"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" möchte anhand der Werke von CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran und Zhang Chun Hong untersuchen, was es bedeutet, in Amerika asiatisch zu sein. Die Ausstellung, eine Zusammenarbeit der National Portrait Gallery (NPG) und des Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), wurde heute, am 12. August, in der Portrait Gallery eröffnet. Konrad Ng, Direktor des Smithsonian Asian Pacific American Program, teilte seine Erkenntnisse über die Show per E-Mail mit.
Was können uns die Arbeiten in der Show über das asiatische Leben in Amerika sagen?
Ich denke, die Arbeiten beginnen Gespräche darüber, was es bedeutet, in Amerika asiatisch zu sein, anstatt eine endgültige Interpretation anzubieten. In der Tat bietet die Show eine Kakophonie von Möglichkeiten, in der Welt zu sein. Wenn es ein gemeinsames Thema gibt, das die Erfahrung vereint, würde ich sagen, wie sie Identität als komplexe Verhandlung behandeln und nicht als gegebenes Wesen, als „Ich bin definitiv X“. Die Verhandlung kommt davon, wie man in einer Gemeinschaft verwurzelt sein kann. aber nicht darauf beschränkt.
Gibt es einen persönlichen Grund, warum Sie sich für die Erkundung der asiatisch-amerikanischen Erfahrung entschieden haben?
Ich schätze gute Kunst und die Show enthält großartige Arbeit. Die Portrait Gallery und mein Programm, das Smithsonian Asian Pacific American Program, sehen die „Asian American Experience“ als Mittel, um zu zeigen, wie Porträtmalerei eine Sprache und eine Geschichte ist. Diese Künstler verwenden die Form, um ihre Erfahrungen auszudrücken und auf diese Weise Gespräche darüber zu beginnen, was es bedeutet, Amerikaner zu sein, die Dynamik der Weltkulturen und ihre Überschneidung.
Was ist ein „Porträt der Begegnung“?
Ein Porträt der Begegnung vermittelt für mich die Kräfte, die beim Erzählen der Geschichte der Identität am Werk sind, das heißt, wie wir bei der Aushandlung von Dingen wie: Was tragen, Wahrnehmungen und Selbstwahrnehmungen, Heimatgefühl, Kultur oder die Erwartungen des Erbes und des Geschlechts.
Die Ausstellung enthält eine breite Palette von Medien und einzigartige Interpretationen von Porträts. Welche Stücke sind deine Favoriten und was ist für dich besonders daran?
Es ist schwer, einen auszuwählen. Als Film- und Medienwissenschaftler bin ich sofort von der Arbeit von Hye Yeon Nam fasziniert. Ich liebe die Nervosität von Saldamandos Werken. Die Fotos von CYJO sind faszinierend. Ich liebe die Unordnung von Satomi Shirais Fotografien. Die Art und Weise, wie Tam Tran ein Gefühl der Elastizität mit ihrer Identität verbindet, ist großartig. Die Texturen von Zhang Chun Hongs Arbeit überraschten mich mit seiner Aggressivität. Roger Shimomura findet eine produktive Balance zwischen Wut und Verspieltheit.
Die in der Ausstellung gezeigten Künstler stammen aus verschiedenen asiatischen Ländern sowie aus verschiedenen geografischen Regionen der USA. Wie wichtig war es, die einzigartigen asiatischen Kulturen bei der Zusammenstellung der Show zu vertreten? Wie wichtig war es, die einzigartigen Regionen der USA zu repräsentieren?
Die Künstler wurden aus einer allgemeinen Ausschreibung ausgewählt. Die NPG und die APAP erstellten gemeinsam eine Auswahlliste, die auf dem Kaliber der Arbeit und der Frage basierte, wie die Arbeit in die größere Erfahrung der Ausstellung passen würde. Während des Prozesses wollte ich, dass wir eine Reihe von Begegnungen so kuratieren, dass die Reise für den Betrachter eine Veränderung in seinem Verständnis des asiatischen Amerikas darstellt. nicht zu einem abschluss zu kommen, sondern ein gespräch darüber zu führen, das heißt. Ich denke, wir haben das geschafft.
"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" ist ab sofort bis zum 14. Oktober 2012 in der National Portrait Gallery zu sehen.
Sehen Sie sich eine Galerie der Fotos unten an.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando erklärt, dass ihre Arbeit „eine Untersuchung verschiedener sozialer Konstrukte und Subkulturen ist, die bei Hinterhofpartys, Tanzclubs, Musikshows, Treffpunkten und Kunstempfängen zu beobachten sind.“ (Image © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran sagt in der Aussage ihrer Künstlerin, dass ihre vielfältigen Selbstporträts versuchen, "mehrere Identitäten anzunehmen, die den Betrachter dazu herausfordern, sich selbst zu entziffern, 'Wer bin ich?'" (Bild © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura antwortet auf Missverständnisse der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft, indem er in seiner Arbeit "diese Stereotypen bekämpft oder in ironischer Weise zu denselben Stereotypen wird". (Flomenhaft Gallery, New York. Bild © Roger Shimomura) 
Meine Lebensstränge, 2009, Zhang Chun Hong. "Entsprechend der östlichen Kultur", erklärt Zhang, "sind die langen Haare einer jungen Frau mit Lebenskraft, sexueller Energie, Wachstum und Schönheit verbunden. Sie sind zu einem Teil meiner Identität geworden." (Bild © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (auch bekannt als CYJO). In der Aussage ihrer Künstlerin schreibt CYJO: „Es macht mir Spaß, sowohl die stille, direkte und informative Physiognomie jedes Einzelnen als auch die Textporträts festzuhalten, die durch Interviews erhalten werden.“ (Image © CYJO) 
Trinken (Selbstporträt), 2006, Hye Yeon Nam. „Als Frau und koreanische Einwanderin in den USA“, erklärt Nam in der Erklärung ihrer Künstlerin, „habe ich mich schwer getan, mich an meine neue Kultur anzupassen… Meine Arbeit spiegelt meinen Wunsch wider, einem solchen Druck zu widerstehen, indem ich körperliche Dissonanzen nutze, um verschiedene Perspektiven auf das Thema zu enthüllen "Norm". (Bild © Hye Yeon Nam)
