In letzter Zeit wurde viel über die „Sharing Economy“ gesprochen - ein System des zwischenmenschlichen Austauschs, das auf Vertrauen beruht. Es ist bemerkenswert, dass in einer Zeit, in der der Zynismus gegenüber Unternehmen, Regierungen und Hochschulen auf einem bemerkenswerten Niveau ist, eine wachsende Zahl von Vertrauenspersonen eher bereit ist, mit einem Taxi auf Uber zu fahren und über einem Hotel in einem AirBnB zu übernachten.
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Das Phänomen ist nicht nur auf günstigere Preise oder die schönere Sicht aus dem Schlafzimmer zurückzuführen, sondern auch auf die Überzeugung, dass der Kontakt von Mensch zu Mensch zu einer fruchtbareren, einzigartigeren und lohnenderen Erfahrung führt als die traditionelle unpersönliche Herangehensweise.
Inmitten dieses Rummels haben Museen diese Praxis jedoch nur schleppend umgesetzt. Am Wochenende des Memorial Day wird das Smithsonian Asian Pacific American Center "CrossLines: Ein Kulturlabor für Intersektionalität" vorstellen, ein Projekt, das einen alternativen Ansatz zur Ausstellung von Kunst, Geschichte und Kultur im Smithsonian bietet.
Während dies sicherlich nicht das erste Mal ist, dass ein Museum oder sogar die Smithsonian Institution der Öffentlichkeit ein Mitspracherecht bei einer Ausstellung einräumt, ist dies immer noch unorthodox.
In anderen Bereichen der Medien und des Geschichtenerzählens - beispielsweise Nachrichten, Musik und Film - ist der Peer-to-Peer-Austausch nichts Neues, wie unter anderem Facebook, Soundcloud und Youtube belegen. Bürgerjournalismus und auf Mobiltelefonen aufgenommenes Videomaterial waren der Schlüssel zu einigen der wichtigsten Geschichten des Jahrzehnts. Der Aufstieg der Musikfreigabe, den die Schallplattenindustrie als Produktpiraterie und „Ende der Musik“ befürchtet, hat stattdessen unsere Klangpaletten weit über die Top 40 des Radios hinaus erweitert.
Einige Museen haben das Fachwissen und die Autorität der Institutionen, die sich mit Geschichte, Naturgeschichte, Wissenschaft, Kunst und Kultur befassen, besonders fest im Griff. Während die Menschen der öffentlichen Meinung vertrauen konnten, wenn es darum ging, zur Arbeit gefahren zu werden, zu wählen, wo sie essen und sogar zu entscheiden, welche Ärzte sie aufsuchen sollten, blieb die Autorität des Museumskurators in Bezug auf unsere öffentliche Erzählung praktisch unbestritten.
Damit ein Kunstwerk in einer Galerie erscheint, eine Person anhand von Porträts erkannt wird oder ein Moment in der Geschichte in einer Ausstellung festgehalten wird, wird der Prozess von einem Kurator mit Fachkenntnissen und akademischen Qualifikationen überprüft.
Aber dieses Modell wird langsam in Frage gestellt.
In Museen gibt es Projekte wie Museum Hack, das sich selbst als "interaktive, subversive, unterhaltsame, nicht traditionelle Museumsführung" bezeichnet, und das Hashtag "MuseumsRespondToFerguson", in dem ständig diskutiert wird, wie Museen für unterrepräsentierte Gemeinschaften integrativer sein sollten. haben die traditionelle kuratorische Praxis zur Aufgabe gemacht und die Notwendigkeit einer breiteren Palette von Perspektiven bei der Bestimmung der Kunst, Geschichte und Kultur hervorgehoben, die uns als Nation definieren.
Die Forderung an die Museen nach einer demokratischeren Haltung ist nicht so sehr ein Verzicht auf die Kuratierung, sondern vielmehr eine Kritik daran, wer die Autorität zum Kuratieren besitzt. Dieses Phänomen unterscheidet sich kaum von Musikern in der MySpace-Ära, die sich beschwerten: "Jeder glaubt, sie könnten jetzt Beats machen", oder von Dichtern mit MFAs, die sich über aufkommende Spoken-Word-Künstler lustig machten.
SALAM! COME IN PEACE von SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Sogar das Wort wird neu interpretiert. In allen Lebensbereichen, in denen Entscheidungen oder Entscheidungen getroffen werden, haben die Menschen begonnen, sich den Titel eines „Kurators“ zu verdienen. Die Leute kochen nicht mehr nur das Abendessen, sie kuratieren auch ihr Hauptmenü. Instagram-Feeds und Tumblr-Blogs sind kuratierte Posts, und Kleinunternehmer sind nun Kuratoren für alles, von Vintage-Klamotten bis zu Eiscremearomen.
Ob Musik, Lyrik, Journalismus, Film oder Museumskuration, der unvermeidliche Wechsel der Gezeiten hat zu einem Ökosystem geführt, in dem Autodidakt nicht unbedingt mit Amateur gleichzusetzen ist und akkreditierte nicht unbedingt Qualität garantieren. Tatsache ist, dass es immer großartige und schreckliche Musik, Gedichte und Filme gegeben hat, auch wenn es nur „Profis“ im Spiel waren. Die Ausweitung der Beteiligung an diesen Entscheidungen hat zweifellos zu vielfältigeren, mehrdimensionalen und interessanten Ergebnissen geführt, unabhängig davon, ob diese Ergebnisse den Test der Exzellenz bestehen oder nicht.
