WIE ALEXANDER CALDER ZUM BELIEBTESTEN BILDHAUER AMERIKAS WURDE | KUNST & KULTUR | SMITHSONIAN - ARTIKEL, KUNST & KULTUR, KUNST & KÜNSTLER, MAGAZIN

Am 27. April 1931 präsentierte Alexander Calder in der Galerie Percier am rechten Seine-Ufer in Paris rund 20 abstrakte Skulpturen, die für Calder, die Pariser Avantgarde und für die Kunst von entscheidender Bedeutung sein würden der Skulptur im 20. Jahrhundert.

Calder war 1926 mit 27 Jahren zum ersten Mal aus New York nach Paris gekommen und pendelte seitdem zwischen den beiden Städten hin und her. Er war bereits auf beiden Seiten des Atlantiks als Schöpfer verführerischer, blendender Drahtskulpturen von Männern, Frauen und Tieren bekannt. Und an den Aufführungen seines Miniatur- Cirque Calder - skurrilen Drahtfiguren, darunter ein Pferd, Akrobaten und Trapezkünstler, die von Calder selbst in einem kleinen Ring platziert und von Hand oder aus aufgehängten Drähten animiert wurden - hatte ein Who-is-Who teilgenommen der Pariser Kunstwelt, darunter Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray und Piet Mondrian.

Die Ausstellung in der Galerie Percier war jedoch ein Schock. Niemand hatte jemals eine abstrakte Skulptur von solch strenger Klarheit gesehen. Auf einer langen, niedrigen Plattform arrangiert, hatten diese Werke eine Beredsamkeit, die in der Einfachheit der Mittel des Künstlers begründet war - in etwas so Grundlegendem wie der Eleganz, mit der Drahtelemente aneinander befestigt wurden. Der Titel der Show enthielt die rätselhaften Worte „Volumes - Vecteurs - Densités“. Dies machte die Besucher darauf aufmerksam, dass Calder die Natur von Volumina, Hohlräumen und Bewegungen durch den Raum erforschte. Die Arbeit war ein tiefes Eintauchen in die Natur.

Betrachten Sie die Arbeit mit dem Titel Croisière . Diese waghalsige, einfache Komposition bestand aus zwei sich kreuzenden Kreisen, zu denen Calder eine gebogene Länge dickeren Stabes und zwei kleine Kugeln hinzugefügt hatte, die in Weiß und Schwarz bemalt waren. Eine Croisière kann eine Bootsfahrt sein. In einer vorläufigen Titelliste gab es eine etwas ausführlichere Fassung: Croisière dans l'espace - mit anderen Worten: Cruise Through Space . Als Minimalist zeichnete Calder ein komplexes kosmologisches Schema auf. Bei Croisière ging es um das Alles und das Nichts des Universums. Calder wollte das Unfassbare erfassen, das Unbeschreibliche beschreiben.

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Calder: Die Eroberung der Zeit: Die frühen Jahre: 1898-1940

Die erste Biographie des größten amerikanischen Bildhauers des 20. Jahrhunderts, Alexander Calder: eine maßgebliche und aufschlussreiche Leistung, die auf einer Fülle von Briefen und Papieren basiert, die noch nie zuvor verfügbar waren und von einem unserer renommiertesten Kunstkritiker verfasst wurden.

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Ende Mai schrieb Calder seiner Schwester Peggy in den USA, dass er zwar nichts von der Galerie Percier verkauft habe, dies aber „ein echter Erfolg unter den Künstlern“ gewesen sei. Picasso lebte auf der Straße aus der Galerie und war nie einer, der eine neue Wendung in der Geschichte der modernen Kunst verpasste, erschien noch vor der Eröffnung. Léger, einer der angesehensten und abenteuerlustigsten Künstler der Zeit, hat ein paar wertvolle Worte für den Katalog der Ausstellung verfasst, in dem Calder in die gehobensten Kreise der Pariser Avantgarde aufgenommen wurde: „Diese neuen Werke betrachten - transparent, objektiv, genau - Ich denke an Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - diese unangefochtenen Meister von unausgesprochener und stiller Schönheit. Calder ist von der gleichen Linie. "

Während "Satie und Duchamp zu 100 Prozent Franzosen sind", stellte Léger fest, "ist Calder zu 100 Prozent Amerikaner."

