Brasilien ist voller dichter Regenwälder, geschäftiger Städte und goldener Strände und eine unendliche Augen- und Ohrenweide. Die Musik des Landes strotzt nur so vor afrikanischen, europäischen und indianischen Einflüssen, und regionale Genres wie Samba und Bossa Nova strömen zu festlichen Anlässen durch die Luft, sodass Partygänger beweisen können, dass sie auf der Tanzfläche genauso leichtfüßig sind wie auf dem Fußball Feld.
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Zu Ehren der Weltmeisterschaft haben wir Smithsonian Folkways eingeladen, eine Wiedergabeliste der verschiedenen Melodien und Kadenzen zusammenzustellen, die die stolze Musiktradition der Nation geprägt haben. „Die Aufnahmen dauern sehr lange“, sagt Anthony Seeger, der frühere Regisseur des Labels. "Aber einige von ihnen sind sehr bedeutend und gut dokumentiert."
Die fünf Titel, die aus einem längeren Katalog stammen, reichen von frühen ländlichen Volksrhythmen über beliebte urbane Beats bis hin zu Capoeira-Musik. In Brasilien dienten sie als Kulisse für Feste und Kämpfe. Für die Zwecke der Weltmeisterschaft sollten sie jedoch am besten am Ende eines aufregenden Spiels mit Jubel, Trillerpfeifen und Siegesgesängen angehört werden. Für weitere Einblicke in Brasiliens vielfältige Klanglandschaft sprach Smithsonianmag.com mit Seeger, um die Geschichte hinter jedem Song zu entdecken.
"Côco baiano" von Hermano Caetano durchgeführt
„Der Côco Baiano ist ein sehr beliebter Tanzrhythmus“, sagt Seeger. „Es ist auf alle möglichen Dinge eingestellt; es wird oft gesungen, aber nicht immer. “Laut Seeger entstand die Aufnahme um 1942 und stammte höchstwahrscheinlich aus dem brasilianischen Bundesstaat Bahia. "Es ist ein Volksgenre im Nordosten Brasiliens", sagt er.
"Grito de Liberdade, Un (Ein Schrei nach Freiheit)", aufgeführt von Mestre Acordeon mit seinen Schülern
"Capoeira ist eine Kunst, ein Tanz, eine Musik und ein Kampf ... Es ist ein Schrei der Freiheit", sind einige der Anfangstexte des Liedes "Grito de Liberdade, Un", was "Ein Schrei nach Freiheit" bedeutet. Capoeira ist Eine anmutige brasilianische Kampfkunstform mit afrikanischen Wurzeln, in der die Kämpfer in der Mitte eines Kreises von Kämpfern stehen, genannt Roda, und eine Mischung aus Tanz und Akrobatik anwenden, um ihren Gegner anzugreifen Die Roda: Ein Berimbau - ein einsaitiger musikalischer Bogen - bestimmt den Rhythmus, Tamburine, Kuhglocken, Trommeln und ein gezackter Holzschaber verschmelzen im Hintergrund in einem Anruf- und Antwortmuster.
Das Lied wird von Mestre Acordeon gesungen, einem berühmten Capoeira-Meister, dem es zu verdanken ist, dass er den Kampfstil in den frühen 1980er Jahren in die USA gebracht hat. Aber dieses Lied ist kein Beispiel für traditionelle Capoeira-Musik, sagt Seeger. „Dies ist ein experimentelles Stück, bei dem die Musiker eine Gitarre hinzugefügt haben. Die meiste Capoeira-Musik hat keine Gitarre. Es ist ein Versuch, [sein Repertoire] zu erweitern. "
Ist Capoeira ein Spiel oder eine Kraftprobe gegen den Feind? "Man kann mit Capoeira kämpfen, es ist aber auch eine Kunstform", sagt Seeger. „Ja, du zeigst der anderen Person, dass du ihren Hut abschlagen könntest, aber das tust du nicht. Das ist der Schlüssel. "
" Samba" aus "Die Tänze der Völker der Welt, Band 3: Karibik und Südamerika"
Die Samba wird als eine der größten kulturellen Traditionen Brasiliens gefeiert. Das Genre ist eine Mischung aus brasilianischen und westafrikanischen Musiktraditionen und entstand zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert im städtischen Rio de Janeiro. Es gibt viele Arten von Samba, aber alle haben ein charakteristisches Merkmal gemeinsam - einen synkopierten Rhythmus, der aus Candomble, der Gebetsmusik, die in afro-brasilianischen religiösen Praktiken verwendet wird, herrührt.
Dieser spezielle Song wurde in den 1950er Jahren aufgenommen, sagt Seeger, und „ist ein gutes Beispiel für einen geradlinigen schnellen Samba. Man muss wirklich leichtfüßig sein, wenn man dazu tanzt. “
" Brincando na Roda " von Grupo de Capoeira Angola Pelourinho durchgeführt
"Brincando na Roda" ist ein weiteres Capoeira-Lied. Aber dieser ist traditioneller als der letzte; Es wird von der Roda zu Beginn eines Kampfes gesungen und verwendet alle typischen Instrumente des Genres.
Eine Reihe leicht unterschiedlicher Rhythmen wird durch den Gesang von Mestre Moraes gesteuert, einem wichtigen Meister der Capoeira, der in Bahia lebt. Seine übersetzten Texte sind verspielt.
"Er sagt:" Hier, lass uns im Ring spielen ... Ich werde mich drehen, ich werde sehen, wie sich die Welt dreht ", sagt Seeger.
Der Ton dieses Songs ist weit entfernt von „Grito de Liberdale, Un“. Mestre Moraes porträtiert Capoeira als Spiel, nicht als Kunstform. Am Ende ist seine übergeordnete Botschaft einfach. "Wenn ich in diesem Ring gewinnen kann", fasst Seeger zusammen, "kann ich im Leben gewinnen."
"Choro: Ein Tempo de Samba, Instrumental" aus "Lieder und Tänze Brasiliens"
"Choro begann in den 1870er oder 1880er Jahren. Es wird manchmal als Brasiliens erste urbane Popmusik bezeichnet", sagt Seeger. "Es begann in der Nähe der Docks in Rio, wo die Seeleute ausstiegen und feierten. Es entstand aus dieser fruchtbaren Mischung von Kulturen, die in den Häfen der Stadt vorkam."
Choro wird aus einer Mischung von Polkas und Walzern mit afro-brasilianischen Rhythmen hergestellt. Sein Name leitet sich vom porgugiesischen Verb Chor ab, was "weinen" bedeutet - eine Anspielung auf die klagenden Flöten und Klarinetten des Genres, die über begleitenden Gitarren und Schlaginstrumenten schweben. Choro ist improvisiert und virtuos - ähnlich wie der amerikanische Jazz.
