„Standhaft und schwerfällig.“ „Im Wesentlichen sehr langweilig.“ Mit diesen Worten beschrieb Minister S. Dillon Ripley die Smithsonian-Museen in den 1960er-Jahren, als er das Ruder der Smithsonian Institution übernahm. Um den Ort zu beleben, startete er ein Angebot, Konzerte und Festivals in die National Mall zu bringen, was die Kultur der Institution veränderte. Zu der Zeit warnten Kritiker, dass diese Verschmelzung von Unterhaltung und Bildung die Institution und ihre Mission negativ beeinflussen und sie zu einem „mit Efeu bewachsenen Disneyland“ machen würde.
Sicher kann man sagen, dass sich Smithsonian und Disney in vielerlei Hinsicht ähneln. Beide verfügen über ein Schloss und ein Karussell. Beide sind Urlaubsziele auf der Bucket List vieler amerikanischer und internationaler Reisender. Beide fungieren (auf unterschiedliche Weise) als Orte für die Verbreitung und Aushandlung der amerikanischen Identität und der nationalen Erzählung.
Aber Dillons Kritiker vermissten den Punkt, als sie annahmen, dass Pädagogen (die Smithsonianer), die sich von den Fähigkeiten der Entertainer (Disney) leihen, eine von Natur aus schlechte Idee seien, die dazu führen würde, dass einer den anderen übernimmt. Beide verlassen sich stark auf das Geschichtenerzählen, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen und Besucher an verschiedene Orte und zu verschiedenen Zeiten zu transportieren, um ihre Ziele zu erreichen. In den Disney Parks ist das Hauptziel dieses Erzählens die Unterhaltung, während im Smithsonian das Hauptziel die Erziehung ist, aber Elemente von beiden sind vorhanden, wenn man eine gute Geschichte erzählt. Das Entlehnen von Smithsonian und Disney von den Erfahrungen und Stärken des anderen kann in der Tat zu besseren Produkten für beide führen.
Kürzlich wurde in der American Heritage Gallery im Walt Disney World Epcot in Orlando, Florida, eine neue Ausstellung mit dem Titel „Creating Tradition: Innovation und Veränderung in der indianischen Kunst“ eröffnet, die eine bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen Smithsonian und Disney markiert. Die Show zeigt auf greifbare Weise, dass Wissenschaft und Authentizität die Unterhaltung verbessern können - und umgekehrt.
"In den Smithsonian-Museen in Washington und New York werden zig Millionen Besucher gezählt", sagt Kevin Gover (Pawnee), Direktor des National Museum of the American Indian Ich werde niemals einen Smithsonianer besuchen, und viele dieser Leute, die niemals den Smithsonianer besuchen werden, werden Disney World besuchen, und wir hoffen, ihnen einen kleinen Vorgeschmack auf das geben zu können, was wir im Smithsonian hier in Disney World tun. “
Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger und Jr. Miss Florida Seminole, Allegra Billie, vom Stamm der Seminole bewundern Puppen, die von der Künstlerin Juanita Growing Thunder und ihrer Großmutter Joyce Growing Thunder mit den Stämmen Assiniboine / Sioux geschaffen wurden. Beide Puppen sind Leihgaben des Smithsonian National Museum of the American Indian. (Walt Disney World Nachrichten, Kent Phillips) Im Epcot finden im American Adventure-Pavillon Theateraufführungen statt, in denen die Audio-Animatronic-Figuren von Benjamin Franklin und Mark Twain die Zuschauer zu einem 30-minütigen Rundgang durch die amerikanische Erzählung im Disney-Stil anregen. Direkt vor den Toren des Theaters bietet die American Heritage Gallery den Besuchern die Möglichkeit, sich ein wenig tiefer in den historischen Kontext der auf der Bühne präsentierten Erzählung einzuarbeiten. Die neue Ausstellung „Creating Tradition“ zeigt historische und zeitgenössische indianische Kunst und Kulturen. Es zeigt mehr als 80 Objekte, die 40 Stammesvölker aus sieben geografischen Regionen Nordamerikas repräsentieren und aus den Sammlungen des Museums für indianische Kunst und Kultur in New Mexico und des Smithsonian National Museum of the American Indian in Washington, DC ausgewählt wurden
