Wir sind als Nation in Bestform, wenn uns schwierige Zeiten zu Erlösung, Wachstum und Inspiration führen. Geschichten aus solchen Zeiten - und die Lektionen, die sie lehren - spielen eine Schlüsselrolle in der Mission von Smithsonian, die amerikanische Geschichte zu erzählen. Ein typisches Beispiel: „Die Kunst Gamans: Kunst und Handwerk aus den japanischen amerikanischen Internierungslagern, 1942-1946“, zu sehen bis 30. Januar 2011 in der Renwick Gallery, Teil des Smithsonian American Art Museum. Während des Zweiten Weltkriegs sandte unsere Regierung 120.000 ethnische Japaner, die im Westen der Vereinigten Staaten leben, in Internierungslager. mehr als zwei Drittel waren amerikanische Staatsbürger. Die meisten hatten kaum eine Woche Zeit, um ihre Angelegenheiten zu regeln und sich im Lager zu melden, wobei der Besitz auf das beschränkt war, was sie tragen konnten. Sie lebten in hastig errichteten Baracken in abgelegenen und oft kargen Gegenden, während mehrere Tausend von ihnen für die US-Streitkräfte eingezogen oder eingezogen wurden. Trotz der harten Bedingungen fanden viele Internierte den Willen, schöne Gegenstände - Stühle, Puppen, Werkzeuge - aus Schrott und einheimischen Materialien herzustellen. Das Wort Gaman bedeutet, das scheinbar Unerträgliche mit Würde und Geduld zu ertragen. Diese Werke helfen uns, die Heilkraft der Kunst zu verstehen, da sie uns an tragisch fehlgeleitete Handlungen unserer Regierung in der Hitze des Krieges erinnern.
Aus dieser Geschichte
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Während des Zweiten Weltkriegs verwendeten japanische Amerikaner, die in Internierungslager geschickt wurden, Schrott und fanden Materialien, um wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Produziert von Amelia Knight
Video: Die Kunst des Gaman: Kunsthandwerk aus den japanisch-amerikanischen Internierungslagern
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Eine weitere inspirierende Ausstellung bei American Art ist „Christo und Jeanne-Claude: Remembering the Running Fence“, die bis zum 26. dieses Monats zu sehen ist. Vor vierunddreißig Jahren, im September 1976, sah ich den Running Fence, ein Kunstwerk, dessen Bau Jahre und Monate gedauert hatte. Wogende weiße 18 Fuß hohe Nylongewebepaneele, die an an Stahlmasten befestigten Kabeln aufgehängt waren, erstreckten sich mehr als 40 km über Nordkalifornien und verschwanden dann im Pazifik. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine Ahnung von der Komplexität des Projekts: 240.000 Quadratmeter Nylon, 150 Kilometer Stahlkabel, 2.050 Stahlstangen, 350.000 Haken und 13.000 Erdanker - für die ich Dutzende Genehmigungen von Landbesitzern und örtlichen Behörden benötigte.
Christo und Jeanne-Claude schufen ein Werk der Freude und Schönheit und bauten nach zwei Wochen, wie geplant, den Zaun ab. Die Ausstellung bringt es zurück mit detaillierten Zeichnungen, einem 45 Meter langen Modell, Hunderten von Fotografien und drei Dokumentarfilmen. Ein großartiges Buch, Christo und Jeanne-Claude: Remembering the Running Fence, begleitet die Show.
Diese beiden Ausstellungen (beide teilweise auf americanart.si.edu zu sehen) lehren uns, dass Kunst mit genügend Weitblick und Leidenschaft gegen alle Widrigkeiten bestehen kann.
G. Wayne Clough ist Sekretär der Smithsonian Institution.
