In der vierten unterirdischen Etage der Sackler Gallery befindet sich eine Sammlung keramischer Kunst, die bedeutende Trends in der japanischen Keramik seit den 1930er Jahren darstellt - eine Zeit, in der traditionelle Werkstattmeister eine neue Rolle als Studiotöpfer antraten. Wiederbelebung der alten Brenn- und Verglasungstechnik bei dem Versuch, neue Ausdrucksformen der Kunst zu schaffen.
Etwa ein Dutzend Arbeiten zeigen, wie Keramikkünstler dieser Zeit von herkömmlichen Vorstellungen von Funktion abwichen, um mehr skulpturale Formen zu schaffen, und im Wesentlichen die Töpferscheibe aufgaben, die die Grundnahrungsmittel der japanischen Töpferei gewesen war.
Die neue Ausstellung „Das Rad neu erfinden: Japanische Keramik 1930-2000 “, die am 23. Juli eröffnet wurde, feiert das baldige 25-jährige Bestehen des Museums. (Die Galerie wurde 1987 eröffnet, fünf Jahre nachdem der Gründer des Museums, Arthur M. Sackler, seine Sammlung mit 1.000 Meisterwerken asiatischer Kunst verlassen hatte.)
"Ziel der Ausstellung war es, einige der besten Stücke aus der Sammlung moderner und zeitgenössischer japanischer Keramik zu zeigen", sagt die Kuratorin Louise Cort. „Ich wollte diese Stücke hervorheben. Die meisten Stücke wurden noch nie zuvor gesehen, daher ist es eine Chance für die Menschen, neue Dinge zu sehen. “
Die Galerie leuchtet mit Licht, das von mehreren versteckten Quellen kommt. Es ist ein unterirdischer Raum, aber natürliches Licht scheint irgendwie die drei Stockwerke zu durchdringen und die Teile in den Gehäusen hervorzuheben. Tiefblaue und himmelblaue Keramik mischte sich in die blauen Fliesen des reflektierenden Pools. Erdige Töne von staubigen roten und grünen Glasuren bereicherten den Raum, als die architektonischen Säulen und Geräusche von fließendem Wasser das Gefühl hervorriefen, in einem sonnenbeschienen Wald zu sein. Es war ein merkwürdiges Gefühl, so weit unter der Oberfläche zu sein, aber auf dem sonnenbeschienenen Atrium zu sitzen.
„Ich habe absolut das ausgewählt, was ich für die herausragendsten Stücke in der Sammlung hielt. Die Anzahl der Teile, die aufgrund dieser besonderen Architektur in diesem Raum verwendet werden konnten, war begrenzt, sodass ich die Liste kürzen musste, bis die Teile in diese begrenzte Anzahl von Fällen passen würden. Ich wollte Stücke, die zusammen gut aussehen, und ich wollte so viel wie möglich Stücke zeigen, die die Leute noch nie gesehen hatten. Es war also eine Kombination aus dem Ziel der Ausstellung und der praktischen Frage, welche Teile zusammen oder nebeneinander gut aussehen “, sagt Cort.
Die Form hat offensichtlich einen hohen Stellenwert vor der Funktion, diese Stücke wären auf einem Esstisch nicht zu finden. Präzise Kanten und Symmetrien werden durch ungleichmäßige Kurven ersetzt, auch durch kleine Flecken. Aber ihre schlichte Eleganz und Schönheit kann nicht bestritten werden.
Eine merkwürdige metallisch-silberne Keramik mit dem Titel Nr. 5 von Takiguchi Kazua scheint Kopf und Arme zu sprießen. Das Etikett besagt, dass der Künstler ein einzelnes Blatt Ton gespannt hat, um das Stück herzustellen, in der Hoffnung, einen menschlichen oder tierischen Körper hervorzurufen.
„Wir haben gesessen und darüber gesprochen, wie die Rolle des Töpferrades in der Mitte des 20. Jahrhunderts bei vielen Töpfern in Frage gestellt wurde, und als die Menschen das Gefühl hatten, dass sie über die zylindrische, symmetrische Form hinausgehen wollten, die man durch die Herstellung von a erhält Topf auf der Töpferscheibe und behandeln Keramik als Skulptur oder zumindest als asymmetrisch. Und dieser Titel, Das Rad neu erfinden, ist herausgekommen “, sagt Cort.
