Ausnahmsweise stimmt der Hype: The Artist ist eine ehrliche, stille Schwarz-Weiß-Darstellung, die im altmodischen Academy-Seitenverhältnis statt im Breitbildformat dargestellt wird. Wenn Sie noch nie einen Stummfilm gesehen haben, ist dies ein ausgezeichneter Ausgangspunkt. Wenn Sie ein Fan von Filmen sind, ist The Artist eine Fundgrube an Filmreferenzen, In-Jokes, Pastiches und Verweisen auf bekannte und unbekannte Filmemacher. Und wenn die Weinsteins das gleiche Medien-Hammerlock anwenden, das sie bei Shakespeare in Love verwendet haben, hat dies eine gute Chance, der erste Stille zu sein, der seit Tabu vor 80 Jahren einen Oscar gewann.
Wir nennen sie heute Stummfilme, aber sie wurden fast immer von irgendeiner Form von Musik und Soundeffekten begleitet. Thomas Edison dachte ursprünglich an Kinofilme als Ergänzung zu seinem Phonographen, und seine Mitarbeiter experimentierten bereits 1895 mit synchronisiertem Klang - die Ergebnisse sind auf der Library of Congress American Memory-Site zu sehen.
Die Sprache oder Grammatik des Films, die sich aus jenen Tagen entwickelt hat, wird bis heute verwendet: Nahaufnahmen, Cross-Cutting, Tracks und Pans sind den frühen Regisseuren vertraut. Aber einen Stummfilm anzuschauen ist etwas anderes als einen Tonfilm anzuschauen. Zum einen muss man sich mehr konzentrieren - man hat nur sehr wenig Spielraum und keine Möglichkeit, vom Bildschirm wegzuschauen. Sie müssen die ganze Zeit darauf achten. Charaktere machen sich durch Aktionen und nicht durch Dialoge bemerkbar. Stille Regisseure suchten daher immer nach Geschäftsteilen oder sogar Kostümen, mit denen Persönlichkeitstypen schnell identifiziert werden konnten. Schauspieler tendierten dazu, körperlich ausdrucksvoller zu sein, mit ihren Händen und Körpern, aber auch mit ihrem Lächeln und ihren Grimassen.
Dujardin mit Missi Pyle als Konstanz.
Einige betrachten Stille als primitivere Form von Talkies, aber die besten Filmemacher erreichten eine Verbindung mit den Zuschauern, die die Grenzen des Mediums überschritt. Direktoren wie FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer und Jean Renoir haben Schweigen zu einem Teil ihres Arsenals gemacht. Oft konnten ihre Charaktere nicht sprechen, sei es wegen der Situation, in der sie sich befanden, oder wegen ihrer natürlichen Zurückhaltung. Wenn Jungvermählten in King Vidors The Crowd ihre Flitterwochen beginnen, sind ihre Gefühle trotz fehlender Dialoge unverkennbar. Murnaus Das letzte Lachen entfaltet sich ohne jegliche Zwischentitel für den Dialog.
Fast alle großen Regisseure in den 1930er Jahren waren schweigend geschult, und wenn es ein Unterscheidungsmerkmal gibt, das so unterschiedliche Künstler wie John Ford und Alfred Hitchcock vereint, dann ist es ihre Fähigkeit, eine Geschichte rein visuell zu erzählen. Was in Filmen wie The Searchers oder Psycho gesagt wird, ist wichtig, aber man muss nichts hören, um die Geschichte zu verstehen.
Musik war ein entscheidender Bestandteil des frühen Stummfilms: Sie konnte die Emotionen in einer Szene färben, die Geschwindigkeit verbessern und dabei helfen, Charaktere und ihre Motive zu identifizieren. Als die Branche reifte, erhielten Prestigefilme aufwändige Partituren, die von Vollorchestern in den ersten Kinos geliefert wurden. Noch bescheidenere Filme hatten Cue Sheets, die Songs oder musikalische Themen für Szenen empfahlen.
