Das Leben, das nun als erstes Mixed-Reality-Kunsterlebnis vermarktet wird, scheint im Widerspruch zu der selbsternannten Großmutter der Performance-Kunst zu stehen, die sich seit Jahrzehnten auf das Körperliche konzentriert. Das liegt daran, dass die Besucher Abramović bei der Show in den Serpentine Galleries in London nicht kennenlernen werden. Stattdessen werden sie sich mit ihrer digitalen Inkarnation konfrontiert sehen.
Nachdem Sie die Assistenten der Galerie zur zentralen Rotunde der Schlange begleitet haben, treffen Sie auf die virtuelle Abramović, die in ein rotes Kleid gekleidet ist, das an das Kleid erinnert, das sie während ihrer berühmten Ausstellung im Museum of Modern Art 2010 getragen hat. Sie steht in einem abgesperrten Fünf-Meter-Kreis, macht Gesten und treibt an bestimmten Stellen während der 19-minütigen Arbeit in den Kreis hinein und aus ihm heraus und löst sich in Licht auf, das einen wandernden Schatten hinterlässt, wie Hettie Judah in ihrer Rezension aufzeichnet der einwöchigen Performance für I News.
Um die Erfahrung zu schaffen, die von den tragbaren Augmented-Reality-Headsets der Teilnehmer angetrieben wird, wurde eine Pressemitteilung mit Abramović aufgenommen, die die Darstellung eines Individuums in drei Dimensionen ermöglicht. Wie Todd Eckert, Direktor des Mixed-Reality-Technologiekollektivs Tin Drum, das die neue Show produzierte, in einem Interview mit Kif Leswing von Business Insider ausführlich erläutert, waren mehr als 32 Kameras und eine Reihe hochspezifischer Beleuchtungsattribute erforderlich Das Team hat genügend Rohmaterial aufgenommen und die Produzenten haben daran gearbeitet, die Aufnahmen in eine Grafik umzuwandeln, die über eine AR-Brille in die reale Welt integriert werden kann.
Während Abramovićs digitale Präsenz laut Lexi Manatakis von Dazed das Hauptaugenmerk der Show sein mag, sieht die Umgebung ansonsten ziemlich "normal" aus. Dies liegt zum großen Teil an der Betonung der Arbeit auf dem Eintauchen in das Fantastische. Judah von I News fügt hinzu: „Sie können andere Besucher sehen, Ihren Körper, die Qualität des Lichts im Raum.“
In einem Gespräch mit Naomi Rea für artnet News erklärt Eckert, dass das Ziel der Show nicht darin bestehe, ein virtuelles Objekt auf die reale Welt zu projizieren - denken Sie beispielsweise an den in Pokémon Go gezeigten AR -, sondern virtuellen Inhalt als authentischen Inhalt zu präsentieren Teil der realen Welt. “Mit anderen Worten, The Life möchte den Besuchern das Gefühl vermitteln, dass Abramović tatsächlich mit ihnen im Raum ist, nur durch das Gespenst eines dünnen Seils getrennt.
Der MoMA-Blockbuster der Künstlerin aus dem Jahr 2010 stellte fest, dass sie stundenlang still den Besuchern gegenüber saß (Andrew Russeth über Flickr unter CC BY-SA 2.0) Abramović erzählt Rea, dass die Technologie der Show eine verlockende Methode darstelle, um ihr Erbe zu bewahren. "Der springende Punkt ist die Authentizität - näher an das Publikum heranzukommen, als es mir andere Aufnahmemethoden bisher ermöglicht haben", sagt sie.
In dieser Vergangenheit hat Abramović ihre physische Präsenz genutzt, um diese Intimität herzustellen. Holland Cotter, der für die New York Times schreibt, hebt einige der revolutionärsten Werke der Künstlerin hervor: "Rhythm 0", ein 1974er Stück, fand sie sechs Stunden lang passiv stehen, als die Zuschauer sie aufforderten, frei mit ihren körpernahen Objekten zu interagieren Von einer Rose zu einer Peitsche, einem Skalpell und einer Waffe, während „Imponderabilia“, eine 1977 entstandene Zusammenarbeit mit dem Performancekollegen Ulay, die Museumsbesucher einlud, sich durch eine Tür zu quetschen, die zu beiden Seiten von den nackten Körpern der Künstler eingerahmt wurde. Im Jahr 2010 verbrachte sie mehr als 700 Stunden an einem Tisch im New Yorker Museum of Modern Art und starrte schweigend eine Person an, die ihr gegenüber saß.
Nicht jeder ist bereit für diese neue Richtung. In einer bissigen Ein-Stern-Rezension meint Jonathan Jones von Guardian, dass es der Aufführung an allem mangelt, was Abramović geliebt und bekannt ist, insbesondere "weil sie direkt und unbehaglich mit ihrem Publikum in Verbindung steht und ihnen in die Augen schaut".
Wenn Sie gehofft haben, den Erfolg von The Life selbst beurteilen zu können, haben Sie leider kein Glück. Wie auf der Website der Serpentine Gallery zu lesen ist, ist die kostenlose Show, die bis zum 24. Februar gezeigt wird, ausgebucht.
