Eine River Bend-Community mit Musik: Gees Bend Jazz Symphony

Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon und Bill Frisell im KC Jazz Club 26. Oktober 2012. Foto von Scott Suchman

Einige Geschichten und Museumssammlungen können nicht nur mit Worten präsentiert werden. Für sie braucht man Musik. Vielleicht sogar Kunst. Oder Fotografie. Während des Black History Month 2013 wird die Geschichte der Gemeinde von Gees Bend, Alabama, und der Geist der Frauen der Gees Bend Quilts von dem Jazzpianisten Jason Moran in die Nation gebracht, der mithilfe von Musik die Geschichte belebt und das Museum interpretiert Sammlungen.

Eine Museumsausstellung kann eine Sammlung präsentieren. Aber Musik gibt ihr eine Seele und verbindet das Publikum emotional mit dem Geist und Rhythmus von Menschen und unbekannten Geschichten hinter Objekten. Das Smithsonian National Museum of American History gehört zu den führenden Museen, die seit Jahrzehnten Live-Musik und Aufträge nutzen, um amerikanische Geschichte und Sammlungen zu interpretieren und zu präsentieren.

Die Chamber Music Society spielt auf dem Smithsonian-Quartett mit seltenen Stradivarius-Instrumenten, das den kulturellen und künstlerischen Kontext in das klassische Musikstipendium einbringt. Das Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) bereichert die Jazzsammlungen mit Live-Auftritten unveröffentlichter Musik aus den Sammlungen und Auftritten von Jazzmeistern, die lebende Geschichte darstellen. Das Rubin Museum of Art in New York City - ein verbundenes Unternehmen von Smithsonian - lässt Musiker verschiedener Genres Kunst auf Ausstellungen interpretieren und das Publikum musikalisch mit Themen aus der Kunst und Kultur des Himalaya beschäftigen.

Andere Museen greifen die Verbindungen zwischen Musik und Sammlung auf.

2008 wurde Moran, künstlerischer Berater für Jazz am Kennedy Center, vom Philadelphia Art Museum beauftragt, Musik für eine Ausstellung von Gees Bends Quilts zu komponieren. Das Ergebnis war eine Jazz-Symphonie, die im Moment Rhythmen aus der Vergangenheit der Community mit improvisiertem Jazz verschmolz. Als die Quilts und die Geschichten weggeräumt wurden, blieb die Musik an ihrer Stelle. Kürzlich inszenierte Moran seinen Gees Bend Jazz im Kennedy Center. Während dieses Black History Month bringt der Jazzsänger Dee Dee Bridgewater die Musik und die Gees Bend-Geschichte über die erste nationale Sendung der Komposition, die über das JazzSet von NPR angeboten wird, in die Nation.

Frauen aus Gee's Bend arbeiten an einem Quilt während der ONB Magic City Art Connection 2005 in Birmingham, Alabamas Linn Park. Foto von Andre Natta, mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia

Um das Stück zu entwickeln, reisten Moran, seine Frau Alicia, eine erfahrene Opernsängerin, und Mitglieder seiner Band nach Gees Bend, um Nachforschungen anzustellen und die Menschen in der entlegenen Gemeinde zu umarmen. Ihr improvisatorisches Gespräch ist in musikalischen Meisterwerken festgehalten, die von Alicas Wiedergabe des Quilter-Liedes, das erstmals 1941 für die Compilation How We Over: Heilige Lieder von Gees Bend aufgenommen wurde, bis zur musikalischen Interpretation eines Quiltmusters durch die Band reichen. Die Morans haben ähnliche Musikkommissionen gegründet, um die gegenwärtige Geschichte und Sammlung des Museums zu unterstützen. Ein typisches Beispiel ist Bleed, das für das Whitney Museum of Art geschaffen wurde.

Die Baltimore-Fotografin Linda Day Clark ist seit 2002 jährlich nach Gees Bend gereist, nachdem sie die Community im Auftrag der New York Times entdeckt hatte. In einem Podcast für die Quilt-Ausstellung in Philadelphia spricht sie über den „erstaunlichen Mikrokosmos der Kultur“ in Gees Bend und nennt ihn aufgrund seiner historischen Authentizität „Segen und Fluch“.