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Calder war 1898 in Philadelphia in eine Künstlerfamilie hineingeboren worden. Sein Vater, A. Stirling Calder, wurde in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts als Schöpfer großer öffentlicher Skulpturen sehr bewundert und gesucht. Seine Mutter, Nanette Lederer Calder, war eine versierte Malerin und eine wegweisende Feministin. Calder hatte eine Karriere als Ingenieur in Betracht gezogen, bevor er sich 1923 der bildenden Kunst zuwandte, als er an der New Yorker Art Students League zu studieren begann.

Innerhalb weniger Jahre hatten Calder's Figurenskulpturen bereits einen Ruf als Troubadour der schwindelerregenden Hochstimmung der zwanziger Jahre auf beiden Seiten des Atlantiks erlangt. Aber niemand hätte den Durchbruch der Galerie Percier voraussehen können. Plötzlich wurde Calder nun als Prophet der zunehmend strengen Stimmung der frühen 1930er-Jahre aufgegriffen - einer Welt, die in die Depression und in politische Krisen auf der linken und rechten Seite abfiel. Als abstrakter Künstler strebte Calder nach einer kontemplativen, fast leisen Stimmung.

Was hatte sich geändert? In den Jahren 1930 und 1931 hatte Calder zwei lebensverändernde Entscheidungen getroffen: Er wurde ein verheirateter Mann und ein abstrakter Künstler. Dies waren die Grundlagen, auf denen er für den Rest seines Lebens bauen würde.

Calder's Anni Mirabiles begannen im Sommer 1929, als Calder sich entschied, eine weitere seiner Reisen nach New York zu unternehmen und die Überfahrt auf einem französischen Ozeandampfer, der De Grasse, zu buchen. Für den 30-jährigen Künstler, der sich als Crewmitglied auf ein paar rostigen alten Booten nach San Francisco und später nach Europa gearbeitet hatte und zahlender Kunde auf der De Grasse war - ein luxuriöses Schiff mit Innenpool und ein spektakulärer Speisesaal - muss der Himmel gewesen sein. Calder betrachtete sich nach diesen früheren Reisen als einen ziemlich erfahrenen Seemann. Er glaubte, so viel wie möglich zu bewegen sei der beste Weg, um Seekrankheit zu vermeiden, und machte es sich zur Gewohnheit, auf dem Deck zu zirkulieren. Früh in der Überfahrt, als er seine Runden machte, trat er hinter eine junge Frau, begleitet von einem Mann, der ihr Vater war oder zumindest alt genug, um zu sein.

Um einen genaueren Blick darauf zu werfen, drehte er die Richtung um und nachdem er das Paar passiert hatte und festgestellt hatte, dass sie wirklich attraktiv war, mit blauen Augen und dichten, hellen Haaren, machte er bei seinem nächsten Pass einen Punkt um das Deck und wünschte ihnen: „Gut Abend! «Daran erinnerte sich Calder, als er Jahre später hörte, wie der ältere Mann der jungen Frau sagte:» Es gibt bereits einen von ihnen! «Anscheinend war Calder als junger Mann auf dem Markt identifiziert worden. Das Ehepaar, das Calder kennenlernen wollte, war Edward Holton James, und die Frau war seine Tochter Louisa James.

Wir brauchen uns nicht vorzustellen, was Sandy angezogen hat, als er sah, dass Louisa ihre Verfassung annahm, denn es gibt ein Foto von ihr, die auf der Reling der De Grasse sitzt. Ihr Glockenhut, ihre Perlenkette und ihre Pelzstola sind glatt und elegant und rahmen ihre hellen Augen und offenen, lächelnden Lippen ein. Sie betrachtet die Kamera mit einem freimütigen Blick. Louisa, 24 Jahre alt, war in Seattle, Washington, als jüngste von drei Töchtern geboren worden. Sie war kein Fremder im transatlantischen Reisen. Als sie zwei Jahre alt war, hatte die Familie fünf Jahre in Frankreich verbracht, bevor sie nach Boston zurückkehrte, wo die Familie tiefe Wurzeln hatte. Sie war jung, hübsch, wohlhabend und fühlte sich nach der Zeit, die sie mehr oder weniger alleine in Paris verbracht hatte, ziemlich unabhängig. Wie viele andere junge Frauen ihrer Zeit und ihres Ortes hatte sie kein College besucht. Aber sie war definitiv eine Sucherin, eine Träumerin - eine Frau, die ihren eigenen Weg in der Welt finden wollte. Auf dem Dachboden des Hauses, in dem sie und Sandy sich irgendwann in Roxbury, Connecticut, aufhalten würden, gibt es immer noch Bücher, die sie las, bevor sie ihn kennenlernte, darunter einen Band von Prousts großem Roman im französischen Original und einen anderen von Sokratische Dialoge.

