Jede Woche werden wir in diesem Blog ein Video veröffentlichen, das Smithsonian.com als „Auswahl der Redakteure“ auswählt. In den Wochen seit dem Start des Wettbewerbs hat uns die hohe Qualität der Einsendungen bereits umgehauen. Hinweis: Diese Videos werden nicht von den Wettbewerbsrichtern ausgewählt und haben keinen Einfluss auf das Endergebnis des Wettbewerbs.
Die gezeigten Videos sollen inspirieren und ermutigen.
Wir haben alle unsere Laster. Einige Leute gehen raus und trinken. Einige Leute lieben die Red Sox. Für die Künstlerin Sarah Anne DiNardo dreht ihr Laster das Band. DiNardo war schon in jungen Jahren von Aufklebern fasziniert - genauer gesagt von Chiquita-Bananen-Aufklebern. Der Widerstand, die Finger von etwas Klebrigem abzuziehen, war für DiNardo einzigartig und hat zu einer neuen Kunstform geführt.
Mit leeren Kisten und Klebeband fertigt der Einwohner von Brighton, Massachusetts, wunderschöne und kunstvolle Skulpturen, die von Seepocken auf einem Boot bis hin zu ganzen Städten reichen. Ich habe vor kurzem mit DiNardo gesprochen, um mehr über das Bandrollen und das Video zu erfahren, das ihre Geschichte erzählt.
Erzähl mir von dem Video. Wie ist es dazu gekommen?
Ich mache das schon so lange ich mich erinnern kann. Ich bin wirklich gut mit Dana Saint befreundet, einer der Partner von Gnarly Bay Productions, Inc., und ich dachte, er sei einer der talentiertesten Menschen, die ich jemals getroffen habe. Ich bin ein großer Fan von ihm und seiner Firma. Als es an der Zeit war, wirklich einen professionellen Schritt nach vorne zu machen, was ich mit meiner Kunst anstellte, war er die erste Person, die mir in den Sinn kam. Wie Sie an meiner Arbeit sehen können, können Sie nicht alles darüber sehen und verstehen. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass ein Video ein geeignetes Werkzeug wäre, um vollständig zu beschreiben, wer ich bin und was ich mache und warum.
Wie war der Dreh?
Die Jungs kamen am Abend zuvor zu mir nach Hause und wir setzten uns, aßen gut zu Abend und sprachen über die Tagesordnung für den nächsten Tag. Wir haben stündlich festgelegt, was wir erreichen und wo und was wir drehen wollten. Am nächsten Tag fingen wir gegen 7 Uhr an und drehten bis wahrscheinlich 23 Uhr. Es war ein voller Drehtag. Sobald es fertig war, dauerte es ungefähr eine Woche, um das erstaunliche Video zu bearbeiten und zusammenzustellen.
Wie lange hat es gedauert, bis du herausgefunden hast, wie aus Klebeband Kunst gemacht werden kann?
Es war eine lange Entwicklung. Im Video ist eine bestimmte Einstellung zu sehen, bei der ich einen schwarzen Rahmen mit sehr wenig Bandrolle halte. Das war eigentlich meine allererste Bandskulptur. Im Laufe der Jahre habe ich so viel über das Material und die Chemikalien gelernt, mit denen ich die Teile schütze. Es ist eine ständige Weiterentwicklung, ein ständiger Lernprozess und ich habe endlich meinen Lieblingstyp gefunden. Das ist aufregend. Ich denke, ich habe jede Art von Band ausprobiert, die es gibt. Ich bin sehr gespannt auf die Farbe und die Textur. Ich finde das Medium einfach grenzenlos.
Sie erwähnen im Video, dass Menschen Städte oder sogar Bretter in Ihren Skulpturen sehen. Wie sehen sie aus? Was siehst du, wenn du ein fertiges Stück anschaust?
Für mich ist es eher eine Darstellung eines Stücks Zeit. Nicht unbedingt ein wörtlicher Auslöser von etwas. Es ist eher eine sehr friedliche Zeit, und ich kann mir jedes Stück ansehen und mich daran erinnern, wo ich die Schachtel gefunden habe und wie aufgeregt ich darüber war und was in meinem Leben zu der Zeit geschah, als ich daran arbeitete. Ähnlich wie bei einem Keramiker sehe ich jede Bandskulptur wie eine Testkachel und jede ist etwas, das mir ein bisschen mehr über mich selbst und meinen Prozess beibringt.
Haben Sie Pläne, Ihre Bandkunst zu nehmen und etwas anderes damit zu machen?
Wenn sich das weiterentwickelt, möchte ich groß raus. Ich möchte wirklich groß rauskommen. Ich möchte Hotellobbys machen. Ich möchte benutzerdefinierte Installationsarbeiten ausführen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es dafür einen riesigen Markt geben könnte. Ich habe jetzt Gespräche mit Innenarchitekten über ein paar Hotellobbys, daher denke ich, dass dies ein wirklich großer Schritt nach vorne sein wird.
Das Video ist einfach wunderschön. Was magst du daran?
Ich denke, das, was ich am meisten mag, ist die Person, die es geschaffen hat, die wirklich wusste, wer ich bin. Als wir darüber spuckten, wie wir das Video machen wollten, wollte ich nicht, dass es ein Werbemittel oder irgendetwas kitschiges oder in deinem Gesicht ist. Ich wollte, dass es eine Künstlerperspektive eines anderen Künstlers ist. Ich habe das Gefühl, dass dies erreicht wurde. Nicht nur optisch, sondern auch inhaltlich.
Die Geschwindigkeit und die Art der Aufnahmen sind typisch für den Stil von Gnarly Bays. Sie haben fast eine Wärme und einen Charme zu all ihren Sachen, die sie tun. Sie waren sehr offen für Gespräche mit mir, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Wir sprachen über Ideen und einige Ideen, die wir nicht benutzt haben, und andere Ideen, an die wir im Moment gedacht haben. Es war ein sehr offener Dialog, den ich sehr schätze.
Wie haben Sie die Meditationsaufnahme im Video erreicht?
Das war einer der lustigsten Teile des Ganzen. Dana warf mir die Idee vor und ich dachte, es würde so kitschig aussehen. Das ganze Video mit Ausnahme des Antiquitätengeschäfts wurde in meiner winzigen Wohnung gedreht. Wir suchten nach etwas, auf das ich mich setzen konnte, und das einzige, was wir finden konnten, war mein Metallmülleimer. Also habe ich es irgendwie geschafft, meinen Körper auf diesem Mülleimer zu balancieren, den ich unbedingt desinfizieren wollte, bevor ich mich darauf setzte, und irgendwie erreichten sie innerhalb ihres Prozesses das Aussehen.
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