Day erzählte von einem Gespräch, das sie mit Gees Bend Elder Arlonza Pettway geführt hatte, einem Nachfahren von Sklaven. Pettway erzählte Day von dem Sitzen auf der Decke ihrer Urgroßmutter, um die Geschichten über die Gefangennahme ihrer Urgroßmutter in Afrika zu hören, die sie mit anderen Sklaven gefangen hielt, die auf ein Schiff gelockt wurden und ihre Erfahrungen während der mittleren Passage.

"Wir sehen uns eine Gruppe Afrikaner an, die während der Sklaverei hergebracht wurden", sagt Day, "und als die Sklaverei endete, blieben sie. Nur sehr wenige Menschen in Gees Bend sind ein- oder ausgezogen. “

Gees Bend befindet sich in einer Biegung des Alabama-Flusses. Eine Straße führt in die Gemeinde hinein und aus dieser heraus. Er wurde von einem Baumwollproduzenten aus North Carolina, Joseph Gee, und 18 Sklaven gegründet, die mit ihm in die Region gezogen sind, um Baumwolle anzubauen. Die Familie Gee verkaufte die Plantage später an einen Verwandten, Mark H. Pettway.

Anlässlich des 150. Jahrestages der Emanzipationserklärung und des 50. Jahrestages des Marsches in Washington präsentiert das Smithsonian die Ausstellung "Changing America", um dem Streben der Afroamerikaner nach Freiheit und Gerechtigkeit in Amerika zu gedenken. Es kann argumentiert werden, dass sich in Gees Bend in 150 Jahren wenig geändert hat. Dennoch inspirieren und informieren die Geschichten, die diese Community bewahrt hat, und die Kunstwerke, die sie schafft, eine sich schnell verändernde Welt, die außerhalb ihrer Reichweite liegt. Und mit Künstlern wie Moran wird Geschichte zu Musik für ihre Ohren.

Joann Stevens vom American History Museum.

Joann Stevens ist Programmmanager des Jazz Appreciation Month (JAM), einer Initiative zur Förderung der Wertschätzung und Anerkennung des Jazz als Amerikas Originalmusik, einem globalen Kulturschatz. JAM wird jeden April in allen Bundesstaaten der USA, im District of Columbia und in rund 40 Ländern gefeiert. Aktuelle Beiträge enthalten Take 5! Hier treffen alte Jazzköpfe auf Jazz-Neulinge bei Sweet Notes und Wynton Marsalis zu Ehren von Duke Ellington.

Einige Geschichten und Museumssammlungen können nicht nur mit Worten präsentiert werden. Für sie braucht man Musik. Vielleicht sogar Kunst. Oder Fotografie. Während des Black History Month 2013 wird die Geschichte der Gemeinde von Gees Bend, Alabama, und der Geist der Frauen der Gees Bend Quilts von dem Jazzpianisten Jason Moran in die Nation gebracht, der mithilfe von Musik die Geschichte belebt und das Museum interpretiert Sammlungen.

Eine Museumsausstellung kann eine Sammlung präsentieren. Aber Musik gibt ihr eine Seele und verbindet das Publikum emotional mit dem Geist und Rhythmus von Menschen und unbekannten Geschichten hinter Objekten. Das Smithsonian National Museum of American History gehört zu den führenden Museen, die seit Jahrzehnten Live-Musik und Aufträge nutzen, um amerikanische Geschichte und Sammlungen zu interpretieren und zu präsentieren.

Die Chamber Music Society spielt auf dem Smithsonian-Quartett mit seltenen Stradivarius-Instrumenten, das den kulturellen und künstlerischen Kontext in das klassische Musikstipendium einbringt. Das Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) bereichert die Jazzsammlungen mit Live-Auftritten unveröffentlichter Musik aus den Sammlungen und Auftritten von Jazzmeistern, die lebende Geschichte darstellen. Das Rubin Museum of Art in New York City - ein verbundenes Unternehmen von Smithsonian - lässt Musiker verschiedener Genres Kunst auf Ausstellungen interpretieren und das Publikum musikalisch mit Themen aus der Kunst und Kultur des Himalaya beschäftigen.

Andere Museen greifen die Verbindungen zwischen Musik und Sammlung auf.

