Im ersten Film ist das Naturkundemuseum eine Persönlichkeit für sich. Wie wollten Sie den Charakter des Smithsonian vom naturhistorischen Museum entwickeln und unterscheiden?
Nun, es ist sicherlich anders. Ich habe einen unglaublichen Respekt vor dem Smithsonian und es war so ein Vergnügen, auf einem größeren Spielfeld spielen zu dürfen. Als größter Museumskomplex der Welt bot das Smithsonian nicht nur ein Museum an, sondern eine Vielzahl von Museen, die jeweils einzelne Charaktere sein können. Ein Teil unseres Films spielt sich in der Luft und im Weltraum ab, ein Teil unseres Films spielt sich im Schloss ab, wo die Bösen sich fast in ihr böses Clubhaus verwandeln - die unterschiedlichen Eigenschaften und Qualitäten des verschiedenen Gebäudes waren also jeweils ihre eigenen Charaktere.
Im Fantasiemuseum des Films werden Artefakte buchstäblich zum Leben erweckt. Glauben Sie, dass in einem echten Museum Magie steckt?
Ich denke, es gibt eine enorme Magie in der Welt der Möglichkeiten und eine Art Startrampe für die Vorstellungskraft von Museen - ob Sie nun Kunstwerke oder historische Artefakte betrachten, Sie wissen, dass in diesen ein ganzes Leben der Geschichte und „Was-wäre-wenn-Möglichkeiten“ steckt Objekte oder Stücke, die wir betrachten. Und der große Nervenkitzel, den ersten Film gedreht zu haben, ist sicherlich, dass er einen realen Einfluss auf den Museumsbesuch hatte - nirgendwo mehr als in New York. Als ich zum Smithsonian kam, war der Smithsonian-Administration zweifellos bewusst, dass die Besucherzahl in New York nach dem Erscheinen unseres Films um 20% gestiegen war. Es ist ein riesiges und wirklich befriedigendes Nebenprodukt, einen Film zu machen, der Neugier und Interesse weckt Filme.
Es ist also das erste Mal, dass Abraham Lincoln und Napoleon Bonaparte seit Bill und Ted's Excellent Adventure gemeinsam in einem Film zu sehen sind. Wie fühlt sich das an?
Nun, das ist eine glückverheißende Gesellschaft. Aber hoffentlich können wir diesen Moment in der Filmgeschichte mithalten. Ein Teil des Spaßes an dieser Prämisse des Franchise ist es, die Geschichte auf eine Art und Weise zu erkunden, die sowohl lehrreich als auch verspielt ist. Sie haben also diese Kollision unserer drei Schurken: Al Capone, Iwan der Schreckliche, Napoleon Bonaparte - drei Typen, die nichts damit zu tun haben, miteinander zu reden und abzuhängen, aber es ist ziemlich unterhaltsam, wenn sie es tun.
Warum hat das Publikum wohl so gut auf den ersten Film reagiert?
Ich denke, es sind ein paar Dinge, von denen ich denke, dass es eine Art kollektive Fantasie gibt, wenn wir diese leblosen Objekte in Museen betrachten. „Was wäre, wenn sie animiert wären?“ „Was wäre, wenn sie zum Leben erweckt würden?“ Ich denke, dass nur wenige, egal ob Sie ein Kind oder ein Erwachsener sind, diesen Gedanken nicht hatten. In der Lage zu sein, dieses magische „Was wäre wenn“ zu erforschen, ist eine bestimmte Wunscherfüllung, von der ich denke, dass sie zu den Menschen spricht. Darüber hinaus denke ich, dass der erste Film, wie auch der zweite, ein Ensemble komödiantischer Talente hat, das wir uns vorgenommen haben, mehr als nur einen Familienfilm zu drehen, der sich für eine Komödie eignet, die einem breiten Spektrum von Altersgruppen entspricht. Aber für mich ist es das Wunder der großen Idee, gepaart mit einem Stammbaum komödiantischer Talente, die unglaublich vielfältig und unterhaltsam sind.
Waren Sie schon einmal im Smithsonian, bevor Sie an dieser zweiten Nacht im Museumsprojekt gearbeitet haben?
Als wir die Idee des Smithsonian als Idee für das Drehbuch hatten, bin ich zu DC gekommen und habe es überprüft. Ich war begeistert zu sehen, dass der echte Smithsonian cooler war als das, was er in meinem Kopf war. Tatsächlich kam ich nach Los Angeles zurück, um das Smithsonian zu erkunden und das Drehbuch neu zu schreiben. Es enthielt viele super coole Sachen, die ich im wirklichen Leben gesehen hatte und die ich mir unmöglich hätte vorstellen können. Das Schloss zum Beispiel war erst in unserem Film zu sehen, als ich sah, dass dieses prächtige Gebäude und seine gotischen Formen zu unserer Festung der bösen Schurken passten.