Sandy Calder war nur ein paar Jahre älter als Louisa. Er war 5 Fuß 10 Zoll zu ihrem 5-Fuß-5. Obwohl er nicht konventionell gutaussehend war, war er für Frauen immer attraktiv gewesen. Er war ein etwas schwerer Mann mit leichten Füßen, haselnussbraunen Augen, widerspenstigen Haaren und einem großen offenen Gesicht. Er war lustig und locker und ansprechend. Sandys Unkonventionalität - er sagte Louisa, er sei ein „Drahtbildhauer“, was für sie nicht überraschend war - weckte das Interesse dieser Frau, die selbst eine unkonventionelle Spur hatte, etwas, das sie von ihrem Vater geerbt hatte. Calder zog abends an der De Grasse seinen Smoking an, und er und Louisa tanzten, wie er sich später ziemlich heftig erinnerte, hauptsächlich mit der Melodie „Chloe“, einem Lied über die sentimentale Zuneigung eines jungen Mannes zu seiner alten Mutter, Al Jolson hatte berühmt gemacht. Während der Tage spielten sie Decktennis und beobachteten die fliegenden Fische vom Bug aus. Es gibt nichts Schöneres als eine Seereise, um eine sich schnell entwickelnde Beziehung zu fördern. Als sie in New York an Land gingen, waren Sandy und Louisa ein Paar. Sie war von seiner Energie, seiner Intensität und seinem Humor angezogen. Und er verliebte sich in ihren kühlen, kontemplativen Geist.

Calder evozierte Josephine Baker in einer Hommage an die Folies Bergère-Darbietungen der Tänzerin um 1928. Calder benutzte eine Zange, um seine Kreationen zu formen und erklärte: „Ich denke am besten in Draht.“ (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Wie Calder bald erkannte, stammte Louisa James aus einer Familie, die künstlerisch und intellektuell so angesehen war wie jede andere in Amerika. Obwohl Louisas Großvater väterlicherseits, Robertson James, sich nie ausgezeichnet hatte, waren seine beiden ältesten Brüder niemand anderes als William James, der große Philosophiestudent und Psychologe und Autor der Varieties of Religious Experience, und Henry James, der Anfang des Jahres bekannt wurde seine Karriere als Junior, bevor er seinen Aufstieg in die Nähe der Spitze der Romanautoren begann, die auf Englisch schreiben. Louisas Vater, Edward Holton James, war ein Mann mit fortschrittlichen politischen Ideen, der während der Proteste von Sacco und Vanzetti in Boston von der Polizei verprügelt worden war. Eine abenteuerliche Erziehung hatten Sandy und Louisa gemeinsam. Beide Familien hatten sowohl das Leben an der Westküste als auch an der Ostküste erlebt. Louisas Eltern lebten zu der Zeit, als Calder sie kennenlernte, unter etwas unkonventionellen Umständen in Concord und teilten ihre Mahlzeiten, während sie in getrennten, aber benachbarten Häusern wohnten.

