Bildebenen digital verarbeitet und dann auf Leinwand übertragen wurden. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Koons vergleicht sein Kaninchen aus rostfreiem Stahl (1986) mit einem Chamäleon. "Es ist ein Bild, das als so viele andere verschiedene Dinge gelesen werden kann", sagt er. „Sie könnten es sich ansehen und an den Playboy-Hasen denken, oder Sie könnten es sich ansehen und an Ostern denken.“ (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
In der 2013 gestarteten Serie „Gazing Ball“ fangen mundgeblasene Glaskugeln die Reflexion aller Ereignisse rund um den Betrachter ein. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
"Es geht darum, menschlich zu sein", sagt Koons aus seiner 1985 erschienenen "Equilibrium" -Serie, die Panzer mit schwimmenden und teilweise untergetauchten Basketbällen enthält. "Der Basketball ist wie der Mutterleib." (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Die Ausstellung beginnt mit einem Raum, der drei frühen Serien gewidmet ist: "Inflatables", "Pre-New" und "The New". "Auch in den ersten fünf oder sechs Jahren von Jeffs Arbeit, wenn Sie nicht wussten, dass es war." Bei der Arbeit eines Künstlers würde man meinen, es handele sich um die Arbeit von fünf verschiedenen Künstlern ", sagt der Kurator Scott Rothkopf." Nicht, weil er nicht wusste, was er tat, sondern weil seine Gedanken sich so schnell bewegten. " Guggenheim Bilbao) 
Die 2008 begonnene Koons-Reihe „Antike“ enthält Skulpturen, die prähistorische und griechisch-römische Gottheiten darstellen. Sowohl Pluto und Proserpina (2010-13) als auch Metallic Venus (2010-12) sind mit lebenden Blütenpflanzen bepflanzt. "Es geht darum, es der Natur preiszugeben", sagt Koons. „Es geht darum, die Kontrolle aufzugeben.“ (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Das titanverkleidete Guggenheim Bilbao wurde von Frank Gehry auf einem 350.000 Quadratmeter großen Grundstück neben dem Fluss Nervión im spanischen Baskenland entworfen. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) 
Kurvige, verdrehte Volumen sind mit geneigten Glaswänden durchsetzt, die das hochfliegende Atrium des Guggenheim Bilbao beleuchten. Die farbenfrohe Skulptur auf der Terrasse ist Jeff Koons Tulips (1995-2004), Teil der ständigen Sammlung. (Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim Bilbao) Koons wurde 1955 in York, Pennsylvania, geboren und schreibt Kunst zu, dass sie ihm „ein Gefühl für sich selbst“ verleiht - zumindest im Alter von drei Jahren das Vertrauen, dass er etwas Besseres als seine ältere Schwester tun kann. Mit acht Jahren kopierte er alte Meister und sah zu, wie seine Arbeiten verkauft wurden - an Kunden seines Vaters, eines Innenarchitekten, der die Gemälde in den Fenstern seines Einrichtungsgeschäfts ausstellte. Das Familienunternehmen bot auch eine frühe Ausbildung in der Kraft der Anzeige. "Ich bin mit Gegenständen aufgewachsen und habe darüber nachgedacht, wie man sich durch Gegenstände fühlt", bemerkt Koons.
Eine anhaltende Faszination für Dada und Surrealismus (mit 18 Jahren verbrachte er einen Nachmittag in Manhattan mit Salvador Dalí und erinnert sich immer noch an „seinen Büffelpelzmantel, seine diamantbesetzte Krawatte und diesen Schnurrbart!“) Hat Koons durch die Kunstschule am Maryland Institute angeheizt College of Art in Baltimore und die School of Art Institute in Chicago, wo er sich mit Kunstgeschichte befasste und bei Jim Nutt und Ed Paschke studierte. Doch seine Offenbarung kam, nachdem er Ende 1976 nach New York gezogen war, und als er in die Szene der Innenstadt eintauchte, „langweilte er sich mit der Idee, von meinen Träumen inspirierte Werke zu schaffen“.