Gab es bestimmte Artefakte, die Sie unbedingt im Film haben mussten?
Der Wright-Flyer war einer. Amelia Earhart war immer die Kostenträgerin unseres Films, daher bestand kein Zweifel daran, dass wir ihr Lockheed Vega als zentrales Element in unseren Film aufnehmen würden. Ich fand, dass die unterirdischen Tunnel und Korridore wirklich viele Möglichkeiten bieten, sodass wir eine Sequenz haben, die von ihnen inspiriert wurde - der Aspekt hinter den Kulissen des Smithsonian. Ich würde sagen, das sind diejenigen, die mir in den Sinn kommen.
Bis jetzt hat noch kein großer Film im Smithsonian in Washington gedreht. Wie war das für dich und den Rest der Besetzung?
Es war eine Ehre. Es war entmutigend, weil wir nicht nur nachts, sondern mitten am Tag gedreht haben. Wir versuchten, eine intime Szene in Luft und Raum zu drehen, um die zweitausend Zivilisten zu ignorieren, die uns nur wenige Meter entfernt bei der Arbeit zuschauten. Es war wirklich cool und ich werde Ihnen sagen, dass für mich einer der großen Nervenkitzel und eine der Erinnerungen, die ich immer mit mir herumtragen werde, mitten in der Nacht vor Luft und Raum schoß und durch die Hallen des Dunkel und nicht für Geschäfte geöffnet. Luft- und Raumfahrtmuseum mit Amy Adams und Ben Stiller, die gerade durch die leeren Korridore dieses monumentalen Museums schlenderten und das Flugzeug und die Raketen betrachteten. Es war eine Ehre und ein Privileg und eine Erinnerung, die wir immer schätzen werden.
Auf welche Schwierigkeiten sind Sie gestoßen, als Sie versuchten, einen Film im Smithsonian zu drehen?
Viele, viele, viele Leute. Ich würde sagen, dass die Verwaltung des Museums unglaublich hilfreich und die Dinge viel einfacher gemacht hat, als ich erwartet hatte, aber wenn Sie mit Hunderten von Nicht-Film-Leuten an jeder Ecke in jeder Richtung zu tun haben, führt dies nur zu interessanten Auseinandersetzungen mit der Menschheit.
Was war dein Lieblingsmoment beim Filmen?
Eines der lustigen Dinge für die Zuschauer wird sein, zu erraten, welche Teile des Films im echten DC in den echten Smithsonian-Gebäuden gedreht wurden und welche Teile auf Soundstages und Green Screen und Sets gedreht wurden, weil es ziemlich nahtlos ist und ich denke, dass unsere Produktion Das Designteam hat einen außergewöhnlichen Job gemacht und eine nahtlose Mischung aus Realität und Fiktion geschaffen.
Meine Lieblingsszene war, als das Luft- und Raumfahrtmuseum zum Leben erweckt wurde und Ben Stiller eine Ein-Mann-Bodenkontrolle sein muss, die versucht, alle Raketen und Flugzeuge davon abzuhalten, zu entkommen. Das war unvergesslich. Eine andere Sequenz, die gerade die ganze Nacht am Lincoln Memorial gedreht wurde, war episch und wirklich überzeugend. Und es war einer der coolsten Momente, als ich Regisseur war, wieder in der Lage zu sein, um vier Uhr morgens allein in diesem Denkmal zu sein und zu wissen, dass ich diese Statue zum Leben erwecken würde.
Was erhoffen Sie sich vom Publikum, nachdem Sie diesen Film gesehen haben?
Ich hoffe, sie kommen mit zwei Dingen davon. Das erste ist eine Würdigung für Amerikas Museum. Sie kennen unser Museum, das von unseren Steuergeldern gestützt wird und eine Reihe von unbezahlbarem, beeindruckendem und coolem Archivmaterial beherbergt - ich hoffe, dass es Interesse daran weckt, das Original selbst zu überprüfen, denn es war mit Sicherheit ein Nervenkitzel für mich, die Reichweite und Tiefe der Exponate dort zu erkunden.
Und das andere ist das Thema des Films, in dem es um einen Mann geht, der sich verirrt hat, der nicht mehr Spaß daran hat, was er jeden Tag tut, und der diese Freundschaft mit Amelia Earhart aufbaut - berühmt dafür, sich verlaufen zu haben, die ihm jedoch ironischerweise hilft finde seinen Weg zurück zu seinem besseren Selbst. Mit einem Thema, das nicht zufällig der Titel von Earharts Autobiografie ist Zum Spaß und als jemand, der zur Arbeit geht und Spaß daran hat, was ich jeden Tag mache, hoffe ich, dass besonders junge Leute danach streben, die gleiche Nische zu finden sich.
