Gegen Ende des Sommers starten Museen im ganzen Land neue und aufregende Herbstausstellungen. Einige sind an neue Orte gereist und andere sind nie zuvor gesehene Erkundungen der Gegenwart und Vergangenheit der Gesellschaft. In jedem Fall sind sie eine Ausrede, um sich in einer neuen Saison dem kulturellen Reichtum amerikanischer Museen hinzugeben. Entdecken Sie die Geschichte der Tätowierungen, bewundern Sie Kunstwerke auf Gitarren, erkunden Sie historische Herausforderungen für Frauen oder probieren Sie ein skulpturales Kleidungsstück aus - verpassen Sie diesen Herbst nicht diese 12 neuen Ausstellungen in den USA:
Das Feldmuseum - Tätowierung
(Chicago, IL, 21. Oktober 2016 - 30. April 2017)
Männlicher Silikonarm mit Tätowierung von Horiyoshi III, Japan. (Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Foto Thomas Duval) 
Argentinische Tätowiergeräte aus Kaktusnadeln. (Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Foto Claude Germain) 
Stempel für Tattoo-Design nach der christlichen Pilgerfahrt. (Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Dank der Großzügigkeit eines anonymen Spenders können die Besucher des Feldmuseums in diesem Herbst mehr über die Geschichte der Tätowierungen erfahren, einer Kunstform, die mehr als 5.000 Jahre zurückreicht. Stöbern Sie in 170 Objekten, die die Geschichte von Tätowierungen erzählen, von einem Tätowierungsstempel, mit dem christliche Pilger aus dem 17. Jahrhundert auf dem Weg von Jerusalem zur ersten elektrischen Tätowiermaschine Tuschezeichnungen anfertigten. Und verpassen Sie nicht die Ötzi-Portion, einen natürlich mumifizierten Mann aus dem Jahr 3330 v. Chr., Der in den italienischen Alpen gefunden wurde - er ist mit 61 Tattoos bedeckt. Die Ausstellung wurde ursprünglich in Paris im Musée du quai Branly - Jacques Chirac. Entwickelt und ist zum ersten Mal in den USA im The Field Museum zu sehen.
Das Metropolitan Museum of Art - Jerusalem 1000-1400: Jedes Volk unter dem Himmel
(New York, NY: 26. September 2016 - 8. Januar 2017)
Mehr als 200 Werke (fast ein Viertel davon aus Jerusalem) von rund 60 Leihgebern aus der ganzen Welt werden zu dieser Ausstellung zusammengetragen, in der untersucht wird, wie die Heilige Stadt die Kunst von 1000 bis 1400 geprägt hat. Die Ausstellung befasst sich mit sechs Aspekten des mittelalterlichen Jerusalems: Handel und Tourismus, Vielfalt, Heiligkeit, heiliger Krieg, Großzügigkeit und das Versprechen der Ewigkeit. Zu sehen sind illuminierte Manuskripte, Juwelen und Metallarbeiten sowie Kunstwerke, die das Leben in Jerusalem während dieser Jahrhunderte darstellen.
National Museum of American History - Jeder spielt: Sport und Behinderung
(Washington, DC , 1. Oktober 2016 - 19. März 2017)
Ein angepasstes Gerät. (Smithsonian National Museum of American History) 
Eine Jersey Wheelers Jacke von Ray Werner. (Smithsonian National Museum of American History) 
Ray Werners Rollstuhlnummer. (Smithsonian National Museum of American History) Jedes Jahr nehmen Tausende von Athleten mit Behinderungen an organisierten Spielen wie den X Games und den Paralympic Games teil. Das National Museum of American History feiert seine Erfolge mit dieser neuen Ausstellung, die Innovationen im adaptiven Sport und bei Athleten feiert, die adaptive Ausrüstung verwenden. Zu den Highlights zählen die Ausrüstung, die einige Athleten selbst verändert haben (wie das Snowboard des Doppelamputierten Buddy Elias mit Krücken-Rigg), die von der olympischen Bronzemedaillengewinnerin Amy Purdy verwendeten Prothesensocken und Füße sowie das Motocross-Bike von Mike Schultz.