Die Tatsache, dass Louisas Familie finanziell gut aufgestellt war, konnte Calder nichts ausmachen. Trotz des Ruhmes seines Vaters als Bildhauer hatte Calder's Familie nie wirklich wirtschaftliche Sicherheit erreicht - und mit dem Börsencrash und der bevorstehenden Wirtschaftskrise schien ihre Situation immer gefährlicher zu werden. Im Winter 1929/30 lebten Louisa und eine ihrer Schwestern, Mary, in New York, und Sandy und Louisas Romanze vertieften sich von Tag zu Tag. Louisa sah, dass Sandys Talent, Ehrgeiz und Charme immer mehr Türen öffneten. Für eine junge Frau, die als ihre ältere Tochter Sandra viele Jahre später bemerkte, „etwas anderes gewollt“ zu haben, war das Leben mit Sandy ganz anders - wunderbar anders - als alles, was sie gewusst hatte. In diesem Winter hatte Calder Ausstellungen in New York und in Cambridge, Massachusetts, und spielte eine Reihe von Aufführungen des Cirque Calder. In den acht Monaten, die Sandy in den Vereinigten Staaten verbrachte, war es jedoch am wichtigsten, dass er sich mit Louisa intensivierte.

Und als er im März nach Europa zurückkehrte, war Louisa nicht weit dahinter. Im Juli überquerte sie erneut den Atlantik. Sie unternahm mit einer Freundin, Helen Coolidge, eine Radtour durch Irland. Und dann, nach einem kurzen Aufenthalt in London, brachte sie es nach Paris - und zu Sandy Calder.

Als Louisa im November in die Staaten zurückkehrte, schien es noch nicht ganz sicher zu sein, ob sie heiraten würden. So unkonventionell Louisa auch gewesen sein mag, wenn sie sich mit der Frage der Ehe auseinandergesetzt hat, sie war auch eine sehr junge Frau aus einer guten Bostoner Familie, die sich aller Überlegungen bewusst war, die mit ihrem Platz in der Welt einhergingen. Sie konnte mit Sicherheit nicht übersehen, dass Sandys finanzielle Aussichten bestenfalls fragwürdig waren. Und doch spürte sie in ihm bereits die Kräfte eines Mannes, der einer der außergewöhnlichsten Künstler des Jahrhunderts werden würde. Sie schrieb darüber im November in einem Entwurf eines Briefes an ihre Mutter; Wir wissen nicht, ob es tatsächlich verschickt wurde. "Für mich ist Sandy eine echte Person, die eine seltene Sache zu sein scheint", kündigte sie an. „Er schätzt und genießt die Dinge im Leben, die die meisten Menschen nicht einmal bemerken können. Er hat Ideale, Ambitionen und viel gesunden Menschenverstand, mit großen Fähigkeiten. Er hat eine enorme Originalität, Vorstellungskraft und Humor, die mich sehr ansprechen und das Leben bunt und lohnenswert machen. Sie sagte ihrer Mutter, dass er ungeduldig wird und ich nicht sehe, wie ich ihn warten lassen kann, wenn ich es definitiv habe beschlossen, zu heiraten. "Und sie folgerte:" Das, was Sie versuchen müssen, zu verstehen, ist, dass es sich nicht hinziehen kann. "

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Im Oktober 1930 gab Calder eine Aufführung seines Zirkus in Paris, an der einige der anspruchsvollsten der Pariser Avantgarde teilnahmen, darunter der Architekt Le Corbusier und der Maler Piet Mondrian. Nicht lange nach Mondrians Besuch im Cirque Calder besuchte Calder Mondrians Atelier in der Rue du Départ 16.

Calder's Cirque, das gewöhnliche Materialien wie Schnüre, Pfeifenreiniger und Korken enthielt, beschäftigte ihn in Paris. Löwenbändiger, Löwe und Käfig ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, von Sheldan C. Collins, aus Calder's Circus (1926-1931)

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Alexander Calder, 1898-1976 Calder's Circus, (1926-1931)

Aus Calder's Circus (1926–1931). Draht, Garn, Stoff, Knöpfe, lackiertes Metall, Holz, Metall, Leder und Schnur, Maße variabel Whitney Museum of American Art, New York;

Kauf mit Mitteln aus einer öffentlichen Spendenaktion im Mai 1982. Die Hälfte der Mittel wurde vom Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust zur Verfügung gestellt. Zusätzliche große Spenden wurden von der Lauder Foundation gegeben; die Robert Lehman Foundation, Inc .; die Howard und Jean Lipman Foundation, Inc .; ein anonymer Spender; Die TM Evans Foundation, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; der DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin und Agneta Gruss; Anne Phillips; Herr und Frau Laurance S. Rockefeller; die Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Herr und Frau Kenneth N. Dayton; Joel und Anne Ehrenkranz; Irvin und Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Mehr als 500 Personen aus 26 Staaten und dem Ausland beteiligten sich ebenfalls an der Kampagne.

