Im Juni 2011 wurde beim Frühjahrsverkauf des Poly-Auktionshauses für alte Kalligraphie und Gemälde in Peking eine Hängerolle für 62, 1 Millionen US-Dollar verkauft. Damit wurde sowohl ein neuer Weltrekord für chinesische Kunstwerke auf der Auktion als auch der Rekord für ein Gemälde des Künstlers Wang aus dem 14. Jahrhundert aufgestellt Meng.
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Die Tinte waschen, Zhichuan Resettlement, ca. 1350 wurde Wang Meng zugeschrieben, ein chinesischer Literat, der von 1308 bis 1385 lebte und immer noch als einer der renommierten "vier Meister der Yuan-Dynastie" (1271-1368) verehrt wird. Das Gemälde zeigt einen berühmten taoistischen Medizinwissenschaftler der East Jin-Dynastie (317 - 420 n. Chr.), Der seinen gesamten Haushalt zu Pferd über felsiges Gelände zum heiligen Berg bringt. Luofu, um Elixiere herzustellen und Alchemie zu üben. (Bis heute ist der Berg ein bewaldeter Park mit taoistischen Tempeln und Hommagen an den Wissenschaftler des 4. Jahrhunderts.) Das Gemälde, das auch sieben Gedichte von Gelehrten, Malern und Dichtern enthält, wurde seit sechs Jahrhunderten überliefert.
Eine wohl bedeutendere Arbeit desselben Künstlers ist in der Ausstellung „Stil in der chinesischen Landschaftsmalerei: das Yuan-Erbe“ zu sehen, die derzeit in der Freer Gallery of Art von Smithsonian zu sehen ist.
Wohnen in Abgeschiedenheit in den Sommerbergen, 1354, wird Wang Meng zuversichtlich zugeschrieben. Es ist ein relativ kleines Stück, in Tinte und Farbe auf Seide, das als hängende Schriftrolle wieder montiert wird. Es ist wunderschön mit verschiedenen Pinselstrichen bemalt und zeigt einen Bauern, der auf einer winzigen Fußgängerbrücke über den See läuft und von der Arbeit nach Hause zurückkehrt. Aus seiner Sicht verborgen warten seine Frau und sein Kind ängstlich auf dem Deck eines bescheidenen Hauses. In der Nähe des Bauern steht ein Gelehrter unter einem Strohdach in einem Seepavillon.
„Der Gefährte im Pavillon ist die Personifikation des Künstlers oder des Mäzens, der das Bild erhalten hat“, erklärt Stephen D. Allee, Kurator für chinesische Malerei und Kalligraphie am Freer, der die aktuelle Ausstellung organisiert hat. "Er ist das Thema des Titels des Gemäldes."
Die winzigen Gebäude und Figuren befinden sich im unteren Drittel des Gemäldes; Sie werden von majestätischen, steilen, bewaldeten Hängen im Mittelgrund und einer Reihe von hohen, unförmigen, sogar grotesken Bergen, die im Nebel in der Ferne verschwinden, in den Schatten gestellt.
Die Landschaftsmalerei ist eine der wertvollsten Traditionen der chinesischen Kultur und stammt aus dem dritten Jahrhundert. Die aktuelle Ausstellung konzentriert sich auf die Yuan-Dynastie, da zu dieser Zeit mehrere neue Schlüsselstile auftauchten, eine turbulente Ära, in der die Mongolen in China an die Macht kamen und zum ersten Mal Ausländer das Land besetzten. (Der Eroberer war der brutale Kublai Khan, der Enkel von Dschingis Khan.)
Der innovative Künstler Wang Meng hat jahrelang die Auswirkungen bestimmter Materialien, Tinten und Pinsel untersucht. (Freier Kunstgalerie) Die großen Maler der damaligen Zeit, Mitglieder der Literatenklasse, widersetzten sich dem Dienst am Yuan-Hof und zogen sich trotzig zurück, um auf dem Land zu arbeiten und zu wohnen. Sie haben ausschließlich Landschaften gemalt, die sie für den sichtbaren Schlüssel zur unsichtbaren Realität hielten, sagt Allee. "Nicht länger als einfache Repräsentation der Außenwelt gesehen", fügt er hinzu, "wurde Landschaft zu einer Form des Selbstausdrucks voller persönlicher Konnotationen für Künstler und Betrachter."
Diese Künstler schufen Kunst für sich und einander, anstatt für den Hof. "Sie haben ihre Bekanntschaften auf andere Gentlemen-Gelehrte beschränkt", erklärt Allee. Wang Meng war der jüngste der „vier Meister“ und seinerzeit am wenigsten berühmt, aber er hat die Maler späterer Generationen stark beeinflusst - und nicht nur die Maler. Er hat sogar Fiktion inspiriert. Im vergangenen Jahr setzte der englische Schriftsteller John Spurling Wang Meng als Hauptfigur in seinem Roman The Ten Thousand Things ein . “
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The Ten Thousand Things ist reich an exquisiten Beobachtungen, und John Spurling verleiht jeder Beschreibung - jedem Detail - die Präzision und Tiefe, die Wang Meng in sein Gemälde einbrachte.
Die% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyUnd seine Lebensgeschichte ist faszinierend. Wang Meng, der Enkel eines anderen berühmten Malers, Zhao Mengfu, der das königliche Blut von Song hatte, „identifizierte sich mit der chinesischen Kultur, nicht mit den kosmopolitischen Mongolen“, sagt Allee. "Dies war eine Frage der Wahl auf einer bestimmten Ebene und eine Frage der Identität."
