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Bronzeskulpturen von fünf ausgestorbenen Vögeln landen in Smithsonian Gardens

Es ist fast 15 Jahre her, dass der Künstler Todd McGrain sein Lost Bird-Projekt gestartet hat. Alles begann mit einer Bronzeskulptur einer Labrador-Ente, einem Seevogel, der bis in die 1870er Jahre an der Atlantikküste gefunden wurde. Dann schuf er Darstellungen eines Carolina-Sittichs, des großen Auks, einer Heide und der Passagiertaube. Alle fünf Arten lebten einst in Nordamerika, sind aber heute ausgestorben, da sie vom Menschen in Populationen und Lebensräumen beeinträchtigt wurden.

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McGrains Idee war einfach. Er gedachte dieser Vögel in Bronze und platzierte jede Skulptur an dem Ort, an dem die Art zuletzt gesichtet wurde. Der Bildhauer beriet sich mit Biologen, Ornithologen und Kuratoren in Naturkundemuseen, um festzustellen, wo die Vögel zuletzt gesehen wurden. Das Tagebuch eines frühen Forschers und Eiersammlers wies ihn auf Teile von Zentralflorida als den letzten bekannten Aufenthaltsort des Carolina-Sittichs hin. Er folgte den Spuren der Labrador-Enten im American Museum of Natural History bis zur Küste von Jersey, Chesapeake Bay, Long Island und schließlich bis nach Elmira, New York. Und solide Aufzeichnungen über die letzte Herde von Hühnern führten ihn zu Martha's Vineyard.

McGrain und sein Schwager machten sich 2010 auf den Weg, um diese Orte zu erkunden - eine rasante Reise, die in einem Dokumentarfilm namens The Lost Bird Project festgehalten wurde - und verhandelten mit Stadtbeamten sowie Staats- und Nationalparks Installiere die Skulpturen. Sein großer Schatz ist jetzt in Joe Batt's Point auf Fogo Island in Neufundland; Die Labrador-Ente befindet sich im Brand Park in Elmira. Die Henne befindet sich im Manuel F. Correllus State Forest in Martha's Vineyard. Die Passagiertaube befindet sich im Grange Audubon Center in Columbus, Ohio. und der Carolina-Sittich befindet sich im Kissimmee Prairie Preserve State Park in Okeechobee, Florida.

McGrain ist kein Fremder an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Bevor er sich an der University of Wisconsin, Madison, auf Bildhauerei konzentrierte, studierte er Geologie. "Ich habe immer gedacht, dass meine frühe Ausbildung in Geologie eigentlich meine erste Ausbildung in dem war, was es bedeutet, Bildhauer zu sein. Man schaut auf den Grand Canyon und sieht, dass es Zeit und Prozess und Material gibt. Zeit und Prozess und Material haben blieb die drei wichtigsten Komponenten in meinem kreativen Leben ", sagt er. Der Guggenheim-Stipendiat ist derzeit Artist-in-Residence am Lab of Ornithology der Cornell University. Er sagt, dass er sich zwar schon immer für Naturgeschichte und Naturwissenschaften interessiert habe, diese Leidenschaften jedoch nie so wie beim Lost Bird Project zu einer einzigen Anstrengung verschmolzen seien.

Seit McGrain seine Originalskulpturen im ganzen Land einsetzt, hat er identische Skulpturen gegossen, die für verschiedene Ausstellungen unterwegs sind. Diese Versionen sind jetzt in Smithsonian Gärten ausgestellt. Vier befinden sich im Enid-A.-Haupt-Garten in der Nähe des Smithsonian-Schlosses, und die fünfte der Passagiertaube befindet sich im Urban Habitat-Garten auf dem Gelände des Nationalen Naturkundemuseums, wo sie sich bis zum 15. März aufhalten werden. 2015.