GRAMMY Museum - Hey! Ho! Los geht's: Ramones und die Geburt des Punk
(Los Angeles, Kalifornien, 16. September 2016 - 28. Februar 2017)
The Ramones. (Danny Fields) Nach einem Lauf im Queens Museum in New York fahren die Ramones nach Los Angeles. Diese Ausstellung ist anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des selbstbetitelten Albums von Ramones geplant, mit dem die Karriere der Band eingeleitet wurde. Die ausgestellten Stücke stammen aus mehr als 50 öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt, und die Zeitschrift LA wird untersuchen, wie sich die Band in das Gesamtkunstwerk der Musikgeschichte einfügt. Neben Instrumenten und persönlichen Erinnerungsstücken der Band werden Materialien von einer langen Liste von Personen gezeigt, die mit Ramones zu tun haben - wie Arturo Vega, der das Ramones-Logo mitgestaltet hat, und Linda Ramone, Johnny Ramones Frau.
San Francisco Museum of Modern Art - Japanische Fotografie von der Nachkriegszeit bis heute
(San Francisco, CA, 15. Oktober 2016 - 12. März 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi Nr. 17, 1965, gedruckt 1971; Silbergelatineabzug; 27, 31 x 42, 23 cm (10 3/4 x 16 5/8 Zoll); Sammlung des Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, aus der Serie Lilly, 2005; chromogener Druck; 18, 42 x 27, 62 cm (7 1/4 x 10 7/8 Zoll); San Francisco Museum of Modern Art, Geschenk der Kurenboh Collection (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Ohne Titel, aus der Serie Die Augen, die Ohren, 2005; chromogener Druck; 25, 08 x 25, 08 cm (9 7/8 x 9 7/8 in.); San Francisco Museum of Modern Art, anonymes Geschenk. (Rinko Kawauchi) Im Rahmen der Erweiterung des Museums zu Beginn dieses Jahres begrüßte das SFMOMA das neue Pritzker-Zentrum für Fotografie. Diese Ausstellung wird in diesem neuen Raum untergebracht sein und mehr als 200 Fotoarbeiten aus dem Japan der Nachkriegszeit zeigen, als das Land erstmals mit der Produktion von Kameraausrüstung und Film begann. Die Ausstellung ist thematisch organisiert und beschäftigt sich mit den Beziehungen Japans zu den USA, dem Aufkommen von Frauen als einflussreiche japanische Fotografinnen und den Veränderungen in Stadt und Land.
Racine Art Museum - Sinnesüberflutung: Kleidung und Körper
(Racine, WI, 23. September 2016 - 30. Dezember 2016)
Sinnlichkeit II, 2011, von Herein Hwang. Stahldrahtkonstruktion. (Jim Escalante) 
Röhrenrock von Kathleen Nowak Tucci. Recycelte Motorradschläuche und Plastikverschlüsse. (Janine Joffe) 
Pfirsiche von Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) aus der Crème de Pêche-Serie, 2009. Kupfer, gefundene Plastikpfirsiche, pigmentiertes Silikon, Industriefilz, Spitze und Strumpfbandclips. (Andrew Neuhart) Entdecken Sie auf der Ausstellung Sensory Overload Kleidung als Erweiterung des menschlichen Körpers. Während alles tragbar ist, präsentieren die Stücke einen skulpturalen und konzeptuellen Blick auf Kleidung, der zeigt, wie der Körper ein integraler Bestandteil der Modedarstellung sein kann. Einige Exponate der Ausstellung sollen die Bewegung des Trägers behindern, andere sind lediglich Accessoires - aber alle Exponate sollen kulturelle Fragen untersuchen, die mit dem Körper verbunden sind.