An diesem Punkt beginnt die Retrospektive mit der Reihe "Inflatables" aus den Jahren 1978 und 1979, in der sie bunte aufgeblasene Blumen und Hasen mit im Laden gekauften Spiegeln nebeneinander stellen und polierte Formen aus rostfreiem Stahl wie Rabbit (1986) vorzeichnen. wofür Koons am bekanntesten ist. Diese ersten Galerien, die Plexiglas-Reinigungsmaschinen, montierte Werbetafeln und die Serie „Equilibrium“ umfassen, die Rothkopf als „Meditation über Rasse, soziale und künstlerische Errungenschaften, Leben und Tod“ bezeichnet, zeigen Koons, wie er sich in und durch Marcel Duchamps zurechtfindet Konzept der "Readymade", um seinen eigenen Weg zu gehen.
Koons 'Durchbruch ist aus seinen ersten gegossenen Objekten ersichtlich: Eine Gruppe von Skulpturen aus dem Jahr 1985, zu denen lebensrettende Geräte wie eine Wasserpfeife und ein Rettungsfloß gehören, die aus ausgesprochen schwimmfreier Bronze gefertigt wurden. Diese dunkelbraunen Formen zeigen die dunklere Seite der Lieblingsthemen des Künstlers „Lebensenergie“, „Partizipation“ und „Fortpflanzung“ und demonstrieren gleichzeitig seinen geschickten Umgang mit Material, um eine erhöhte Reaktion hervorzurufen. "Wenn das Material keinen übertriebenen Zustand hervorruft, ist es wie ein Nichterlebnis", erklärt Koons. "Nur so ein zufälliges Alltagserlebnis, dass die Leute nicht einmal merken, dass sie es haben - und das ist keine großartige Kunst."
Er treibt diese Theorie in nachfolgenden Serien weiter voran, indem er sowohl kostbare als auch alltägliche Objekte aus hochglanzpoliertem Edelstahl gießt und sich auf "Banality" einlässt, eine Reihe atemberaubend unheimlicher Skulpturen, die Kitschfragmente in den Schatten stellen - ein Cabbage Patch Kid, Michael Jackson und sein Haustier Schimpanse und die Figur von Buster Keaton rittlings auf einem winzigen Pferd - in ein seltsames neues Reich. Dies ist Koons 'Version der Ermächtigung: ein Ruf nach einem Ende des Urteils und der Angst vor schuldigen Freuden. "Ich wollte die Menschen wissen lassen, dass alles in ihrer kulturellen Vergangenheit perfekt ist", sagt er mit einem ruhigen Lächeln.
Ähnliches Ziel verfolgte er mit der Serie „Made in Heaven“, in der Koons mit dem italienischen Pornostar Cicciolina (Ilona Staller, die er später heiraten und sich dann heftig scheiden lassen würde) tummelt. Die von Kritikern inszenierte Serie ist eine eindringliche Erinnerung an die sexuelle Kraft, die sich durch Koons 'gesamte Arbeit zieht, von seinen Hinweisen auf weibliche und männliche Fruchtbarkeitsfiguren (die Venus von Willendorf, ein wandernder Händler, bekannt als Kiepenkerl) bis zu den aufgepumpten Charakteren von Popeye und dem unglaublichen Hulk.
Koons 'große Motivation trifft auf technische Innovation in seiner "Celebration" -Serie, die in Bilbao von einer Galerie mit dem in Versailles ausgestellten und über dem Canal Grande von Venedig präsidierten pinkfarbenen Ballonhund (1994-2000) vertreten wird. Die Skulptur befindet sich in der Mitte des aufragenden Raums und ist eine drei Meter hohe Version eines vergänglichen Partyspielzeugs, das kostbar und dauerhaft ist - es sei denn, es handelt sich um eine zeitgenössische Version einer Reiterstatue oder um eine Art glänzendes, sexy Trojanisches Pferd. "Alles bleibt im Spiel", sagt Koons. „Schon in jungen Jahren habe ich versucht, meine Arbeit den Menschen vorzustellen, damit sie den Ausgangspunkt sehen können. Der Betrachter beendet das Kunstwerk immer, damit er immer das letzte Wort hat. “
"Jeff Koons: A Retrospective" wird bis zum 27. September 2015 im Guggenheim Bilbao in Bilbao, Spanien, zu sehen sein.