Laut Van Romans, der in den 1980er Jahren als Executive Director für kulturelle Angelegenheiten bei Walt Disney Imagineering die Idee der Ausstellungsgalerien entwickelte, die die elf auf Epcot vertretenen Länder betrafen und unterschiedliche Traditionen und Kulturen aus den USA teilten, war die Galerie genau der Grund dafür erstellt. Laut dem Präsidenten des Fort Worth Museums für Wissenschaft und Geschichte, Romans, bietet die American Heritage Gallery von Epcot Disney eine zusätzliche Gelegenheit, die ganze Geschichte Amerikas zu erzählen. „Hoffentlich ist es eine Geschichte über unsere eigene Vielfalt und unser eigenes Gespür dafür, wer wir als Land sind“, sagt er und fügt hinzu, dass er beim Erstellen der Galerie wusste, dass die bestehende Show bei American Adventure bereits „so kraftvoll und wunderbar“ war sagte ", dass die Hinzufügung von" wichtigen Artefakten und Kunst helfen würde, diese Geschichte zu erzählen und ein Ausrufezeichen in die Showumgebung zu setzen. "
Mit der Eröffnung einer Ausstellung über einheimische Traditionen in Epcot stellen Disney, das Smithsonian und das Museum für indische Kunst und Kultur einheimische Kulturen in den Mittelpunkt einer inklusiveren nationalen Erzählung. Disney hat sich lange Zeit von der amerikanischen Geschichte inspirieren lassen und sie manchmal in ein eigenes nostalgisches Bild verwandelt, das mit seinen manchmal idealisierten Vorstellungen Kritik hervorgerufen hat.
Disney-Themenparks sind mit starken Symbolen von Americana gefüllt und die Filmstudios haben lange Zeit Filme produziert, die die amerikanische Vergangenheit mit einem optimistischen Gefühl verherrlichen, das viele Zuschauer anspricht. Kurz gesagt, sie werden dafür kritisiert, dass sie nicht genug „Bildung“ in ihrer „Unterhaltung“ haben.
Auch der Smithsonian kämpft mit der Darstellung der Vergangenheit und trifft schwierige Entscheidungen darüber, welche Geschichten enthalten sein sollten und wie komplexe Geschichten auf eine sowohl lehrreiche als auch reale Art und Weise zusammengestellt und wiedergegeben werden können. Ihr Kampf ist das Gegenteil - wie man Bildung privilegiert und gleichzeitig genug Unterhaltung bietet, um die Besucher zu beschäftigen.
Die Modedesignerin Loren Aragon (Acoma Pueblo) verwendete die Muster auf einem Glas (unten rechts), das in den 1900er Jahren von einem Acoma Pueblo-Töpfer hergestellt wurde, als Inspiration für dieses "Ancient Resonance" -Kleid. Das Glas ist eine Leihgabe des Museums für indische Kunst und Kultur. (Walt Disney World News, David Roark) "Die amerikanische Erfahrung beginnt mit den Indianern, die schon immer hier waren", sagt Gover. „Diese Galerie hilft nicht nur zu vermitteln, dass es sehr viele Inder gab und dass sie sich sehr voneinander unterschieden, sondern dass sie immer noch hier sind.“ Gover betonte die Bedeutung des Ausstellungsorts: „Unsere kreativen Traditionen nehmen ihre Im wahrsten Sinne des Wortes hier bei Epcot - neben dem Rest der Welt. “
In der Ausstellung werden Objekte aus dem frühen 19. Jahrhundert miteinander verwoben und mit Objekten verglichen, die erst in diesem Jahr hergestellt wurden, um die Art und Weise zu betonen, in der sowohl Kontinuität als auch Wandel die Geschichte und Zukunft der indianischen Kunst kennzeichnen. Ein Mädchenkleid von Sicangu Lakota aus der Zeit um 1900 ergänzt ein 2015 von der Designerin Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne) hergestelltes Kleid. Der Vergleich der Kleider zeigt, wie Frauen in den Gesellschaften von Plains seit Jahrhunderten Kleidung herstellen. Materialien und Stile haben sich zwar geändert, Muster, Inspiration und Liebe zum Detail jedoch nicht. Bei anderen Produkten bleiben die Materialien über Jahrzehnte hinweg konstant, während sich die Formen ändern. Ein Tee, der 2012 von Debra K. Box (Southern Ute) hergestellt wurde, besteht aus traditionellen Materialien wie Tierhaut, Seidentuch, Baumwolltuch und Glasperlen, die denen ähneln, aus denen das Salish-Cradleboard aus den 1880er Jahren hergestellt wurde, das auch in der Nähe zu sehen ist.