Das Franklin Institute - Roboterrevolution
(Philadelphia, PA, 8. Oktober 2016 - 2. April 2017)
Lernen Sie den vielseitigen Roboter Baxter kennen. (JB Spector / Museum für Wissenschaft und Industrie, Chicago) 
Beobachten Sie, wie sich CHARLI in alle Richtungen bewegt und tritt. (JB Spector / Museum für Wissenschaft und Industrie, Chicago) Lernen Sie das Face-Tracking von ROBOTIS-OP kennen. (JB Spector / Museum für Wissenschaft und Industrie, Chicago) 
Beobachten Sie, wie Yume in große Höhen aufsteigt. (JB Spector / Museum für Wissenschaft und Industrie, Chicago) In Zusammenarbeit mit Google und Boeing untersucht das Franklin Institute die Robotertechnologie, die sich langsam in der modernen Kultur etabliert. Vierzig verschiedene Roboter kommunizieren mit Gästen, die lernen können, wie Robotik das Gesicht unserer Welt verändert und was sie tun können (und werden), um Menschen zu helfen. Als zusätzlichen Bonus sind einige der Roboter interaktiv. Spielen Sie Tic-Tac-Toe oder 21 gegen einen Roboter oder streicheln Sie einen Robbenbabyroboter, der auf Ihre Berührung reagiert.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Frauen halten den halben Himmel hoch
(Skokie, IL, 25. September 2016 - 22. Januar 2017)
Frauen machen Seife. (Les Stone) 
Frauen schneiden blaue Blöcke. (Les Stone) 
Frauen in Afrika. (Les Stone) 
Frauen am Hang. (Les Stone) 
Frauen nähen. (Les Stone) Das Buch „ Half the Sky: Aus Unterdrückung eine Chance für Frauen“ der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Journalisten Nicholas Kristof und Sheryl WuDunn inspirierte diese Ausstellung, die sich mit den Herausforderungen befasst, denen Frauen in der modernen Welt gegenüberstehen. Die Ausstellung behandelt alles von der Gesundheit von Müttern bis hin zu Gewalt und Menschenhandel. Am Ende der Ausstellung können sich die Besucher mithilfe interaktiver Technologien mit dem Gesetzgeber in Verbindung setzen und ihn auffordern, Maßnahmen zu den jeweiligen Themen zu ergreifen. Es kommt auch mit einer vollständigen Übersicht über frauenorientierte Programme, die Themen wie Teenager-Mädchen in der heutigen Welt und Frauen im Holocaust untersuchen. Kommen Sie für die Artefakte; Aufenthalt für Poetry Slams, Filmvorführungen und Podiumsdiskussionen.
Peabody Museum für Archäologie und Ethnologie - Nasca-Keramik: Antike Kunst aus Perus Südküste
(Cambridge, MA, 1. Oktober 2016 - 3. September 2017)
Nasca-Schale mit drei "Harvester" -Figuren (mit freundlicher Genehmigung des Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, Harvard University) Das südperuanische Volk der Nasca ist am besten für die großformatigen, tierischen Kunstwerke der Erde bekannt, die von oben gesehen werden können. Aber die Kultur muss nicht aus der Luft betrachtet werden, um geschätzt zu werden - in dieser Ausstellung bringt die Kunst der Nasca aus der Zeit, als die Kultur vor 2000 Jahren blühte, die Errungenschaften der Menschen in kleinerem Maßstab ans Licht. Gezeigt werden Töpferschalen, Gläser und Teller mit Farben aus 15 Mineralpigmenten. Die Entwürfe bieten einen einzigartigen Einblick in die Überzeugungen und Bräuche, die während der Blütezeit der Nasca aufblühten.
Musikinstrumentenmuseum - Drachen und Ranken: Meisterwerke der eingelegten Gitarre
(Phoenix, AZ, 5. November 2016 - 4. September 2017)
Akustische Gitarre „Martin D-50 Koa Deluxe“, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musikinstrumentenmuseum) 
"Dragon 2002" E-Gitarre, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) Gitarren. (Musikinstrumentenmuseum) 
OM-Gitarre “Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musikinstrumentenmuseum) 
OM-Gitarre “Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musikinstrumentenmuseum) Diese noch nie dagewesene Ausstellung zeigt 30 verschiedene Instrumente - Gitarren, Banjos und eine Ukulele - die alle mit kunstvollen Intarsien verziert sind. Die Designs auf jedem Stück bestehen aus Abalone-Muschel, Perlmutt, Gold, Kupfer, Holz und vielem mehr. Inlaykünstler arbeiten fleißig daran, die Materialien mosaikartig in die Instrumente einzufügen, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, das alles von klassischen Kunstwerken bis zur Lebensgeschichte eines bestimmten Musikers darstellen kann. Höhepunkte sind eine Drachengitarre mit 90 Prozent der Oberfläche mit Inlay und eine Gospelgitarre, die eine exakte Nachbildung einer mittelalterlichen, beleuchteten Manuskriptseite darstellt.
