"Ich habe ein T-Shirt mit der Aufschrift" Chicano Art is American Art ", sagt Cheech Marin beim Frühstück in seinem Hotelzimmer.
Während eines Interviews im vergangenen Dezember vor den Smithsonian Ingenuity Awards trug Marin ein T-Shirt mit dem Bild eines Schädels, der mit leuchtenden Farben und wirbelnden Mustern verziert war - ein Bild, das man mit den Feierlichkeiten des mexikanischen Dia de Los Muertos oder dem Pixar-Film Coco in Verbindung bringen könnte.
In den 1970er Jahren machte Marin erstmals mit Tommy Chong in Hollywood seine Spuren in den wegweisenden Filmen und Alben von Cheech und Chong, den mit Marihuana überhäuften Komödien, die Amerika mit Routinen wie „Earache My Eye“, „Basketball Jones“ und „Sister“ erleuchteten Mary Elephant “und erhielt von 1972 bis 1975 vier Jahre lang die Grammy-Anerkennung.
Marins Tage als Stoner liegen weit hinter ihm, aber der Schauspieler und Komiker bleibt eine innovative Stimme in der amerikanischen Kultur. Einige seiner einflussreichsten Werke sind Off-Screen-Arbeiten, sowohl als Sammler als auch als Verfechter der Chicano-Kunst, die seiner Meinung nach von der Kunstwelt lange Zeit übersehen wurde.
In einer neuen Folge von Smithsonian Sidedoor sprach Marin über sein Engagement für die Steigerung der Chicano-Kunst, insbesondere derjenigen, die eine erfinderische und überlebensorientierte Haltung widerspiegelt.
„Als Chicano-Künstler in LA ihre Kunst zeigen wollten, wurde ihnen in Museen von den Mächten gesagt, dass Chicanos keine schöne Kunst machen. Sie machen Agitprop Volkskunst ", sagt er, " Agitational Propaganda. "
Ein Großteil der Chicano-Kunst der 1960er und 1970er Jahre wurde mit den Plakaten und Wandgemälden der Chicano Civil Rights Movement verknüpft, die die Rechte der Landarbeiter forderten oder dem Vietnamkrieg Widerstand leisteten. Im bevorstehenden Cheech Marin Center für Chicano-Kunst, -Kultur und -Industrie des Riverside Art Museum wird er seine eigene Chicano-Kunstsammlung, eine der größten des Landes, öffentlich ausstellen, um das Angebot dieser Art zu präsentieren Kunst. Und einige der Stücke werden eine besondere Sensibilität enthalten, die an Beliebtheit gewinnt - den Rasquachismo .
Ausstellungskatalog für Chicano Aesthetics: Rasquachismo, 1989, organisiert von MARS (Movimento Artistico del Rio Salado), einem Kunstraum in Phoenix, Arizona. (Tomás Ybarra-Frausto Forschungsmaterial zur Chicano-Kunst, 1965-2004, Archives of American Art) Der Begriff kommt von dem Wort rasquache, das seit Generationen von den Zungen der Chicanos und Mexikaner gerollt wird, um zu beschreiben, was kitschig oder mies ist. Jetzt betritt rasquachismo das Lexikon von Künstlern, Sammlern und Kritikern, um eine „Underdog“ -Ästhetik in der Chicano-Kunst zu beschreiben, die brillant klebrig, knallig und sogar trotzig ist. Es ist eine Sensibilität, die auf alles zutrifft, von einem Samtgemälde mit Hahnenkämpfen bis zu einem Selbstporträt eines Künstlers in einem Quinceañera-Kleid vor dem Hintergrund von Dollarnoten.
„Jeder, der Rasquache kennt, erkennt es sofort. Rasquache ist in der Lage, einen kleinen Handwagen, der Eistüten verkauft, in ein Haus mit drei Schlafzimmern zu verwandeln. Das ist das Wesentliche “, lacht Marin. „Man muss Kunst oder etwas Ähnliches in seinem Leben mit niederen Objekten machen. Es ist keine Kunst aus Gold, sondern aus Zinn, Dreck oder Schlamm. “
Während Marin sein Zentrum in der vorwiegend lateinamerikanischen Gemeinde Riverside, Kalifornien, eröffnet, sorgt der Sammler Josh T. Franco dafür, dass der Rasquachismo auch in Washington, DC, dokumentiert wird die USA, die mehr als 200 Jahre zurückreichen, um die Bewegung zu dokumentieren. Für ihn ist die Aufgabe gewaltig.
