In Claude-Joseph Vernets „The Storm“ ist die Wut der Natur überwältigend. In der Ferne drohen schwarze Wolken und Wellen ein Schiff zum Kentern zu bringen. Näher an Land kämpft ein einzelner Mann darum, sein Boot in Sicherheit zu bringen. Am Ufer hüllt eine benommene Mutter ihr Kind in die Arme, während ein Paar über die Leiche einer ertrunkenen Frau trauert. Aus etwas höherer Höhe nimmt ein kleiner Hund die Szene mit dem Schwanz zwischen den Beinen auf.
Die Arbeit ist eine Vision des Chaos, aber auch ein Rezept für die Erlösung - eine Dichotomie, die von den Teilnehmern einer kürzlichen "Art of Hope" -Sitzung, wie sie von Shawne K. Wickham, Anführer der New Hampshire Union, aufgezeichnet wurde, leicht aufgegriffen wird. Die von der freien Kunsttherapie inspirierte Initiative, die im Januar im Currier Museum of Art in New Hampshire ins Leben gerufen wurde, stützt sich auf die Sammlung der Galerie sowie auf die Leitlinien der Partnerschaft für drogenfreie Kinder, um den Betroffenen zu helfen, die von der Opioidkrise betroffen sind.
Für die Teilnehmer, von denen die meisten Eltern oder Familienmitglieder von Menschen sind, die mit Sucht zu kämpfen haben, greift die Geschichte der maritimen Leinwand ihre eigenen Sagen auf: Eine Mutter merkt an: „Da draußen ist Blau. Es geht von Chaos zu Sonnenschein und Ruhm. “Ein anderer Teilnehmer macht darauf aufmerksam, wie die Überlebenden sich gegenseitig helfen.
Nach Angaben von Zachary Small von Hyperallergic finden im Museum in Manchester regelmäßig "Art of Hope" -Sitzungen statt, die sowohl introspektive Kunstanalysen als auch kreative Projekte zum Anfassen beinhalten . Das Programm wurde entwickelt, um den Teilnehmern Bewältigungsmechanismen und Heilungsinstrumente zur Verfügung zu stellen. Es dient auch als sicherer Ort für diejenigen, die ähnliche Erfahrungen machen, um „Methoden der Belastbarkeit, der Selbstsorge, der sozialen Verbindung, der Scham und der Hoffnung zu diskutieren“.
New Hampshire ist einer der Staaten, die am stärksten von der nationalen Opioidkrise betroffen sind. Fentanyl, ein starkes synthetisches Opioid, das 80- bis 100-mal so stark ist wie Morphium, verursacht die landesweit höchsten Todesfälle durch Überdosierung pro Kopf.
Lynn Thomson, stellvertretende Bildungsdirektorin des Currier, sagte Small, dass die Initiative mit einer Einschätzung begann, wie die mehr als 110.000 Einwohner zählende Gemeinde von Manchester, der bevölkerungsreichsten Stadt des Staates, am besten versorgt werden kann. Museumsdirektor Alan Chong schlug vor, mit der gemeinnützigen Partnerschaft für drogenfreie Kinder zusammenzuarbeiten, die drei Eltern-Mentoren mit der Beratung des Programms beauftragte, und von dort aus ging es mit „The Art of Hope“ weiter.
Wickham vom Gewerkschaftsführer merkt an, dass Sitzungen in der Regel mit der Gruppenbeobachtung eines bestimmten Kunstwerks beginnen. Die Teilnehmer werden gebeten, die Kunst mit einem wöchentlichen Thema zu verbinden (zum Beispiel Vernets „The Storm“, das Fragen nach sozialen Verbindungen aufwirft), und die meiste Zeit geht dieses analytische Hin und Her in die Diskussion der gemeinsamen Kämpfe der Gruppe über. Während der Vernet-Sitzung bemerkte Thomson: „Sie sind alle da und arbeiten als Team.“ Diese Beschreibung gilt gleichermaßen für die Figuren auf dem Gemälde und die Personen im Raum.
Nach den Gruppendiskussionen beginnen die Teilnehmer mit Bastelübungen wie dem Entwerfen von Karten für entfremdete Angehörige oder dem Erstellen von Tongefäßen. Keine künstlerische Finesse ist notwendig, sagt Thomson Small. Stattdessen geht es bei der Aktivität „hauptsächlich darum, langsamer zu werden und ein paar Minuten zum Atmen zu brauchen.“
"Die Leute sind einfach ständig unterwegs", fügt Thomson hinzu, "besonders wenn Sie das Gewicht eines so schweren Problems wie Drogenmissbrauch auf Ihren Schultern haben."
Die Agenda für die kommenden "Art of Hope" -Sessions ist nicht in Stein gemeißelt. Zum Beispiel stimmte Thomson zu, ein Stillleben aufzunehmen, nachdem die Gruppe ihre Bewunderung für ein Blumengemälde zum Ausdruck gebracht hatte. Ein Teilnehmer machte darauf aufmerksam, wie sich die ruhige Szene von der Unsicherheit abhebt, die das Leben der Teilnehmer beherrscht. In einem prägnanten Witz bemerkte sie: "Wir haben kein Stillleben."