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York)

Calder war von Kindheit an von dem Zirkuszelt fasziniert und sagte: „Ich liebe den Raum des Zirkus.“ Mr. Loyal, Zirkusdirektor; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, von Sheldan C. Collins, aus Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York)

Kamel, Clown, Känguru ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, von Sheldan C. Collins, aus Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York)

Rigoulot, der Starke, Gewichtheber ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, von Sheldan C. Collins, aus Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York)

Mondrian war zwei Jahre jünger als 60, als Calder ihn traf. Sein Haus, das sich durch einen kleinen Innenhof neben dem Boulevard Montparnasse näherte, war anders als alles, was Calder jemals gesehen hatte. Die Wohnung hatte einen seltsamen Aufbau, mit dem Schlafzimmer in einer Struktur und dem Studio, das unregelmäßig geformt war, ein paar Stufen höher in einem anderen, aber verbundenen Gebäude. Das Studio war ein fünfeckiger Raum mit Fenstern an zwei Seiten. Die seltsame Form war Teil ihrer Magie, die Verletzung der rechteckigen Form, die man normalerweise erwartet hätte, führte zu überraschenden räumlichen und visuellen Versetzungen.

Michel Seuphor, ein Künstler und Kritiker und Mondrians erster Biograf, erinnerte sich wie so viele andere an die Schäbigkeit des Gebäudes und den Schock, als er aus einem dunklen Eingang in das lichtdurchflutete Studio kam. „Als Sie eintraten, war es noch dunkel, aber als Sie durch diese zweite Tür gingen [vom Schlafzimmer ins Studio], als sich diese öffnete, gingen Sie von der Hölle in den Himmel. Wunderschönen! Es war unglaublich. “Calder erinnerte sich an diesen unregelmäßigen Raum als„ einen sehr aufregenden Raum “. Was Calder auffiel, waren nicht so sehr die Gemälde - es waren nicht viele ausgestellt -, sondern das Licht und das Weiß des Raums, alle Möbel weiß oder schwarz gestrichen, die Victrola von Mondrian in Rot überarbeitet, und die breite Rückwand und die anderen Wände mit Rechtecken in verschiedenen Grautönen und Farben, die hier und da angeordnet sind. Calder betrachtete Gemälde nicht so sehr, als dass er in ein Gemälde hineinging. Als Calder in diesem erstaunlichen Studio stand, begriff er endlich, wohin ihn die zunehmende Einfachheit seiner eigenen Drahtskulptur geführt hatte. Es war viel mehr als ein Verständnis. Es war ein Gefühl. Calder konnte sich jetzt abstrakt arbeiten sehen.

Mondrians Atelier wurde durch die Kraft von Rechtecken mit Primärfarben belebt, um Emotionen zu vermitteln und Erfahrungen zu intensivieren. Er hatte viel über Architektur nachgedacht und geschrieben und darüber, wie sich die Malerei endlich ausdehnen und beinahe in Architektur auflösen könnte. Calder nannte diese Wände aus Rechtecken Mondrians "experimentelle Stunts mit farbigen Rechtecken aus Pappe". Er sagte: "Es war schwer, die" Kunst "zu sehen, weil alles an der Kunst teilnahm. Sogar die Victrola war in Harmonie gestrichen worden. Ich muss viel verpasst haben, denn es war alles eine große Einrichtung, und die Dinge im Vordergrund gingen gegen die Dinge dahinter verloren. Hinter allem aber verlief die Wand von einem Fenster zum anderen und an einer bestimmten Stelle hatte Mondrian Rechtecke der Grundfarben und Schwarz, Grau + Weiß darauf geheftet. Tatsächlich gab es mehrere Weiße, manche glänzend, manche matt. “Hier wurde abstrakte Kunst zu einem viszeralen, umfassenden Erlebnis.

