Ein Felsbrocken scheint vom Himmel gefallen zu sein und eine Chrysler-Limousine zermalmt zu haben.
Dies ist kein Asteroideneinschlag. Es ist eine Skulptur des Künstlers Jimmie Durham. Der Titel Stillleben mit Spirit und Xitle bezieht sich auf das Auto, einen Chrysler Spirit aus dem Jahr 1992, und auf den Felsen, einen roten Basaltbrocken aus einem Vulkan namens Xitle in Mexiko-Stadt.
Für die Arbeit im Jahr 2007 verwendete Durham einen Kran, um den Stein fallen zu lassen und das Dach des Autos zu zertrümmern. Er malte den Felsbrocken mit einem selbstgefälligen Gesicht, das sich an seiner zerstörerischen Kraft zu erfreuen scheint.
Das Kunstwerk kommt am 6. August im Hirshhorn Museum und im Skulpturengarten in Washington DC an, wo es dauerhaft auf dem Platz im Freien in der Nähe des Haupteingangs an der Independence Avenue ausgestellt wird.
Durham ist ein bekannter amerikanischer Künstler, der fünf Mal auf der Biennale in Venedig aufgetreten ist, aber nur wenige werden hier seinen Namen oder sein Werk wiedererkennen. „Er ist in Europa seit Jahren anerkannt, in den USA jedoch seit Jahrzehnten im Visier. [Jimmie Durham] ist ein bedeutender Künstler “, sagt Stéphane Aquin, Chefkurator des Museums.
Durhams Arbeit war immer gleichzeitig subversiv, lustig und in seiner Perspektive als Kritiker der Ungerechtigkeit verwurzelt.
Jimmie Durham (oben, 2012) erhält im Januar 2017 seine erste nordamerikanische Retrospektive im Hammer Museum in Los Angeles. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Als Essayist, Dichter, Humorist und Provokateur geht seine Respektlosigkeit über das Abwerfen von Steinen auf Autos hinaus. Er zitiert James Joyce und Samuel Beckett unter seinen Helden, auch weil sie ihre irische Heimat in geringem Ansehen hielten. "Es ist ein Hass gegen all das Schlechte", sagte er in einem Interview von 1996 über Joyces Darstellungen Irlands. „Die Menschen unsentimental zu lieben, all das Böse anzusehen und zu sagen:‚ Es ist gegen uns, dieses Böse. Ich hasse das und das speziell. '”
1987 schrieb er über die Vereinigten Staaten: „Hier ist die wahre Wahrheit, ich hasse dieses Land absolut. Nicht nur die Regierung, sondern auch die Kultur, die Gruppe der Amerikaner. Das Land. Ich hasse das Land. ICH HASSE AMERIKA."
"Ich halte es für sehr anstrengend, auf einen perfekten Hass hinzuarbeiten", sagte Durham kürzlich, bevor er andere Länder auflistete, die er nicht mag. "Ich hasse Kanada, ich hasse Belgien. Ich hasse Italien. Ich hasse Deutschland (wo er jetzt lebt) noch nicht, weil es zu groß und komplex und exotisch für mich ist."
Der 1940 in Washington, Arkansas, geborene Durham verließ die USA Ende der 80er Jahre für immer nach Mexiko und zog 1994 nach Europa (was er nicht besser mag als Amerika), wo er für seine Kunst und sein Schreiben weithin bewundert wurde .
Als eine Art europäischer Nomade hasst Durham jeden Ort, an dem er jemals lange genug gelebt hat, um ihn kennenzulernen. Er hasst Regierungen, die den Einheimischen Land wegnehmen. Er hasst Unternehmen. Er hasst Marketing. "Sie müssen Getreide für das Wohl Ihres Landes kaufen", sagte Durham 1996 in einem Interview. 'All America trinkt Cola', heißt es. Aber wenn sie das sagen, ist es wie eine faschistische Anweisung. “
"Es ist universelle Misanthropie", sagt Aquin. „Es ist auch eine sehr kritische Perspektive für Amerika. . . Die Verpflichtung, Patriot zu sein, belastet das Gewissen aller. . . Es ist gut, einen Durchbruch in die Betonmauer des Zwangspatriotismus zu schaffen. “
Durhams künstlerischer Stil war schon immer trocken, verbrauchs- und etablierungsfeindlich. Stellen Sie sich die drollige, brennende Kulturkritik an Banksys Werk während des letzten Jahrzehnts vor und lassen Sie sich ein Bild davon machen, was Jimmie Durham den größten Teil seines Lebens lang getan hat.
"Es gibt einen Geist der Respektlosigkeit", sagt Aquin. „Zu politischen Systemen und zu Kunstformen. Er hat seine eigenen Sachen gemacht, ohne Rücksicht auf die richtigen Manieren und die Art, sich zu benehmen. In seiner Arbeit steckt eine Art Straßenbravado. “
"Es ist eine wunderbare Idee, nur zu sehen, was passieren könnte", sagt Durham auf die Frage, wie seine Rock-on-Vehicle-Stücke als Street Art funktionieren würden.
„Ich habe so etwas vor Jahren gemacht, als ich in den späten 60ern, frühen 70ern in Genf lebte. Ich habe Straßenvorstellungen mit großen Skulpturen auf Rädern gemacht und sie irgendwo festgebunden und zurückgelassen. Und die Müllmänner würden sie nach ungefähr einer Woche endlich wegbringen, nachdem sie sich umgesehen hatten und nicht wussten, was sie mit ihnen anfangen sollten. Es hat sehr viel Spaß gemacht, könnte man sagen “, sagt er.