Drei interaktive Kioske bieten die Möglichkeit, direkt von einigen Künstlern zu hören, wie sich ihre Arbeit und ihre kulturellen Traditionen auf ihre Kunst ausgewirkt haben. Der Modedesigner Loren Aragon (Acoma Pueblo) erklärt seine Einflüsse und wie kulturelle Bezüge seine Entwürfe durchdringen. Sein Ancient Resonance- Kleid (2018), ein weißes Kleid mit auffälligen schwarzen Mustern, schwingt mit ähnlichen Mustern, die in der traditionellen Acoma-Keramik zu finden sind, mit, wie zum Beispiel dem Glas in der Nähe (ca. 1900). Besucher können sehen, wie die beiden Elemente eine auffällige Verbindung aufweisen.
Während sich die Gäste durch die Ausstellung bewegen, werden sie von einem Soundtrack mit Werken einheimischer Musiker umhüllt, der das Gefühl der Kontinuität und des Wandels in den indianischen Kulturen noch verstärkt. Muttersprachen werden mit zeitgenössischen Musikstilen gemischt, während einige traditionelle Songs einen Hip-Hop-Beat erhalten. Wenn man in der Galerie steht und die Gegenstände zusammen mit den Klängen einheimischer Musiker betrachtet, spürt man aufrichtig, wie die indianische Kunst sowohl historisch als auch modern ist, alt und doch zeitlos.
Diese Ausstellung kann als Zeichen dafür verstanden werden, dass Amerika bereit ist und bereits eine große Verschiebung in der nationalen Erzählung in Richtung einer umfassenderen Anerkennung der einheimischen Geschichten und Lebensweisen als Teil einer kollektiven amerikanischen Identität neben und gleich denen, die dominiert haben, begonnen hat für so lange. Einige der jüngsten Disney-Blockbuster-Animationsfilme, wie insbesondere Moana und Coco, haben indigene Traditionen zu großem Erfolg geführt. Für ein zukünftiges National Native American Veterans Memorial in der National Mall in Washington, DC, wurde ein Entwurf ausgewählt, der offiziell den Dienst der indianischen, einheimischen und einheimischen Hawaiianer der Streitkräfte anerkennt. Bei den Zwischenwahlen 2018 kandidiert eine rekordverdächtige Zahl von amerikanischen Ureinwohnern. Man hofft, dass all dies auf eine stärkere Integration der Indianer und anderer First Nation-Völker in die übergreifende amerikanische Erzählung hindeutet.
Della Warrior (Otoe-Missouria), Direktor des Museums für indische Kunst und Kultur, stellt fest, dass die aktuelle Ausstellung als visuelle Stimme von fast zehn Prozent der Ureinwohnerstämme in Nordamerika dient, aber auch die Tür zum Teilen von Stämmen öffnet viele weitere Stimmen über die fünfjährige Laufzeit der Ausstellung. Es wird sicherlich viele Gelegenheiten geben, diese Geschichten zu teilen, denn als Besucher, die sich für die nächste Vorstellung des „American Adventure“ bei Epcot anstellen, stehen sie direkt vor der American Heritage-Galerie, in der die Anziehungskraft wunderschön arrangierter Objekte sehr groß ist widerstehen.
Mit der Installation von „Creating Traditions“ beginnen diese Gäste ihr amerikanisches Abenteuer mit indianischen Völkern, so wie die amerikanische Geschichte wirklich begann.
"Creating Tradition: Innovation und Veränderung in der indianischen Kunst", kuratiert vom Smithsonianer Emil Her Many Horses und Tony Chavarria vom Museum für indische Kunst und Kultur, ist bis 2023 in Disneys Epcot zu sehen.