Der Übergang von Stille zu Sprechfunk Ende der 1920er Jahre war kurz und schmerzhaft. Karrieren wurden zerstört, Techniken aufgegeben, Feinheiten verloren. Es dauerte Jahre, bis Hollywood seine künstlerische Basis wiedererlangte. Bis weit in die 1930er Jahre wurde Stillschweigen betrieben, was in der Regel aus wirtschaftlichen Erwägungen resultierte. Abgesehen von dem gelegentlichen Stunt wie Mel Brooks ' Silent Movie, neigten die "Talkie" -Filmer dazu, stille Strategien in Toneinstellungen zu assimilieren. Zum Beispiel ist das Ende von Jules Dassins Topkapi fast völlig still. So ist die Eröffnung von Pixars WALL-E und eine wunderschöne Montage, die das Leben eines Ehepaares in Up beschreibt .
Regisseur Michel Hazanavicius leiht sich in The Artist großzügig Stummfilme und Filmemacher aus, zitiert aber auch Filmklassiker wie Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane und The Thin Man . In gewisser Hinsicht handelt es sich bei diesen Referenzen um Abkürzungen, um eine Möglichkeit, Stimmung und Atmosphäre für die Zuschauer festzulegen und sie mit vertrauten und beliebten Handlungssträngen und Charakteren in der Hand zu halten, während sie sich daran gewöhnen, einen Film ohne Dialog anzusehen. Hazanavicius setzt bekannte Momente aus klassischen Tonfilmen in stille Umgebungen und zeigt, wie eng die Gegenwart mit der Vergangenheit verbunden ist. Die berühmte Montage am Frühstückstisch in Citizen Kane zum Beispiel, bei der Kanes Ehe über eine Reihe von Blicken und wechselnden Schlagzeilen auseinanderfällt, ist eine stille Sequenz, die Hazanavicius in The Artist mühelos überarbeiten kann.
In OSS 117 verfolgte der Regisseur einen ähnlichen Ansatz : Cairo, Nest of Spies, ein James-Bond-Parodie mit den Hauptdarstellern des Künstlers, Jean Dujardin, und Bérénice Bejo. Unterhaltsam, aber nicht erderschütternd, waren OSS 117 und seine Fortsetzung Lost in Rio liebevoll und respektvoll. Wenn Sie Spionagefilme mögen, werden Sie die Witze vielleicht mehr zu schätzen wissen als jemanden, der noch nie einen gesehen hat.
Ein nachdenklicher Dujardin zeigt eine Zukunft ohne Stummfilme.
Wenn Sie Douglas Fairbanks Filme gesehen haben, können Sie auch besser beurteilen, wie anmutig und gewinnbringend Dujardin ihn imitiert. Wenn Sie Fairbanks nicht kennen, kennen Sie immer noch seinen Typ, und Hazanavicius gibt Ihnen einen weiteren Einblick in die Geschichte, indem er Sie an Gene Kelly in Singin 'in the Rain erinnert .
Wenn Sie einmal die Stunt-Aspekte von The Artist hinter sich gelassen haben, haben Sie eine Geschichte, die oft keinen erzählerischen Sinn ergibt, die sich in der zweiten Hälfte größtenteils in Morose und Maudlin verwandelt, die Bejos Charakter beeinflusst und der die Kinetik fehlt Aktion, die die besten Stummfilme kennzeichnete. Der Künstler ist solide mittelgroß - unterhaltsam, ja; sicherlich gut gemacht; aber nicht gleich den Filmen, die es imitiert. Auf der anderen Seite handelt es sich nicht um ein pralles „Meisterwerk“, nicht um ein endloses, bedeutungsvolles Epos über die Notlage der Menschheit. Es ist zugänglich, macht Spaß und ist anspruchslos, wie viele Mainstream-Filme aus der Stummfilm-Ära. Warum nicht herausfinden, wie unterhaltsam Filme wie " My Best Girl" mit Mary Pickford oder " The Mark of Zorro" mit Fairbanks sein können, oder welche Kurzfilme und Beiträge von großartigen Komikern wie Keaton, Charlie Chaplin und Harold Lloyd?
Trotz der Hoffnungen auf Filmfans glaube ich nicht, dass The Artist einen Ausschlag von Nachahmer-Stummfilmen hervorrufen wird. Aber wenn es zumindest einige Zuschauer davon überzeugt, dass Stille nichts ist, vor dem man Angst haben muss, und möglicherweise sogar etwas, das man genießen kann, dann hat sich die Mühe gelohnt.