Wenn die Öffentlichkeit ernsthaft darüber nachdenkt, was es bedeutet, die Rolle eines Kurators tatsächlich in Anspruch zu nehmen, sind die Chancen für einen grundlegenden Wandel in den Bereichen der Geschichte besonders hoch - wo die Autorität lehrte, dass Columbus Amerika „entdeckt“ hat; Kunst - eine universelle Sprache, die Galerien in etwas verwandelt haben, von dem viele Menschen glauben, dass es "einfach nicht geht", und Kultur - die seit Jahrhunderten durch die Linse einer dominanten Erzählung interpretiert wird, die die heutige vielfältige und komplexe Gesellschaft nicht widerspiegelt .
So aufgeregt, dass #CrossLines genau eine Woche entfernt ist !! Bis bald, DC Freunde. @ Smithsonianapa
Ein Foto von Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) am Mai 21, 2016, um 9:20 Uhr (Ortszeit)
Bevor wir anfangen, über die Idee nachzudenken, dass Museen der Öffentlichkeit echte Handlungsfreiheit beim Kuratieren verschaffen, müssen wir überlegen, ob es wirklich so schlimm ist, die Menschen zu Experten für ihre eigenen Geschichten zu machen. Es geht nicht um ein für alle freies oder ein System ohne gegenseitige Kontrolle, sondern um die Frage, warum Museen die kulturelle Perspektive eines Anthropologen beispielsweise gegenüber einem Gemeinschaftsorganisator schätzen. Es geht darum, unsere Kanons und Ruhmeshalle durch eine Linse der heutigen dynamischen Gesellschaft zu bestimmen, anstatt durch die starre Rubrik von gestern.
CrossLines hat sechs Monate lang gearbeitet (blitzschnell für eine so große Institution), in denen mehr als 40 Künstler ihre Werke bis in den Draht entwickeln, manche sogar vor Ort vor der Öffentlichkeit.
Die meisten Künstler sind neue Namen in der Museumswelt - wie die in DC lebenden Künstler SUPERWAXX und No Kings Collective sowie das hawaiianische Wandteam Wooden Wave - wurden jedoch von Aktivistengemeinschaften, begeisterten Anhängern von Street Art und Instagram-Fans überprüft. Bevor Sie sich jedoch über dieses Konzept lustig machen, sollten Sie überlegen, ob es wirklich unvernünftig ist, dem Urteil von Tausenden von Zuschauern zu vertrauen, die täglich die Medien über das Urteil eines einzelnen Experten sichten.
Atelierbesuch bei der faszinierenden Faserkünstlerin Cynthia Alberto. Ich werde dieses Wochenende ihr zeitgenössisches Weben auf #CrossLines @smithsonianapa vorstellen. #art #weave #textilelife
Ein Foto gepostet von PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) am Mai 23, 2016, um 1:57 Uhr PDT
Der vielleicht gewagteste Aspekt des Ansatzes von CrossLines ist das unglaubliche Vertrauen, das Kuratoren, Künstler und die Öffentlichkeit benötigen, um dies zu verwirklichen. Mit diesem Vertrauen sind wir überhaupt erst auf dieses Konzept gestoßen, als wir uns ernsthaft in den sozialen Medien umgesehen haben, um zu fragen, was die Öffentlichkeit heute in ihren Museen sehen möchte.
Die Antwort, die wir erhielten, war in keiner Weise amateurhaft oder heilsam - es war Intersektionalität, ein akademisch verwurzelter Begriff, der die Momente der Unterdrückung und Ermächtigung beschreibt, die auftreten, wenn wir die komplexen Schichten unserer Identität wie Rasse, Geschlecht, Klasse betrachten Sexualität. Unser kuratorischer Prozess wurde auch bei der Auswahl der Künstler offen und transparent gestaltet, mit dem ultimativen Vertrauen, dass die Besucher unseren Raum mit der Neugier und Offenheit betreten werden, auf die die Smithsonian Institution seit fast 200 Jahren blüht.
Als ich als erster Kurator für digitale und aufstrebende Medien bei Smithsonian angestellt wurde, forderte ich mich heraus, die Autorität auf meinem Gebiet zu besitzen, die alle anderen Kuratoren in ihrem Bereich beanspruchen. Als ich aufwuchs, lernte ich schreiben und sprechen, indem ich Mikrofone öffnete. Ich lernte, über YouTube-Tutorials und Webforen zu programmieren und zu gestalten, Musik zu komponieren, wenn ich Jam-Sessions besuchte, und gewann meine kulturelle Perspektive, als ich in der Brutstätte der sozialen Bewegungen der Bay Area aufwuchs.
In meinem Fachbereich zu kuratieren bedeutet, den demokratischen Austausch von Informationen zu begrüßen, der durch den digitalen Raum freigeschaltet wurde. Mein Team, das an der Entwicklung von CrossLines arbeitet, setzt sich aus Führungskräften, Pädagogen und Künstlern zusammen. Wir haben Stimmen aus den Rändern mit der gleichen Präzision ausgegraben wie ein Paläontologe, der eine Schlucht nach einem Fossil absucht. Mit diesem Vertrauen freuen wir uns, die Smithsonian Institution als einen Ort wiederzugeben, der den Menschen wirklich gehört.
"Crosslines: Ein Kulturlabor für Intersektionalität" ist vom 28. bis 29. Mai 2016 von 10 bis 21 Uhr am Memorial Day-Wochenende im Smithsonian's Arts & Industries-Gebäude in Washington, DC, zu sehen
Alles ist angemessen schwarz und weiß und schön und romantisch! Gemälde für die Memorial Day Weekend Show mit dem Smithsonian, #CROSSLINES Mit 40 anderen talentierten Künstlern ist es Kunst- und Industriegebäude. Diese Bilder sind ein kleiner Teil meiner gesamten Installation! Schauen Sie sich das mal in Washington DC an! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Ein Foto von Gregg Deal (@greggdeal) am 19. Mai 2016 um 14:30 Uhr PDT
