Das Cooper Hewitt Museum in New York City wird erst am 12. Dezember wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein, genau 112 Jahre, nachdem der Stahlmagnat Andrew Carnegie in das georgianische Herrenhaus mit 64 Zimmern gezogen war. In letzter Zeit haben sich jedoch mehr als 100 Journalisten versammelt, um Caroline Baumann, die begeisterte Regisseurin, eine Präsentation im Palast zu präsentieren, der heute eine vielfältige Sammlung umfasst, die 30 Jahrhunderte historischen und zeitgenössischen Designs umfasst.
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Baumann sprach in einer 6000 Quadratmeter großen, makellosen weißen Galerie im dritten Stock, in der Carnegie gerne Golfspielen praktizierte: „Wir sind das einzige Nationalmuseum, das sich dem kreativen Prozess widmet“, sagte Baumann. "In Zukunft werden wir ein Ort des Experimentierens, der positiven Veränderung und des Erklärens von Design sein und den Designprozess zum Leben erwecken."
Was bedeutet das? Nun, hier ist das beste Beispiel: der neue digitale „Stift“ des Museums. Nach einem ersten Konzept von Local Projects mit den Superstars der Manhattan-Architektur, Diller Scofidio + Renfro, ist der Stift eineinhalb Jahre in Arbeit bei GE, Undercurrent und Sistelnetworks Was Baumann als „Werkzeug für ein transformierendes Besuchererlebnis“ bezeichnet. Der digitale Stift (der Prototyp, den wir als dicke schwarze Zigarre gesehen haben) verleiht Ihrer Interaktion mit der Welt um Sie herum eine neue Bedeutung. Wie so viel neue Verbrauchertechnologie basiert der Stift auf dem Konzept „Zeigen ... dann Klicken“. Er scheint den interaktiven Zeitgeist des neuen Amazon Fire-Telefons zu teilen.
"Der Stift weist Sie auf eine Sammlungsfunktion hin, mit der Sie ein Objekt von seinem Etikett aufzeichnen und die Daten im internen Speicher des Stifts speichern können", erklärt Jordan Husney von Undercurrent, einer Firma, die mit dem Museum zusammenarbeitet, um die Art und Weise der Verbindung zu verändern Besucher. „Zuerst zeichnen Sie Ihre Favoriten auf und gehen dann zu einem interaktiven Ultra-High-Definition-Touch-Table, an dem alle Ihre Auswahlmöglichkeiten zur Verfügung stehen. Sie können mit ihnen spielen und verwandte Objekte in der Sammlung des Museums erkunden, sich über die Designer informieren und Videos ansehen. Schließlich können Sie die gesamte Erfahrung hochladen und zu Hause auf Ihren Computer übertragen. “
Sie erhalten den Stift beim Betreten des Museums. Auch wenn Sie es vor dem Beenden zurückgeben müssen, können Sie auf alle von Ihnen gesammelten Informationen zugreifen. Der Stift ist mit der Eintrittskarte gekoppelt, sodass Sie sich bei dem Online-Datensatz anmelden können, den Sie später zu Hause erstellt haben. Das Beste ist, wenn Sie zum nächsten Besuch ins Museum zurückkehren, „weiß“ der Stift, was Sie bereits gesammelt haben. Es sammelt Wissen. ‚Wie nimmst du das Museum mit nach Hause? ' haben wir uns gefragt “, sagt Husney. "Wie macht man Museumsgrenzen durchlässiger?"
Baumann führte auch den „Immersion Room“ ein, einen Hightech-Raum im zweiten Stock, in dem Sie digital auf die umfangreiche Tapetensammlung des Museums zugreifen können. Sie können entweder eine bestimmte Vintage-Tapete aus dem Archiv auswählen oder eine von Ihnen selbst entworfene Tapete in Originalgröße an zwei Wänden des Raums projizieren. „Hier haben Sie die Möglichkeit, Designer zu spielen und sich selbst am Designprozess zu beteiligen“, erklärt Baumann. „Die Idee ist, Design unterhaltsam und mitreißend zu gestalten.“ Es kann immer nur eine Person den Raum nutzen. Baumann geht daher davon aus, dass mehrere Personen auf den Zugang warten.
Schließlich hat das Museum in dem getäfelten Raum mit Blick auf die Fifth Avenue, dem ehemaligen Standort des Geschäfts, ein interaktives „Process Lab“ installiert, das von Diller Scofidio + Renfro entworfen wurde und in dem es nach den Worten der langjährigen Kuratorin Ellen Lupton um „Zeichnen und Skizzieren, Malen“ geht und zu tun. Es ist praktisch, aber auf hohem Niveau. “
"Es ist ein Raum über den Designprozess, ein Designlabor", sagt Baumann. „Es ist ein familienfreundlicher, digital aktiver Raum, der unterstreicht, wie Design eine Art zu denken, zu planen und Probleme zu lösen ist. Es bietet eine Grundlage für die restlichen Gestaltungskonzepte, die im Museum zu sehen sind. “
Die New Yorker Architekten Gluckman Mayner und Beyer Blinder Belle haben das Museum drei Jahre lang renoviert, und ihre Arbeit ist nahtlos. Sie haben nur die Pracht des 1902 von Babb, Cook & Willard entworfenen Herrenhauses noch verstärkt - das erste Privathaus in Amerika mit einem Stahltragwerk und eines der ersten mit einem Otis-Aufzug. Das äußere Mauerwerk und der schmiedeeiserne Zaun wurden gereinigt und repariert. Ein Dutzend Farbschichten wurden aus dem Foyer der 91. Straße entfernt, um den ursprünglichen Caen-Stein freizulegen. Alle Holzvertäfelungen und komplizierten originalen elektrischen Caldwell-Leuchten wurden gereinigt und restauriert.
