Das nach dem griechischen Musikgott benannte New Yorker Apollo Theatre ist seit fast 100 Jahren ein Pantheon amerikanischer Talente. Das 1914 im Herzen von Harlem erbaute Theater erlangte Mitte der 1930er-Jahre als Schaufenster für afroamerikanische Künstler Berühmtheit und bot aufstrebenden Künstlern ein Sprungbrett für glänzende und schöne Karrieren. Der Apollo und sein Vermächtnis an Talenten werden in einer neuen Show gewürdigt, die heute im American History Museum eröffnet wird : "Ain't Nothing Like The Real Thing: How the Apollo Theatre Shaped American Entertainment ".
"Seit 1934 ist das Apollo eine treibende Kraft bei der Gestaltung der amerikanischen Musik- und Kulturlandschaft", sagt Jonelle Procope, Präsident und CEO des Apollo Theatre. Die wegweisenden Jazz-Sängerinnen Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Sarah Vaughn nahmen alle an den Amateur-Night-Wettbewerben von Apollo und anderen Größen der Popkultur teil - von Musikern wie Cab Calloway und Miles Davis bis zu Komikern wie Moms Mabley.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten
Leider wurde ich am falschen Ort und zur falschen Zeit geboren, um den Apollo in seiner Blütezeit kennenzulernen - aber das heißt nicht, dass ich das musikalische Erbe, das das Theater unterstützte, nicht genießen konnte. In der Tat wird eine meiner Lieblingsgruppen aller Zeiten, die Supremes, in dieser Show vertreten sein. Nachdem sie 1961 bei Motown unterschrieben hatten, dauerte es einige Jahre, bis dieses Trio einen Hit in den Charts erzielte. Als die Mädchen die Bühne in der Motortown Revue von 1962 mit Diana Ross als Hauptdarstellerin von "Mein Herz kann es nicht mehr ertragen" betraten, zeigte das berüchtigt fordernde Publikum seine Unterstützung. Die Supremes wurden zu einem der größten Acts der 1960er Jahre und erzielten zwischen 1964 und 1969 zwölf Nummer-1-Hits in den Pop-Charts. In Bezug auf den kommerziellen Erfolg waren sie nur die zweitbesten unter den Beatles. Sie waren die erste Frauengruppe, die mit einem Album den ersten Platz in den Charts belegte, und sie hatten sogar eine eigene Marke für im Laden gekauftes Brot. Aber ich schweife ab. Die Kleider aus dieser früheren Zeit stehen in starkem Kontrast zu den Kleidern, die mit Pailletten und Pailletten geschmückt sind, die mit großem Erfolg auf den Markt kamen. Eine vernünftige Auswahl an künstlichen Gänseblümchen tauchte gelegentlich auch in der Garderobe der Supremes auf, wie dieses Trio von Kleidern beweist, das die Mod-Stile der Mädchen Mitte der 1960er-Jahre in sagenhafter Weise widerspiegelt.
Natürlich sind eine Reihe weiterer Künstler in den rund 100 ausgestellten Objekten vertreten, die aus den Sammlungen des American History Museum, des Nationalen Museums für afroamerikanische Kunst und Kultur sowie aus Privatsammlungen stammen. Und von Michael Jacksons Fedora und Louis Armstrongs Trompete bis hin zu Kleidung von James Brown und Celia Cruz gibt es eine wundervolle Auswahl. Also beeil dich.
Wie alle Sonderausstellungen ist auch Ain't Nothing Like the Real Thing: Wie das Apollo Theatre Shaped American Entertainment nur begrenzt engagiert ist und bis zum 29. August 2010 im Smithsonian gezeigt wird. Die Ausstellung ist in der gesponserten Galerie American History zu sehen vom Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur, das 2015 in der National Mall eröffnet wird.
