Wenn man ein Kunstwerk betrachtet, das an einer makellosen Museumswand hängt, ist es nur natürlich, über die Umstände zu spekulieren, die es dorthin gebracht haben. Was für ein Leben führte der Künstler? In welchen Momenten der Geschichte haben sie gewohnt und darauf reagiert? Was war ihre Meinung von der Welt um sie herum? Manchmal gehen Künstler zu ihren Gräbern, ohne Erklärungen abzugeben, und geben sich damit zufrieden, um das Publikum zu quälen. In anderen Fällen ist das genaue Gegenteil der Fall, und die Schöpfer vertreten den Glauben an nachdrückliche Manifeste ohne jede Einschränkung, als wollten sie mögliche Fehlinterpretationen ihrer Arbeit vermeiden. Aber sind Manifeste wirklich vertrauenswürdig?
Diese Frage, gepaart mit einer tiefen Wertschätzung für die Poesie der Manifestform, führte den deutschen Künstler Julian Rosefeldt dazu, einige der berühmtesten Texte der Kunstgeschichte in einer verrückten - und verrückt-ehrgeizigen - 13-teiligen Videoinstallation zu zelebrieren und zu untergraben. jetzt zu sehen im Smithsonian Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC, dank einer Partnerschaft mit dem Goethe-Institut. In der Arbeit mit dem Titel Manifesto nimmt die bekannte Bühnen- und Filmschauspielerin Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) 13 verschiedene Rollen in ebenso vielen unterschiedlichen Vignetten an.
Blanchett führt selbsternste Monologe aus, die sich aus Auszügen künstlerischer Manifeste zusammensetzen und von drakonischen Schulmüttern bis zu misanthropischen Obdachlosen reichen (mit kratziger Stimme und zotteligem Bart). Einige dieser Dokumente sind bei Kunstliebhabern berühmt, andere eher undurchsichtig, aber alle haben den Unterschied, dass sie wichtige Wendepunkte in der weltweiten Kunstentwicklung verkörpern. Jede von Blanchetts Rollen, von denen sie und Rosefeldt sagen, dass sie eher „Gefäße für Ideen“ sind als Charaktere an sich, entspricht einem bestimmten künstlerischen Thema: Futurismus, sagen wir, oder Dada oder Surrealismus. Sowohl Rosefeldt als auch Blanchett sind für ihre akademischen Fähigkeiten bekannt, so dass die intellektuelle Genauigkeit des Stücks keine Überraschung ist. Was jedoch macht, ist, wie unglaublich witzig die Installation an manchen Stellen ist.
Der deutsche Künstler Julian Rosefeldt zelebriert und unterwandert einige der berühmtesten Texte der Kunstgeschichte in einer verrückten - und ehrgeizigen - 13-teiligen Videoinstallation mit dem Titel Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Die Komödie von „Manifesto“ stammt aus Rosefeldts frecher Rekontextualisierung seines Ausgangsmaterials. "Aktion passiert, die nicht gehört", sagt er. "Text passiert, der nicht dazugehört." Eines der auffälligsten Beispiele dafür ist eine melodramatische Trauerszene, in der sich Blanchett erhebt, um den Zuschauern eine abgedroschene Laudatio zu bieten, die dann zu einer dadaistischen Tirade auf die Farce bürgerlicher Institutionen explodiert und die dringende Notwendigkeit, die globale Gesellschaft von allen autoritären Strukturen zu befreien. Zur Absurdität des Augenblicks trägt die Tatsache bei, dass die trauernde Menge stockstill sitzt und die verbale Bestrafung akzeptiert, ohne Einwände zu erheben, da der Monolog Blanchett den Tod ihrer Lebensweise ankündigt.
