Als Fleur Bresler 1986 zum ersten Mal die Renwick Gallery betrat, musste sie sich zurückhalten, die damals ausgestellten gedrehten Holzschalen zu schnappen. Bresler war erstaunt über die schlichte Schönheit und Eleganz der Holzstücke und gründete sofort zusammen mit ihrem Ehemann Charles Bresler eine eigene Kollektion.
Jahrzehnte später dokumentieren diese 66 Stücke, die den Renwick im Jahr 2003 geschenkt wurden, die rasante Entwicklung und Expansion des Holzdrehens als Kunstform. Sie sind Gegenstand der neuen Ausstellung der Renwick Gallery "Eine Revolution im Holz: Die Sammlung von Fleur und Charles Bresler".
"Jetzt schließen wir den Kreis wieder in der Renwick Gallery", sagte Bresler am Dienstag bei einer Medienvorschau.
Mit Brennen, Schnitzen und Malen haben die Künstler die jahrtausendealte Tradition des Holzdrehens neu erfunden, bei der Holzblöcke bei hohen Drehgeschwindigkeiten gemeißelt werden. (Um sich selbst ein Bild zu machen, werden die Renwick-Drehvorführungen an den meisten Dienstagen und Samstagen bis zum 25. Januar stattfinden. Auf der Website des Museums gibt es auch einen Video-Podcast.)
Ein auffälliges Stück in der Ausstellung ist der Patan des Künstlers David Ellsworth aus der Solstice-Serie, der in seiner ansonsten puristischen Karriere als "Dylan goes electric" bezeichnet wurde. Die Holzschale wurde gedreht, geschnitten, gebrannt und mit Metallic-Stofffarben in psychadelischen Farbmustern bemalt.
Die Vermonter Künstlerin Michelle Holzapfel verwendete für ihr Tischarmband ausschließlich lokales Holz , eine Kette aus Schalen und Kerzenhaltern, die den Tisch schmücken sollten, als wäre es das Handgelenk einer Frau. Derselbe Künstler produzierte Breslers Lieblingsstück in der Sammlung, ein vage herzförmiges Gefäß mit geschnitzten Haken oben und einem spaltierten Rücken (Spalting ist ein Muster, das von Pilzen verursacht wird). "Es ist ruhig, elegant und fängt die Natur des Holzes ein", sagt Bresler.
Die 4000 Jahre alte Drehmaschine gilt weithin als das älteste mechanisierte Werkzeug der Welt. Frühe Holzdreher trieben die Drehmaschine zu Fuß an, und es dauerte Tage oder Wochen, bis zu Beginn der industriellen Revolution Dampfkraft aufkam. Während des späten 18. und 19. Jahrhunderts setzten Fabriken die Holzdrehtechnologie zur Massenproduktion von Möbeln und Schalen ein.
Nach Ansicht des Kurators Nicholas Bell erklären die mit dem Holzdrehen verbundenen Bilder der Industrialisierung, warum sich die damaligen Künstler zunächst nicht für das Medium interessierten. Obwohl eine kleine Gruppe in den USA in den 1940er Jahren begann, Kunst aus gedrehtem Holz zu schaffen, begannen Künstler, die sich vom damaligen Kunstbetrieb lösen wollten, erst in den 1970er Jahren, die Möglichkeiten des Handwerks zu erkunden. "Sie ließen Künstler einen Schritt von der Gesellschaft zurücktreten, um zu fragen:" Wie kann ich Kunst schaffen, ohne dass die Leute vorher wissen, was Kunst ist? ", Sagt Bell. Das Drehen von Holz wurde nicht an Kunstschulen unterrichtet und auch nicht in Galerien gezeigt. Dies zog diejenigen an, die nach etwas jenseits der manchmal erstickenden Gelehrsamkeit der Kunstwelt suchen.
Es ist nicht schwer, die natürlichen Muster, Risse und Löcher zu erkennen, die einige Künstler mit Holzstücken aufgedeckt haben. Der einheimische Holzdreher Eliot Feldman, der bei der Ausstellungsvorschau eine Drehvorführung vorführte, erinnerte an Michelangelos Philosophie, dass es die Aufgabe des Bildhauers sei, die bereits im Stein eingeschlossenen Formen freizulegen. Gleiches gilt für das gedrehte Holz in dieser Ausstellung. Bei jeder Umdrehung der Drehmaschine und jedem Entfernen der Holzspäne entsteht eine neue und interessante Verunreinigung, die bereits im Holz vorhanden ist.
"Eine Revolution in Holz: Die Sammlung von Fleur und Charles Bresler" ist heute bis zum 11. Januar 2011 geöffnet.