Er stammte aus einer „Künstlerfamilie von großer Bedeutung“, aus der Generationen von Malern und Sammlern hervorgegangen waren. Allee erklärt: „Es war nicht nur eine Familientradition, sondern er hatte auch alte Gemälde, die er studieren und kopieren konnte. Kunst gehörte zum familiären Ambiente. Sie hatten einen hohen Stellenwert in der künstlerischen Welt. “
Aber wie lernte er eigentlich malen? "Es gab eindeutig eine Art Unterricht im Haus, obwohl wir keine klaren Beschreibungen darüber haben, wie es gemacht wurde, nur, dass die Familie in hohem Maße mit Kunst in Berührung kam."
Wang Meng war in den Vierzigern, als er dieses Bild malte. Er hatte jahrelang gelernt, „welche Effekte man mit bestimmten Materialien erzielen kann, insbesondere mit Tinte, wenn sie sich auf der Oberfläche ausbreitet oder festhält“, sagt Allee. „Und er hatte verschiedene Bürsten zur Verfügung, mit Haaren von Ziegen, Hirschen, Kaninchen und Zobeln. Einige hatten einen härteren Haarkern und außen weichere Haare. Mit alten Pinseln wurde ein Streifeneffekt erzielt. “
Wang Meng verwendete Pinselstriche, um verschiedene Baumarten zu unterscheiden: Trauerweide, Kiefer und verschiedene Laubbäume. (Freier Kunstgalerie) Überlebende Werke von Wang Meng sind unglaublich selten. Wohnen in Abgeschiedenheit in den Sommerbergen ist sein frühestes datiertes Stück, was es noch bedeutender macht. Es ist auch ein Schaufenster der technischen Fähigkeiten des Künstlers. "Er zeigt, was er kann", sagt Allee. „Bei chinesischen Kunstwerken geht es immer vor allem um die Kunst des Malens.“
Es ist ein dichtes Bild voller nervöser Energie. Die vertikale Komposition ist eine raue Landschaft, die von schroffen Bergkämmen dominiert wird, die in die neblige Ferne rücken. Sie werden durch eine Technik gebildet, die Allee "Hanffaser-Pinselstriche" nennt, weil die langen, überlappenden Linien Strähnen ähneln. Dunkle Tintenflecken stellen Felsbrocken auf den Rücken dar. Er verwendete Pinselarbeit, um Baumarten zu unterscheiden: Trauerweide, Kiefer und verschiedene Laubbäume.
„Es gibt fünf verschiedene Baumarten, die sich in Bezug auf Blätter und Wurzeln unterscheiden“, betont Allee. „Wang Meng macht die Dinge komplexer, abwechslungsreicher und definiert sie genauer.“ Es ist viel los.
Es ist erwähnenswert, dass das menschliche Element - die Gebäude und Figuren - von der Natur völlig in den Schatten gestellt werden. Sie sind leise in das untere Drittel der Landschaft integriert und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht sofort auf sich.
„Es geht darum, sich mit der Landschaft und dem einfachen Leben des Bauern aus der Sicht des Künstlers zu identifizieren“, sagt Allee. "Es ist Teil des Daoismus und der Sehnsucht nach der Natur."
Das Stück ist auch Wang Mengs bewusste Hommage an den Stil der Künstler Dong Yuan und Juran aus dem 10. Jahrhundert. "Sie wurden nach der Song-Dynastie vernachlässigt, deshalb" entdeckt Wang Meng ihren Stil wieder und investiert sie wieder in Bedeutung ", sagt Allee.
Chinesische Künstler lassen sich häufig von früheren Generationen inspirieren. In ähnlicher Weise wurde Wang Meng zu seiner Zeit nicht besonders bewundert, wurde aber später wiederentdeckt. "Er hat die späteren Maler stark beeinflusst, aber nicht sofort", sagt Allee.
Wang Meng lebte lange genug, um die Ming-Dynastie an die Macht zu bringen und letztendlich ein Opfer dieser Herrschaft zu werden. Es ist nicht genau bekannt, warum, aber er wurde für fünf Jahre inhaftiert und starb im Gefängnis. Sein Erbe lebt in unglaublichen Gemälden wie Dwelling, die immer wieder entdeckt werden.
„Dieser Stil, der von den Künstlern Dong Yuan und Juran aus dem 10. Jahrhundert Pionierarbeit geleistet hatte, wurde in der Yuan-Dynastie von Wangs älteren Zeitgenossen wiederbelebt“, schreibt Allee in den Ausstellungsnotizen. "Die visuelle Fülle der Komposition wurde zu einem Markenzeichen von Wangs Herangehensweise und beeinflusste spätere Generationen stark."
Die Freer Gallery besitzt eine der wichtigsten Sammlungen chinesischer Malerei außerhalb Asiens, wobei viele ihrer Werke aus der Song- und Yuan-Dynastie nahezu Kultstatus haben. Viele dieser Werke sind in der Gemäldesammlung der Song- und Yuan-Dynastie erhältlich. Die Ausstellung "Stil in der chinesischen Landschaftsmalerei: Das Yuan-Erbe" ist bis zum 31. Mai 2015 zu sehen.