Bei dieser Art von Satire geht es genauso darum, den Künstlern Spaß zu bereiten, wie darum, ihr Publikum zu konfrontieren. In Blanchetts Schullehrerszene führt sie eine Klasse kleiner Kinder didaktisch durch Jim Jarmuschs „Goldene Regeln des Filmemachens“ und die dazugehörigen Lehrtexte. "Sie können von überall stehlen", versichert sie, geht von Schreibtisch zu Schreibtisch und kritisiert die Arbeit jedes Kindes. „Architektur, Wolkenformationen. . Die erstickende Vorschrift des Lehrers ist eine perfekte Wiedergabe von Jarmuschs eigenem Ton in seinen "Regeln", und die konstruierte Natur der Szene spiegelt die konstruierten "Regeln" wider, zu denen so viele Manifeste mit absoluter Sicherheit gelangen.
Und doch ist „Manifest“ nicht gemein. Am Ende des Tages verehrt Rosefeldt einen Großteil seines Materials, das er häufig beredt und kraftvoll findet. Sein Ziel ist es nicht, die Manifeste zu verwerfen, sondern sie mit Humor zu beleben und spielerisch Löcher in ihre projizierte Gewissheit zu stechen. Viele von uns, sagt er, geraten in die Falle, die Manifeste bekannter Künstler zu weihen, als die Künstler diese Texte in Zeiten großer persönlicher Unsicherheit schrieben.
"Wir lesen sie als sehr selbstsichere Aussagen", sagt er, "aber für mich sind sie das Gegenteil. Ich denke an diesen jungen Punk in den Zwanzigern oder Dreißigern, der in einem Café sitzt und nur wütende Ideen aufschreibt, weil er oder sie so unsicher ist. “
Die Videoinstallation „Manifesto“ ist das Herzstück einer größeren Hirshhorn-Ausstellung „Manifesto: Art X Agency“, in der Rosefeldts Raum für Rund-um-die-Uhr-Projektion und Audio mit lose chronologischen Kunstwerken aus der Sammlung des Museums verbunden ist, die künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts darstellen intim zu Manifesttexten.
Während sich die Besucher durch den Raum bewegen, lernen sie zuerst die technologisch besessene italienische Futurismus-Bewegung der frühen Jahre des Jahrhunderts kennen und tauchen dann in die antiautoritären Dada-Impulse ein, die während des Ersten Weltkriegs in den Vordergrund traten Zwischenkriegszeit, unter Berufung auf die Freudsche Psychologie und den Begriff der subjektiven Wahrheit als Reaktion auf die zunehmende Ernüchterung.
Dann folgen die introspektiven, oft düsteren Studien zum Abstrakten Expressionismus nach dem Zweiten Weltkrieg und später der Aufschwung aktivistischer Kunstkollektive wie der Guerilla-Mädchen und ideologische Neuinterpretationen wie Adam Pendletons Black Dada. Chefkurator Stéphane Aquin merkt an, dass viele der neueren Stücke in der Show effektiv "als Manifest [für sich] agieren, indem sie ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit zeigen".
Die Ausstellung „Manifesto“ spinnt von Ende zu Ende eine Erzählung sich entwickelnder Ideologien und gibt den Galeristen den historischen Kontext, der notwendig ist, um Rosefeldts spielerische Verzerrung dieses Kontexts in seiner 12-teiligen audiovisuellen Erfahrung zu würdigen.
Rosefeldt hofft vor allem, dass seine filmische Neuinterpretation von Künstlermanifesten die Besucher des Museums dazu bringt, ihre Vermutungen über die Ordnung der Kunstgeschichte in Frage zu stellen und sie mit der Menschlichkeit und Fehlbarkeit seiner Themen in Verbindung zu bringen. „Das Publikum geht oft davon aus, dass alles, was im White Cube oder auf einem Podest präsentiert wird, maßgeblich und vollständig ist“, sagt er. "Und ich glaube nicht, dass das der Fall ist."
"Manifesto: Art x Agency" bleibt bis zum 5. Januar 2020 auf dem Hirshhorn zu sehen.