Ruhmeshalle und Museum für Country-Musik - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23. September 2016 - 31. März 2017)
Charlie Daniels tritt bei einem Konzert auf. (Creative Commons) Der Teufel ging nach Nashville für die neue Charlie Daniels Ausstellung in der Country Music Hall of Fame. Der Musiker begann seine Karriere in den 1950er Jahren und arbeitete mit anderen Größen der Musik, darunter Elvis, Bob Dylan und Leonard Cohen. Besucher können Daniels Vermächtnis mit Kostümen, Instrumenten, Preisen, Erinnerungsstücken aus der Kindheit und nie zuvor gesehenen Fotografien erkunden.
Das Houston Museum of Natural Science - Mumien der Welt
(Houston, TX, öffnet am 24. September 2016)
Diese Mumie ist die eines Mannes namens Nes-Hor, was "derjenige, der zu Horus gehört" bedeutet. Horus ist der falkenköpfige Gott der Jagd und der Kriegsführung und ein Symbol der Macht. Nes-Hor arbeitete als Priester im Tempel von Min in der Stadt Khent-Min (Akhmim). Der Sarkophag von Nes-Hor wurde aus Holz gebaut und weist viele Flecken und Reparaturen auf, die in der Antike ausgeführt wurden. Eine detaillierte Untersuchung der Symbole auf dem Sarkophag identifizierte den Namen von Nes-Hor, die Namen der Eltern und den Beruf. Leihgabe von: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mumien der Welt) 
Die ägyptische Katzenmumie in Mumies of the World stammt aus der frühen Römerzeit und zeigt, wie ägyptische Katzen in einem langen Prozess mit Salz und verschiedenen Harzen rituell einbalsamiert wurden. Leihgabe von: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mumien der Welt) 
Schrumpfköpfe wurden vom Sieger einer Schlacht vorbereitet und getragen, da er glaubte, dass die Macht des Opfers dann auf diesen Sieger übertragen würde. In der Mitte des 19. Jahrhunderts beliebt, waren Schrumpfköpfe ein Sammelobjekt, das so populär wurde, dass die Europäer nachgebildete Schrumpfköpfe aus nicht beanspruchten Körpern schufen. Leihgabe von: Buffalo Museum of Science und San Diego Museum of Man. (Mumien der Welt) 
Auf der südpazifischen Insel Vanuatu in der Nähe von Papua-Neuguinea und Australien wurden Vorfahren verehrt, und es war von großer Bedeutung, nach seinem Tod für einen Vorfahren zu sorgen. Um die Geister und die Weisheit der Verstorbenen nach ihrem Tod nahe zu halten, folgte die Kultur einem detaillierten Prozess, um den Kopf zu bewahren. Einige Monate nach der Beerdigung wurde der Schädel entfernt und das Gesicht mit Pflanzenfasern, Ton und Pigment über den Schädel modelliert. Das Gesicht wurde dann aufwendig bemalt. Es wird angenommen, dass der Verstorbene in vielen Fällen den Stil der Modellierung und Dekoration vor dem Tod gewählt hat. (Mumien der Welt) Machen Sie sich bereit, um gruselig zu werden: In diesem September kommt eine Wanderausstellung nach Houston, in der Mumien und verwandte Artefakte aus 12 Museen, Organisationen und Sammlungen weltweit zusammengetragen werden. Die Mumien kommen aus allen Regionen der Welt und die Gäste können die neuesten Multimedia-Technologien nutzen, um mehr über die Kultur und den Prozess der Mumifizierung zu erfahren. Die Ausstellung zeigt nicht nur menschliche Mumien; Schauen Sie sich die ausgestellte Katzenmumie zusammen mit einem Hund, einem Krokodil, einem Fisch und einem Falken an, alles mit freundlicher Genehmigung der alten Ägypter. Eine Sammlung geschrumpfter menschlicher Köpfe.