2008 wurde Moran, künstlerischer Berater für Jazz am Kennedy Center, vom Philadelphia Art Museum beauftragt, Musik für eine Ausstellung von Gees Bends Quilts zu komponieren. Das Ergebnis war eine Jazz-Symphonie, die im Moment Rhythmen aus der Vergangenheit der Community mit improvisiertem Jazz verschmolz. Als die Quilts und die Geschichten weggeräumt wurden, blieb die Musik an ihrer Stelle. Kürzlich inszenierte Moran seinen Gees Bend Jazz im Kennedy Center. Während dieses Black History Month bringt der Jazzsänger Dee Dee Bridgewater die Musik und die Gees Bend-Geschichte über die erste nationale Sendung der Komposition, die über das JazzSet von NPR angeboten wird, in die Nation.

Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon und Bill Frisell im KC Jazz Club 26. Oktober 2012 (Foto von Scott Suchman)

Um das Stück zu entwickeln, reisten Moran, seine Frau Alicia, eine erfahrene Opernsängerin, und Mitglieder seiner Band nach Gees Bend, um Nachforschungen anzustellen und die Menschen in der entlegenen Gemeinde zu umarmen. Ihr improvisatorisches Gespräch ist in musikalischen Meisterwerken festgehalten, die von Alicas Wiedergabe des Quilter-Liedes, das erstmals 1941 für die Compilation How We Over: Heilige Lieder von Gees Bend aufgenommen wurde, bis zur musikalischen Interpretation eines Quiltmusters durch die Band reichen. Die Morans haben ähnliche Musikkommissionen gegründet, um die gegenwärtige Geschichte und Sammlung des Museums zu unterstützen. Ein typisches Beispiel ist Bleed, das für das Whitney Museum of Art geschaffen wurde.

Die Baltimore-Fotografin Linda Day Clark ist seit 2002 jährlich nach Gees Bend gereist, nachdem sie die Community im Auftrag der New York Times entdeckt hatte. In einem Podcast für die Quilt-Ausstellung in Philadelphia spricht sie über den „erstaunlichen Mikrokosmos der Kultur“ in Gees Bend und nennt ihn aufgrund seiner historischen Authentizität „Segen und Fluch“.

Day erzählte von einem Gespräch, das sie mit Gees Bend Elder Arlonza Pettway geführt hatte, einem Nachfahren von Sklaven. Pettway erzählte Day von dem Sitzen auf der Decke ihrer Urgroßmutter, um die Geschichten über die Gefangennahme ihrer Urgroßmutter in Afrika zu hören, die sie mit anderen Sklaven gefangen hielt, die auf ein Schiff gelockt wurden und ihre Erfahrungen während der mittleren Passage.

"Wir sehen uns eine Gruppe Afrikaner an, die während der Sklaverei hergebracht wurden", sagt Day, "und als die Sklaverei endete, blieben sie. Nur sehr wenige Menschen in Gees Bend sind ein- oder ausgezogen. “

Gees Bend befindet sich in einer Biegung des Alabama-Flusses. Eine Straße führt in die Gemeinde hinein und aus dieser heraus. Er wurde von einem Baumwollproduzenten aus North Carolina, Joseph Gee, und 18 Sklaven gegründet, die mit ihm in die Region gezogen sind, um Baumwolle anzubauen. Die Familie Gee verkaufte die Plantage später an einen Verwandten, Mark H. Pettway.

Anlässlich des 150. Jahrestages der Emanzipationserklärung und des 50. Jahrestages des Marsches in Washington präsentiert das Smithsonian die Ausstellung "Changing America", um dem Streben der Afroamerikaner nach Freiheit und Gerechtigkeit in Amerika zu gedenken. Es kann argumentiert werden, dass sich in Gees Bend in 150 Jahren wenig geändert hat. Dennoch inspirieren und informieren die Geschichten, die diese Community bewahrt hat, und die Kunstwerke, die sie schafft, eine sich schnell verändernde Welt, die außerhalb ihrer Reichweite liegt. Und mit Künstlern wie Moran wird Geschichte zu Musik für ihre Ohren.

Joann Stevens vom American History Museum

Joann Stevens ist Programmmanager des Jazz Appreciation Month (JAM), einer Initiative zur Förderung der Wertschätzung und Anerkennung des Jazz als Amerikas Originalmusik, einem globalen Kulturschatz. JAM wird jeden April in allen Bundesstaaten der USA, im District of Columbia und in rund 40 Ländern gefeiert. Aktuelle Beiträge enthalten Take 5! Hier treffen alte Jazzköpfe auf Jazz-Neulinge bei Sweet Notes und Wynton Marsalis zu Ehren von Duke Ellington.