"Sind Sie eine Marke oder sind Sie ein Künstler?"
Diese Frage, die manchmal an den Künstler Steven M. Cummings gestellt wird, trifft den Kern der neuesten Ausgabe der Reihe „Aufruf und Antwort: Gemeinschaft und Kreativität“ im Anacostia Community Museum. Zwei Exponate, eines von Cummings und eines von Creative JunkFood, brechen die heilige Schranke zwischen kommerzieller und bildender Kunst.
"Artuaré" von Cummings beginnt mit vier Wiederholungen desselben Porträts, jedes in einer anderen Farbe. Das Foto wird den Einheimischen in DC bekannt vorkommen, da Cummings es 2010 an U-Bahn-Haltestellen und Straßenlaternen in der Stadt anbrachte, um sich selbst ein Bild zu machen. "Ich erkannte, dass niemand wirklich etwas über mich wusste", sagte Cummings. „Für mich war es eine Marketing-Sache.“ Es funktionierte: Die Leute veröffentlichten das bald allgegenwärtige Porträt online und sorgten für die Begeisterung, auf die Cummings gehofft hatte. „Wenn du als Künstler überleben willst, musst du eine Art Bild erstellen“, erklärt Cummings. „Sie kaufen in dich, was du produzierst. Sobald Sie dieses Image erstellt haben, können Sie fast alles produzieren. “
Die Ausstellung zeigt Cummings frühere Bemühungen, eine Gefolgschaft für seinen Freund und DC-Künstlerkollegen BK Adams aufzubauen. Viele der Fotografien zeigen Adams in einer Art "Künstlerbogen": eine verdoppelte überlaufende Haltung, eine Hand nach vorne, eine nach hinten, die sich in so vielen verschiedenen Einstellungen wiederholt, dass sie Ihnen unweigerlich in Erinnerung bleibt. Cummings, ein ehemaliger Marketing-Major an der Louisiana State University, hat ein Gespür dafür, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Für einen Stunt im Jahr 2009 installierte das Paar den Hochstuhl von Adams 'Sohn auf einer hohen Stange auf einem leeren Grundstück in der H Street NE. "Warum setzen wir diesen Stuhl nicht an eine Stelle, an der die Leute ihn sehen können?", Erinnert sich Cummings und erzählt Adams. Schon bald stellten die Leute Fragen zu dem mysteriösen Stuhl in der Luft. Es erregte die Aufmerksamkeit eines lokalen Blogs und es dauerte nicht lange, bis Adams Anrufe von anderen Reportern erhielt.
Der Stuhl fügte Adams 'Image, das Cummings einfach als „Ich bin Kunst“ bezeichnet hatte, Mystik hinzu.
Jetzt, da er Adams Aufmerksamkeit geschenkt hat, konzentriert sich Cummings auf seine eigene Marke. "Ich habe viel Energie und Zeit aufgewendet, um ihm zu helfen und ihn wichtig zu machen", sagt Cummings. "Aber im Gegenzug half ich mir auch, aus meiner eigenen Kiste herauszukommen und wirklich eine Menge Dinge zu erforschen." Und so, aus Adams '"Ich bin Kunst", Cummings' "Art you are" - oder "Artuaré " - wurde geboren.
Entsprechend dem Museumsthema "Call & Response" ist Creative JunkFood, LLCs Slogan "We make it art" eine angemessene "Antwort" auf Cummings "Art you are".
Die lokale Produktionsfirma Creative JunkFood erstellt Musikvideos, PSAs oder kommerzielle Anzeigen. Die drei Schulleiter, Candice Taylor, Nabeeh Bilal und Thomas Mobley, haben alle einen Hintergrund in der bildenden Kunst, wenden ihre Ausbildung jedoch auf weniger traditionelle Arbeiten an. "Ich wurde gefragt, ob ich ein tatsächlicher Künstler oder nur ein Animationsobjekt bin, das alle paar Monate mit einem neuen Video erscheint", sagt Bilal.
Die Ausstellung „Conversations in the Contemporary“ widerspricht konkreten Definitionen. Creative JunkFood übernahm die Führung in einer lockeren Zusammenarbeit, die verschiedene Medien und Künstler zusammenbrachte. "Jede Person in der Ausstellung hatte eine Rolle zu besetzen", sagt Bilal. "Wir haben alle die Fragen interpretiert, wer ich bin, woher ich komme, wie ich hierher gekommen bin und warum es wichtig ist."
Der „organische Prozess“, sagt Bilal, begann mit einem Soundtrack, der vom lokalen Musiker AB the Pro erstellt wurde. Als nächstes reagierte die Dichterin des gesprochenen Wortes, Prinzessin Bethea, auf die Musik, um das Drehbuch zu erstellen. Die Erzählung, die sie schuf, inspirierte die Animation, die Bilal und Taylor gezeichnet hatten und die von Mobley in ein Video gepackt wurde. Das Endergebnis dieser vielen unterschiedlichen Interpretationen ist ein kollektives soziales Bewusstsein. Bilal betont, dass dieses soziale Bewusstsein für Creative JunkFood als Einheimische in Südost-DC von großer Bedeutung ist. "Als Jugendlicher, der hier auftaucht, weiß man nicht, woher man kommt, man weiß nicht, wer man ist, man weiß nicht, wohin man geht", sagt er. Obwohl Creative JunkFood ein kommerzielles Unternehmen ist, "tun wir nicht das, was wir für einen finanziellen Vorteil tun", sagt er. „Wir stehen unseren Projekten sehr kritisch gegenüber. Wir wollen keine generischen Videos mit Menschen machen oder generische Animationen, die für sie keine Bedeutung oder Substanz haben. “
"Artuare" und "Conversations in the Contemporary" sind bis zum 29. April im Anacostia Community Museum zu sehen.