Calder, der sich vorstellte, dass es noch dynamischere Bewegungen im Raum geben könnte, schlug Mondrian vor, „dass es vielleicht Spaß machen würde, diese Rechtecke zum Schwingen zu bringen.“ Calder hatte vielleicht darüber nachgedacht, die farbigen Formen wie er selbst an Motoren anzubringen in einigen arbeiten in den nächsten jahren. Aber Mondrian erwiderte mit dem, was Calder als "ein sehr ernstes Gesicht" bezeichnete: "Nein, es ist nicht notwendig, mein Bild ist bereits sehr schnell." Mondrian hatte Recht. Was Calder als "Einfachheit und Genauigkeit" von Mondrians Atelier bezeichnete, war in der Tat das Vehikel für eine Antriebskraft, eine mysteriöse Dynamik, die nicht durch die offensichtliche Mechanik der Motoren hervorgerufen wurde, sondern durch Rechtecke, die in seine lichtdurchfluteten, fünf- seitiger Raum.

Calder spürte diese Dynamik, auch wenn er sie noch nicht vollständig verstand. Wie Calder später einem Freund erklärte, „sagte Mondrian, ich solle mich an die Grundfarben halten. und das musste ich wissen. Er sagte mir, er habe meine Leine zittern sehen. Mondrian liebte die Musik von Boogie Woogie und er versuchte, sie auf die Leinwand zu bringen. “Es waren diese verschiedenen Arten von Geschwindigkeit, die in Calder's Werk der nächsten Jahre zusammenkamen. Mondrians Atelier war Calder's Öffnung für die Zukunft.

„Also, jetzt, um zweiunddreißig“ - so schrieb Calder in der Autobiografie - „ich wollte abstrakt malen und arbeiten.“ Seine ersten Versuche waren eher Gemälde als Skulpturen - vielleicht eine Verbeugung vor Mondrian. Diese Gemälde sind sparsam und rätselhaft. Die meisten von ihnen - es gibt weniger als zwei Dutzend - erinnern nicht an bestimmte Arbeiten von Mondrian, in denen die schwarzen Linien, die sich von Kante zu Kante erstrecken, das Rechteck des Gemäldes als eine kraftvolle, freistehende ebene Realität betonen. Calder dachte bereits über abstrakte Formen nach, als sie sich durch einen flüssigen dreidimensionalen Raum bewegten. Calder bemerkte später: "Es war Mondrian, der mich abstrakt machte - aber ich habe versucht zu malen, und es war meine Liebe, plastische Dinge herzustellen, die mich zu Konstruktionen machten."

Mit „Plastik“ meinte Calder, was Mondrian meinte. Er meinte Plastizität - die Art und Weise, wie Formen geformt und umgeformt werden konnten, um den Raum um sie herum zu verändern. Schon während er an diesen ersten abstrakten Gemälden arbeitete, begann Calder über eine neue Art von abstrakter Skulptur nachzudenken - die Skulpturen, die kaum sechs Monate später in der Galerie Percier in Paris auftauchten und ihn zu einem der radikalsten Künstler von Paris machten Seine Zeit.

Der Besuch in Mondrians Atelier war eine Erfahrung, die Calder nie vergessen würde. Calder schrieb später: "Als würde das Baby geschlagen, um seine Lunge zum Laufen zu bringen." Mondrian machte Calder nicht zu einem großartigen abstrakten Künstler, aber er weckte die Möglichkeit - er setzte sie frei. Wie Calder es ausdrückte, "gab mir Mondrians Studio den Schock, der mich bekehrte."