Die Skulpturenserie erscheint in der National Mall kurz vor "Es gab einmal Milliarden: Verschwundene Vögel Nordamerikas", einer Ausstellung der Smithsonian Libraries, die am 24. Juni 2014 im Naturhistorischen Museum eröffnet wurde. Die Show feiert den 100. Todestag von Martha wird die Passagiertaube, das letzte Individuum der Art, Martha und andere Exemplare und Illustrationen dieser ausgestorbenen Vögel zeigen. Die Smithsonian Libraries planen, McGrains Film, The Lost Bird Project, zu zeigen und ihn am 20. November 2014 im Natural History Museum zu einem Vortrag und zur Unterzeichnung seines nächsten Buches zu empfangen.

McGrain verwendete naturkundliche Muster, Zeichnungen und in einigen Fällen Fotografien als Referenz für die Skulptur seiner Vögel. (Mit freundlicher Genehmigung von The Lost Bird Project) Landwirte, die mit dem Fressen ihrer Ernte durch die Vögel frustriert waren, Federjäger und Händler, die sie als Haustiere verkauften, trugen zum Niedergang der einst boomenden Population von Carolina-Sittichen in Nordamerika bei. (Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Kavalier) Der große Auk, ein pinguinähnlicher Vogel, wurde wegen seines Fleisches und seiner Federn gejagt. Es ist seit den 1840er Jahren ausgestorben. (Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Kavalier) Im 19. Jahrhundert wurden regelmäßig Hühner gejagt und gefressen. Eine letzte Herde lebte bis in die 1920er Jahre auf Martha's Vineyard. (Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Kavalier) Die letzte Labrador-Ente wurde am 12. Dezember 1878 in Elmira, New York, geschossen. Eine abnehmende Anzahl von Weichtieren, der Beute des Vogels, führte wahrscheinlich zum Tod der Bevölkerung. (Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Kavalier) Martha, die allerletzte Passagiertaube, starb vor einem Jahrhundert im Cincinnati Zoo. (Mit freundlicher Genehmigung von James Gagliardi)

Was waren deine Beweggründe? Was hat Sie dazu inspiriert, das Lost Bird-Projekt aufzunehmen?

Als Bildhauer fange ich fast alles mit Materialien und dem Drang an, etwas zu machen. Ich arbeitete an der Form einer Ente, die ich zu einer Art Abstraktion entwickeln wollte, als Chris Cokinos 'Buch mit dem Titel " Hoffnung ist das Ding mit den Federn" in meinen Händen landete. Dieses Buch ist eine Chronik seiner Bemühungen, mit dem modernen Aussterben, insbesondere mit Vögeln, fertig zu werden. Ich war wirklich gerührt. Das, was mich dort wirklich beeindruckt hat, war, dass die Labrador-Ente vom Aussterben bedroht war und zuletzt in Elmira, New York, an einem Ort namens Brand Park gesehen wurde. Elmira war ein Ort, den ich als Kind oft besucht hatte, und ich war in diesem Park. Ich hatte keine Ahnung, dass dieser Vogel zuletzt dort gesehen wurde. Ich hatte eigentlich noch nie von dem Vogel gehört. Ich dachte, als Bildhauer ist das etwas, das ich ansprechen kann. Diese Tonstudie in meinem Atelier, die als Inspiration für eine Abstraktion begonnen hatte, wurde bald zur Labrador-Ente, mit der Absicht, sie in Elmira als Denkmal für diese letzte Sichtung zu platzieren.

Wie hast du dich für die vier anderen Arten entschieden, die du formen würdest?

Es handelt sich um Arten, die alle von uns vom Aussterben bedroht sind, weil sie sich auf den Lebensraum des Menschen auswirken. Ich habe Vögel ausgesucht, die vor langer Zeit vom Aussterben bedroht waren, sodass niemand diese Vögel wirklich erlebt hat, aber nicht so weit zurück, dass ihr Aussterben durch andere Faktoren verursacht wird. Ich wollte nicht, dass das Projekt darum geht, wessen Schuld es ist, dass diese ausgestorben sind. Das sind natürlich alle unsere Fehler. Das Aussterben anderer Arten ist ein gesellschaftliches Problem.

