Sie hatten wahrscheinlich eine Meinung zu Carolee Schneemann, der 79-jährigen multidisziplinären Künstlerin, deren Arbeit sie zu einer Schlüsselfigur in der aufstrebenden feministischen Kunstbewegung machte. Schneemann, die Anfang des Monats an Brustkrebs gestorben war, konzentrierte sich in ihrer Kunst auf den Körper als Bindeglied zwischen Kraft und Sinnlichkeit und erkundete grenzüberschreitende Konzepte, die viele der heute populären feministischen Grundprinzipien vorwegnahmen.
Wie Oliver Basciano für den Guardian schreibt, lässt sich Schneemanns Karriere am besten mit dem Stück „Meat Joy“ aus dem Jahr 1964 beschreiben. Bei dieser einstündigen, bacchanalischen Feier des Fleisches tummelten sich Männer und Frauen in verschiedenen Phasen des Ausziehens, während sie sich gegenseitig zerschlugen andere malen und schleimige Handvoll rohen Fisch, Huhn und Wurst tauschen.
"Ich habe 'Meat Joy' als ein erotisches Ritual für meine ausgehungerte Kultur angesehen", reflektierte Schneemann in einer Retrospektive, die 1996 im New Museum of Contemporary Art in Manhattan stattfand. Die Arbeit als Konzept entstand aus einer Frustration, für die Sinnlichkeit zum Synonym geworden war Pornographie; Sie fügte hinzu: „Die alte patriarchalische Moral des richtigen Verhaltens und des falschen Verhaltens hatte keine Schwelle für die Freuden des körperlichen Kontakts, die nicht explizit mit Sex zu tun hatten, sondern mit etwas Altem zu tun hatten - der Anbetung der Natur, der Anbetung des Körpers, der Sinnlichkeit . "
"Meat Joy" schaffte es sogar, Marcel Duchamp zu schockieren, der es als das "chaotischste" Kunstwerk bezeichnete, das Frankreich jemals gesehen hatte. Bei einem Auftritt in Paris sei ein Zuschauer so aufgebracht gewesen, dass er sich in den Nahkampf geworfen und versucht habe, Schneemann zu erwürgen. Aber für die Fans war „Meat Joy“ ein Nervenkitzel mit hoher Oktanzahl, der chaotisch, freudig, gewalttätig, komisch, erotisch und abstoßend war. Es verkörperte auch, wie Anna Cafolla von Dazed schreibt, "was jetzt ein universelles feministisches Ideal ist - unseren Körper und unser Geschlecht zu feiern."
Schneemanns umstrittenstes Stück war vielleicht "Interior Scroll", eine Aufführung von 1975, die den Begriff "Vagina-Monolog" verblüffend wörtlich machte. Darin stand die Künstlerin nackt auf einem Tisch, zog ein Stück Papier aus ihrer Vagina und rezitierte eine Gegenargumentation an eine Filmemacherin, die ihre Arbeit als "diaristische Nachsicht" verspottet hatte. Damals nahmen viele an, es handele sich um die Kritik Der damalige Partner des Künstlers Anthony McCall, aber wie Quinn Moreland für Hyperallergic berichtet, identifizierte Schneemann den Adressaten später als weibliche Filmkritikerin Annette Michelson.
Michelson war bei weitem nicht die einzige Frau, die Schneemann kritisierte: Holland Cotter von der New York Times schreibt, dass einige selbsternannte Feministinnen ihre „körperpositive, pro-sinnliche Kunst“ eher als eine Behauptung der Agentur betrachteten. Andere, die Künstlerin Marilyn Minter, erzählten Hilarie M. Sheets von der New York Times im Jahr 2016, beschuldigten sie, Kunst als narzisstische Ausrede zu benutzen, um ihren Körper zur Schau zu stellen. Gleichzeitig hat Julia Halperin von artnet News darauf hingewiesen, dass „Fuses“ - eine Video-Performance mit behindertem Filmmaterial von Schneemann und dem damaligen Partner James Tenney - männliche Kritiker dazu gebracht hat, nicht genügend pornografisches Material zu zeigen.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, Galerie London / PPOW, New York) Schneemann glaubte immer, dass ihre Nacktheit einen aufdringlichen männlichen Blick unterwanderte, auf den es nicht ankam. In einem Aufsatz aus dem Jahr 1991 schrieb sie: „Ich wollte keine Schriftrolle aus meiner Vagina ziehen und sie nicht öffentlich lesen, aber die Angst der Kultur davor, das zu tun, was sie unterdrücken wollte, hat das Bild angeheizt.“ Statt die Gesellschaft zu verewigen Die Angst vor der Vagina, die Schneemann einst der Catie L'Heureux des Cut als "verabscheut, religiös verleugnet" bezeichnete, wollte sie als "Quelle extremen Vergnügens, Gefühls und Machtgefühls" feiern.
Während ihrer gesamten Karriere betonte Schneemann immer wieder, wie wichtig es ist, weibliche Vorbilder zu finden, sowohl in Bezug auf die Vorgänger als auch in Bezug auf die Inspiration zukünftiger Generationen.
"Wenn ich keinen Bereich mit Vorrang habe, bin ich anomal und meine Erfahrung wird ständig als außergewöhnlich minimiert, da es keine Tradition gibt, keine Geschichte, keine Sprache", erklärte sie in einem 1995 veröffentlichten Interview in Women of Vision: Geschichten im feministischen Film und Video . "Aber es gibt Geschichte, Tradition und Sprache."
Durch die Ausgießung von Erinnerungen und Überlegungen nach Schneemanns Tode gelang es ihr mit Sicherheit, eine Brücke für moderne Schöpfer zu schlagen. Marina Abramovic, Matthew Barney und Pipilotti Rist zählen zu den Künstlern, die später an Schneemanns Körperperformances anknüpften. Artnet News nennt eine Auswahl von Freunden, Kollegen und Bewunderern, die sie als „entschlossene künstlerische Visionärin, großzügig“ würdigen Freund “, und rührend„ ein faszinierender, engagierter Katzenbesitzer “.
Trotzdem wurden Schneemanns Erfolge während des größten Teils ihrer Karriere vom Kunstbetrieb ignoriert. Laut Harrison Smith von der Washington Post leitete sie erst 2015 eine große Ausstellung, als das New Museum sie 1996 in Szene setzte. Die Ausstellung, die erstmals im Österreichischen Museum der Moderne Salzburg zu sehen war, war 2017 im MoMA PS1 von Queens zu sehen. Im selben Jahr erhielt Schneemann den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk der Biennale in Venedig.
Als Schneemann 2014 in einem Interview mit Steve Rose vom Guardian über ihr Vermächtnis nachdachte, sagte er: "Ich hätte nie gedacht, dass ich schockierend bin."
„Ich sage das die ganze Zeit und es klingt unaufrichtig“, fuhr sie fort, „aber ich dachte immer:‚ Das ist etwas, was sie brauchen. Meine Kultur wird erkennen, dass etwas fehlt. '' '