Piet Mondrian verwandelte sein Atelier in immersive Kunst. Ein Pariser Journalist erinnerte sich daran, dass das Betreten seines Quartiers „wie ein Schritt ins Paradies“ war. (Unbekannter Fotograf, Piet Mondrian in seinem Atelier, Rue du Départ 26, Paris, 1929 / Original-Silbergelatineabzug. Rkd - niederländisches Institut für Kunstgeschichte)

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Calder wurde ein abstrakter Künstler. Aber zuerst musste er nach Amerika zurück und Louisa James heiraten. Calder kam erst drei Tage vor Weihnachten 1930 nach New York zurück. Er hatte mehrere Arbeiten in einer wichtigen Ausstellung im Museum of Modern Art, die kaum älter als ein Jahr war, aber es handelte sich um Holzskulpturen von Männern und Frauen und einer Kuh das war vor ein paar Jahren gemacht worden und das gab keinen Hinweis darauf, wo seine Arbeit sich jetzt bewegte. Er verbrachte ein paar glücklich beschäftigte Ferienwochen in New York, wo Calder's Eltern Louisa und ihre Mutter und ihre Schwestern kennen lernten; Louisas Vater war in Indien und arbeitete an einem Buch gegen die britische Kolonialherrschaft. Calder's Schwester Peggy, die in der Bay Area lebte, schrieb Calder's Mutter eine möglichst vollständige Beschreibung der Frau, die bald ihre Schwiegertochter werden sollte. Sie beschrieb sie als "athletisch, etwas hell, blaue Augen, buschiges, bräunliches Haar". Und sie fuhr fort, dass Louisa "weder schüchtern noch mutig noch fröhlich ist, sondern Sandys Witze + Sandys Schlagen liebt - glaube ich, dass sie einen klaren Kopf hat. "

Die Hochzeit fand am 17. Januar 1931 in Massachusetts bei Louisas Eltern in Concord statt. Sandy hatte in der Nacht zuvor eine Aufführung des Cirque Calder aufgeführt, und als sich der Minister dafür entschuldigte, dass er sie verpasst hatte, antwortete Sandy: „Aber Sie sind hier für den Zirkus heute. “Der herrliche Zirkus von Sandy und Louisas Leben würde 45 Jahre andauern.

In den letzten Januartagen befanden sich Sandy und Louisa auf der SS American Farmer in Richtung Frankreich, weniger als zwei Jahre nachdem sie sich auf einem Schiff in Richtung USA getroffen hatten. In einem Brief an ihre neuen Schwiegereltern bemerkte Louisa, dass Sandy beim Abendessen zwei oder drei Portionen Kuchen zu sich nahm und „sichtbar dicker“ wurde. Sie lasen gemeinsam Moby-Dick . Als sie in die Nähe von England kamen, verbrachte Calder eine Nacht mit mehreren Stunden damit, „die Leuchttürme und die Lichter der anderen Schiffe zu beobachten und die Männer die Leiter in das Krähennest hinaufzukriechen.“ Es war eine ruhige Reise. "Bisher hat unser Eheleben reibungslos geklappt", sagte Louisa ihren Schwiegereltern. "Keine Stürme auf See, es muss ein gutes Omen sein."

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Einige Monate später wurde Calder mit seiner schönen Frau Louisa in Paris gegründet und trat in der Galerie Percier als einer der kühnsten abstrakten Künstler seiner Generation auf. Calder's Schwester Peggy, die viele Jahre später schrieb, spekulierte, dass "Louisas Erbe zusammen mit Hochzeitsschecks von Freunden und Verwandten es Sandy nun ermöglichte, frei zu experimentieren."

Aber es gab noch etwas mehr - etwas an der Kraft von Louisas Liebe, von dem ich glaube, dass es seine neue Arbeit antreibt. Es war eine Stille, eine Nachdenklichkeit über den lässigen Bostoner, der Calder's Frau wurde. Sie war, wie er einer Freundin erzählte, eine Philosophin. Und wenn Mondrian Calder die Ohrfeige gegeben hätte, die ihn als abstrakten Künstler geweckt hatte, hätte Louisa ihm die Liebe geschenkt, die seine kontemplative, philosophische Seite nährte.

Gemeinsam würden Sandy und Louisa die kommenden Jahrzehnte - einen Weltkrieg, eine wachsende Familie, einen schillernden internationalen Ruhm - mit dem unerschrockenen, idealistischen Geist der böhmischen Optimisten, die 1931 in Paris ihr erstes gemeinsames Haus gegründet hatten, annehmen.

Anmerkung der Redaktion: In einer früheren Version dieses Artikels wurde das Alter von Calder an mehreren Stellen falsch angegeben. Er war 27 Jahre alt, als er 1926 in Paris ankam.