1996 gelang ihm ein Durchbruch, als er Steine auf einen alten Kühlschrank schleuderte und das Ergebnis St. Frigo nannte . Einerseits nutzte er die Natur, um sich an einem Symbol des Konsums zu rächen. Andererseits wurde der Kühlschrank von einem Objekt ohne Persönlichkeit in ein verbeultes Symbol der Belastbarkeit verwandelt.
In den letzten zwei Jahrzehnten folgten weitere Arbeiten mit Steinen und künstlichen Objekten. Während er auch kleinere Skulpturen gemacht und Gedichte und Essays geschrieben hat, sind seine Felsen zu Felsblöcken geworden, da der Umfang seiner Arbeit zugenommen hat. Schließlich stieg Durham auf Automobile und mindestens ein Flugzeug zu, das er mit riesigen Felsblöcken zertrümmert hatte.
"Es macht großen Spaß", sagt Durham über den Prozess, Dinge mit Steinen zu zerschlagen. Manchmal malt er Gesichter auf die Felsen. Die Ausdrücke wirken leicht verwirrt und entschuldigend.
"Seine Rockstücke sind am beredtesten", sagt Aquin. „Sein Körper hat einen erstaunlichen Sinn für Humor. Sein Witz. Nur sehr wenige seiner Stücke haben die Kraft dieses einen. “
Wenn Sie ein zertrümmertes Auto in die Witterung bringen, kann dies zu Rost und Verwitterung führen. Das Stück ändert sich allmählich in einer Weise, die ursprünglich nicht beabsichtigt war. „Das ist Teil des Gesprächs, das wir mit der Galerie und dem Künstler über die Galerie geführt haben“, sagt Aquin.
„Dieses Auto wird bald verrostet sein. Was machen wir? Wir müssen über Generationen nachdenken. Der Künstler hat eine Lösung gefunden “, sagt Aquin. „Wenn [das aktuelle Auto zu verwittert ist], sollte es gegen eine dieser diplomatischen Limousinen ausgetauscht werden, die Sie in DC sehen. Vielleicht wird das Auto in 10, 20, 30 Jahren ausgetauscht. Dies ist ein typisches Gleichstromsymbol. Aber es wird in seiner neuen Heimat neu kontextualisiert. “
Durhams Arbeit nickt oft der Idealisierung der Natur zu, aber er sagt, dass er nur in einer großen Stadt leben kann. Beständig von den Wäldern getrennt, in denen er aufgewachsen ist, umgeben von dem, was man Oklahoma nennt (er würde niemals zustimmen, dass dieses Gebiet tatsächlich in irgendeiner Weise Oklahoma ist), haben ihn die Wälder Europas nur unglücklicher gemacht.
"Das Problem für mich sind die streunenden Hunde und streunenden Katzen", sagt er. „Ich fühle mich verantwortlich. Ich habe das Gefühl, ich könnte helfen, aber ich kann nicht helfen. Ich kann nicht jeden streunenden Hund aufnehmen. In Italien war es ein schreckliches Problem. Jeder Platz im Wald wird von Rudeln streunender Hunde eingenommen. Sie sind intelligent und obdachlos. Ich sehe, wie sich mein Hass gegen Europa aufbaut und immer präziser wird. “
Es wäre falsch anzunehmen, dass Durham ein Künstler ist, der rebellieren will. "Ich mache keine Kunst, um subversiv zu sein", sagte er in einem Interview von 1990 (und hat es oft wiederholt). „Ich wäre dieselbe subversive Person, egal was ich tat. Wenn ich Tischler wäre, würde ich genauso subversiv sein wollen. “
Die Reaktion der Besucher auf Stillleben mit Spirit und Xitle am Hirshhorn mag etwas anders sein als ursprünglich beabsichtigt. Seitdem der Felsbrocken auf den Dodge gefallen ist, hat Amerika einen Terroranschlag in Florida erlebt. das bizarrste politische Spektakel in der modernen amerikanischen Geschichte; Krieg gegen den IS im Nahen Osten; und eine Flut von Erschießungen von schwarzen Autofahrern, gefolgt von Massenerschießungen von Polizisten.
Es ist ein Sommer der Gewalt und des Aufruhrs, den es in Amerika seit den späten 1960er Jahren nicht mehr gab, als Durham ein politischer Aktivist war. Könnte das Gewicht eines Felsbrocken, der ein Symbol der amerikanischen Kultur und Industrie zermalmt, so gesehen werden, dass der Künstler, der alle Menschen unsentimental liebt, niemals unbedingt beabsichtigt hätte?
"Ich denke, eines der Probleme, wenn es darum geht, Dinge zu tun, auf die die Öffentlichkeit reagieren könnte, ist, dass morgen nicht wie heute ist", sagt Durham. „Wir wissen nicht, was passieren wird. Wir wissen kaum, was passiert ist. Es ist komplexer als das, womit jeder Künstler umgehen kann. “
„Ich bin sehr froh, dass wir dieses Stück erwerben und vor dem Hirshhorn ausstellen konnten“, sagt Aquin.
„Es ist eine immense und kraftvolle Aussage. Die Reaktionen von Leuten, die seinen Patriotismus in Frage stellen könnten, machen mir keine allzu großen Sorgen. Es bringt uns zurück zu dem grundlegenden Punkt, dass das Museum ein sicherer Ort ist, um unsichere Ideen zu testen. Es ist eine Oase des freien Denkens, gegen den Strich zu gehen und gegen das, was normal und normal ist. Ich denke, dass Jimmie Durham das vorantreibt und Gott sei Dank, dass es für diese Leute einen Raum gibt, sich auszudrücken. “
Stillleben mit Geist und Xitle wird am 6. August 2016 im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden dauerhaft zu sehen sein.