Flyer für Dia de los Muertos / Tag der Toten Ritchie Valens Memorial (Tomás Ybarra-Frausto Forschungsmaterial über Chicano Kunst, 1965-2004, Archiv für amerikanische Kunst) Er sammelt ein Archiv von Fotografien und Veröffentlichungen bis hin zu Briefen und Steuererklärungen, die die Geschichte der lateinamerikanischen und mexikanischen Kunst in Amerika erzählen. Seine Faszination für Rasquachismo ist jedoch nicht nur eine professionelle Beschäftigung. Es ist persönlich.
In der westtexanischen Chicano-Gemeinde, aus der Franco stammt, war die Ästhetik im Hinterhof - fast wörtlich. Er wuchs in der Nähe seines Großvaters auf, der aus weggeworfenen Spielplatzgegenständen und gefundenen Materialien Skulpturen und einen Put-Put-Kurs hinter seinem Haus baute.
Und in Marfa, Texas, im Hinterhof der Familie Sanchez, mit der Franco auch aufgewachsen ist, steht eine Quelle der Inspiration für sein Studium des Rasquachismo - eines Altars. Es wurde 1997 aus einer Upcycled-Badewanne, Lichterketten und einer Gipsstatue der Jungfrau von Guadalupe erbaut, um an ein modernes Wunder zu erinnern.
"Zwei Wochen lang war jede Nacht ein weißer Schatten in Form der Jungfrau von Guadalupe im Hinterhof vor einem Baum", sagt Franco. Für die Familie Sanchez war die Erscheinung sowohl ein Wunder als auch ein Naturprodukt der Landschaft. “
„Ich habe mit Esther gesprochen. . . die Matriarchin der Familie Sanchez “, sagt Franco. "Und sie sagte 'Ich weiß, der Schatten kommt von der Art und Weise, wie die Lichtmasten der Grenzpatrouille mit den Blättern des Baumes interagieren, aber warum diese Form (von Guadalupe)?'"
Revelers-Parade in einem Lowrider während der 72. jährlichen mexikanischen Unabhängigkeitstag-Parade Ost-LA am 16. September 2018 in Los Angeles, Kalifornien. (Foto von Mario Tama / Getty Images) Das Aussehen machte den Hinterhof der Familie Sanchez bald zu einem modernen Wallfahrtsort, und Franco sagte, dass Leute aus Mexiko, New Mexico und Texas zu Besuch kamen. Als die Jungfrau von Guadalupe nicht mehr in ihrem Hinterhof zu sehen war, ehrte die Familie Sanchez das Ereignis, indem sie den Altar an der Stelle baute.
Während kirchliche Bilder ein häufiges Merkmal des Rasquachismus sind, sind die Linien der Ästhetik verschwommen, wenn nicht gar nicht vorhanden. Ein Altar aus gefundenen Gegenständen ist ebenso rasquache wie ein eleganter und hoch verschönerter Lowrider.
"Ich denke, Rasquachismo ist oft sehr chaotisch und ad hoc, aber ich möchte argumentieren, dass Lowriders rasquache sind, weil es einen nicht chaotischen, methodischen, polierten, glänzenden Ausdruck von Rasquachismo zeigt", sagt Franco. "Sie sind schön."
Die langsamen Kreuzfahrtautos nehmen seit Jahrzehnten einen besonderen Platz in Latino-Vierteln, Musikvideos der Westküste und Cheech Marins eigenen Filmen ein. Dank der Arbeit der Chicano-Künstler und ihrer Befürworter werden Lowriders und Rasquachismo in der Welt der schönen Künste geschätzt, aber Franco hält die Anerkennung immer noch für "einen längst überfälligen Moment".
"Ich fühle mich verantwortlich und verängstigt", sagt er lachend. „Ich muss meinen Kollegen gegenüber verantwortlich sein, aber auch meinen Ältesten und Leuten, zu denen ich lange bevor ich diesen Job hatte, aufgeschaut habe. Ihre Hinterlassenschaften sind mir persönlich wichtig, aber sie sind auch wichtig für die Kunstgeschichte dieses Landes in 100 oder 1000 Jahren. “