Ich habe die fünf ausgewählt, weil sie dramatisch unterschiedliche Lebensräume hatten. Da ist die Präriehenne; der sumpfige Carolina-Sittich; die Labrador-Ente aus einem Ort wie der Chesapeake Bay; der Große Auk, eine Art nordamerikanischer Pinguin; und die Passagiertaube, die ein solches Phänomen war. Sie sind sehr unterschiedlich in ihrem Wohnort, sehr unterschiedlich in ihrem Verhalten und berühren auch die Hauptursachen für das Aussterben des Menschen.

Wie haben Sie die einzelnen gemacht?

Ich fange mit Ton an. Ich modelliere sie mit Ton in Lebensgröße, basierend auf Mustern aus naturkundlichen Museen, Zeichnungen und in einigen Fällen Fotografien. Es gibt Fotos von ein paar Carolina-Sittichen und ein paar Hühnern. Dann vergrößere ich nach und nach ein Modell, bis ich zu einem Ton in voller Größe komme. Full-Size bedeutet für mich eine Größe, auf die wir uns körperlich beziehen können. Das Ausmaß dieser Skulpturen hat nichts mit der Größe des Vogels zu tun; Es geht darum, eine Form zu finden, die wir als gleichwertig kennenlernen. Es ist eine zu große Form, um sie zu besitzen, aber es ist nicht so groß, dass es dominiert, wie es einige großformatige Skulpturen können. Im Grunde genommen habe ich aus diesem Ton in Originalgröße ein Wachs gegossen und durch den Prozess des Bronzegießens mit verlorenem Wachs das ursprüngliche Wachs in Bronze umgewandelt.

Beim Wachsausschmelzguss machen Sie Ihr Original in Wachs, dieses Wachs wird mit einem Keramikmaterial überzogen und in einen Ofen gegeben, das Wachs brennt ab und in dieser Lücke, in der das Wachs einst war, gießen Sie das geschmolzene Metall ein. Diese Skulpturen sind tatsächlich hohl, aber die Bronze ist ungefähr einen halben Zoll dick.

Warum hast du dich für Bronze entschieden?

Es ist ein Medium, in dem ich lange gearbeitet habe. Der Grund, warum ich mich für dieses Material entschieden habe, ist, dass Bronze, egal wie hart wir an der Materialentwicklung arbeiten, immer noch nur dieses bemerkenswerte Material ist. Es rostet nicht. Es wird von der Umgebung in seiner Oberflächenfarbe beeinflusst, hat jedoch keinerlei Einfluss auf seine strukturelle Integrität. An einem Ort wie Neufundland, wo die Luft sehr salzig ist, ist die Skulptur also grün und blau wie ein Kupferdach einer alten Kirche. Aber in Washington bleiben diese Skulpturen für immer schwarz. Ich mag es, dass es ein lebendiges Material ist.

Welchen Einfluss hatten die Platzierungen der Originalskulpturen an den Orten, an denen die Spezies zuletzt gesichtet wurde, auf den Betrachter?

Ich denke, was jemanden an diesen Skulpturen interessiert, ist ihre Kontur und ihre weiche, ansprechende Form. Sobald diese anfängliche Einschätzung ihrer skulpturalen Form ihre Vorstellungskraft anregt, würde ich hoffen, dass die Menschen darüber nachdenken, was Denkmäler tun sollen, um die Vergangenheit auf sinnvolle Weise in die Gegenwart zu bringen. Auf diese Weise würde ich denken, dass der erste Schritt der Skulptur darin besteht, Ihnen zu helfen, zu erkennen, dass der Ort, an dem Sie sich mit diesem Denkmal befassen, für die Naturgeschichte dieses Landes von Bedeutung ist, und den Betrachter letztendlich aufzufordern, sich Gedanken über das zu machen Kostbarkeit der Ressourcen, die wir noch haben.

War Ornithologie schon immer Ihr Interesse?

Ich bin in der Nähe von zu vielen Ornithologen, um dieses Etikett auf mich zu übertragen. Ich würde sagen, ich bin ein Vogelliebhaber. Ja, ich denke Vögel sind absolut fantastisch. Es ist die Kombination, die meine Vorstellungskraft wirklich fesselt; es ist die schöne Form der Tiere; und dann ist es die Erzählung dieser verlorenen Spezies, die wirklich fesselnd ist.

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