Natürlich ist das meiste, was getan wurde, unsichtbar: die neuen mechanischen / elektrischen / sanitären Systeme, die neue Sicherheits- und Dateninfrastruktur, die Klimaanlage und der Brandschutz. In der Großen Halle wurde hinter der Verkleidung ein großer neuer Lastenaufzug installiert, dessen östlichste Mauer 14 Fuß zurückversetzt wurde. „Wir mussten die ursprüngliche Carnegie-Mühle behalten und sie an einer neuen Wand befestigen, die sich öffnen lässt, um große Designobjekte in den Lastenaufzug und aus diesem heraus zu bewegen“, sagt David Mayner von Gluckman Mayner Architects, der als Entwurf für das Projekt fungierte Architekt. "Die Wand wiegt 2.000 Pfund!"
Die Architekten haben auch alle Besucherdienste nach Osten verlagert: das Geschäft, das Café, den Aufzug, ein neues Treppenhaus und den Zugang zum Garten. Da die Büros des Personals und die Designbibliothek in die Stadthäuser des Museums in der 9 East 90th Street verlegt wurden, wird das Herrenhaus nun über eine Ausstellungsfläche von 17.000 Quadratmetern verfügen, was einer Steigerung von 60 Prozent entspricht. „Wir müssen keine Galerien mehr schließen, um Sonderschauen zu veranstalten“, sagt Baumann. „Zum ersten Mal haben wir Ausstellungsräume, die für Museumsausstellungen geeignet sind.“
Durch den Umbau der Büroflächen wurden die Galerien im zweiten Stock erweitert, um erstmals rund 700 Objekte in der ständigen Sammlung auszustellen (ausgewählt aus rund 250.000 Objekten aus der ganzen Welt, die rund 2.400 Jahre Design repräsentieren). Howard Russell Butler (1856-1934) war der New Yorker Künstler, der die meisten der ursprünglichen Innenräume für Carnegie entwarf. Jeder der großen öffentlichen Räume ist einzigartig, von der Holztäfelung aus Leinen in Great Hall über die blasse, holzfiligrane Decke im Fifth Avenue-Raum bis zur von Versailles inspirierten, vergoldeten, weißen Täfelung im Musikzimmer. Butler studierte Malerei bei Frederic Edwin Church und hat anscheinend viele Projekte mit Carnegie durchgeführt, bevor sie 1905 ausfielen. Carnegie beauftragte daraufhin den modischen New Yorker Dekorateur Lockwood de Forest mit der Gestaltung der Familienbibliothek, die heute als Teak Room bekannt ist ist der einzige intakte de Forest-Raum, der existiert.
De Forest stammte aus einer prominenten Familie (er studierte auch Malerei bei Church, einem Verwandten, der sein Mentor wurde). In seinen Zwanzigern begann er sich für Dekoration zu interessieren, nachdem er Olana, das Haus am Hudson River im persischen Stil der Kirche, besucht hatte. 1879 gründete er zusammen mit Louis Comfort Tiffany Associated Artists, eine Dekorationsfirma an der Spitze der amerikanischen ästhetischen Bewegung, die sich auf exotisches Design, handgefertigte Arbeiten und vielschichtige, strukturierte Innenräume konzentrierte. Im selben Jahr heiratete er einen DuPont. Ihre Flitterwochen verbrachten sie in Britisch-Indien, wo er die Ahmadabad Woodcarving Company mitbegründete, um handgeschnitzte architektonische Elemente zu liefern. Die kunstvollen durchbrochenen floralen Wände und der Mantel im Teak-Raum sind indisch, und die Wände sind im indischen Stil schabloniert. (Das Museum erhielt ein Stipendium von American Express, um die Tafeln mit Q-Tips reinigen zu lassen, ein dreijähriger Prozess. Und entsprechend plant es, mit der weltweit größten Sammlung von Kirchenzeichnungen auch Kirchenzeichnungen und Ölskizzen zu präsentieren im Raum.)
Der Cooper Hewitt wurde 1897 von Amy, Eleanor und Sarah Hewitt, den Enkelinnen von Peter Cooper, als Teil der Cooper Union School gegründet. "Sie gründeten es auf dem Musée des Art Decoratifs in Paris", sagte Gail Davidson, die langjährige Kuratorin für Zeichnungen. „Die Schwestern waren sehr an der Ausbildung von Frauen interessiert. Sie machten sich Sorgen um verwaiste oder geschiedene Frauen. Sie sahen das Museum als Begleitung einer Kunstschule für Frauen, damit Frauen Karriere machen können. “Es scheint nur angebracht, dass die Direktorin und die meisten Kuratoren heute Frauen sind.
Weitere Ankündigungen aus dem Museum:
- Diller Scofidio hat einen neuen, zweiten Eingang zum Museum in der 90th Street entworfen. Ab 8.00 Uhr haben Besucher freien Zugang zum Garten und zum Café, ohne eine Eintrittskarte für das Museum zu kaufen. Das kalifornische Unternehmen Hood Design interpretiert den Garten und die Terrasse von Richard Schermerhorn Jr. aus dem Jahr 1901 neu, das Juwel des Museums.
- Das Museum hat auch seinen Namen geändert, um sein Erbe zu betonen; Es ist jetzt das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Und es hat eine neue Schriftart, Cooper Hewitt, entworfen von Chester Jenkins of Village. Die Schrift kann kostenlos von der Website heruntergeladen werden.
Wenn sie nun die Technologie des Stifts teilen und diese Open Source-Software entwickeln könnten, müssten Ingenieure auf der ganzen Welt mit dieser Technologie experimentieren und sie sicherlich verbessern. Das würde die Welt wirklich ins Museum bringen.
