Was zu hören und zu beachten, wenn Sie Jazz genießen

Bei einer Count Basie-Aufführung des „Basie Boogie“ fliegen die Finger des Musikers über die Klaviertasten, als würden sie selbst tanzen. Saxophon-, Klarinetten- und Streichersolisten verleihen der Bewegung ihre eigene Stimme. Die rhythmischen Downbeats des Schlagzeugers tanzen in der Zeit.

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Die Vereinigten Staaten haben seit mehr als einem Jahrhundert mit dem synchronisierten Herzschlag des Jazz zu tun. Als Musikgenre ist es eine einzigartig amerikanische Erfindung, die in Louisiana begann und sich in verschiedenen Teilen des Landes und später in der Welt verbreitete. „Seit der Entstehung des Jazz hat sich dieser radikal von einer lokalisierten Musik für begleitende Tänze in New Orleans zu einer internationalen Kunstform mit vielen Stilen und Dialekten gewandelt“, sagt John Edward Hasse, Kurator für amerikanische Musik am Smithsonian National Museum of American History . Seit seinen Anfängen ist die ständige Neuerfindung ein bestimmendes Merkmal des Jazz.

"Die Musik hat eine Reihe von Paradigmenwechseln durchgemacht, da sich ihre Vorstellungen von Rhythmus, Harmonie, Melodie, Klangfarbe, Solo, Improvisation und Länge im Laufe der Jahrzehnte geändert haben", sagt Hasse.

Während sich die Reichweite und Form des Jazz weiterentwickelt, verändert sich auch die Beziehung zu seinem Publikum. „Bevor die Aufnahmen ihren Sound aufnahmen, hörten die Mitglieder des Jazzpublikums zunächst nur in Echtzeit und typischerweise aus nächster Nähe zu.“ Er sagt: „Es gab oft nur geringe physische Unterschiede zwischen den Interpreten und den Zuhörern, sie waren in unmittelbarer Nähe. "

Heute ist Jazz auf unzähligen Plattformen zu hören, darunter Aufnahmen, Radio und Online. Sein Einfluss ist auch in modernen Melodien von Pop-, Rock-, Hip-Hop-, Rap- und Bluegrass-Musik allgegenwärtig. Angesichts seiner Zugänglichkeit ist Jazz eine Kunstform, die „befriedigend sein kann, ohne die zugrunde liegende Struktur zu kennen“, erklärt Discover Jazz, ein Buch, das Hasse gemeinsam mit Tad Lathrop herausgegeben hat. Für diejenigen, die daran interessiert sind, ein besseres Ohr für verschiedene Elemente des Genres zu entwickeln, gibt es hier einige Richtlinien.

Beginnen Sie mit der Suche nach der Originalmelodie eines Songs

Im Kern beruht Jazz, wie andere Musikgenres auch, auf einer konstanten Melodie, die als Grundlage für Songs dient. Was unterscheidet, sind die Abweichungen, die bei jeder Aufführung auftreten, die Improvisationen, die viele Menschen zuvor gehört haben. "Es dient als Werkzeug für den persönlichen Ausdruck, jenseits dessen, was der ursprüngliche Komponist gedacht hat", heißt es in dem Buch.

Eine typische Jazzperformance beginnt damit, sich an die ursprüngliche Komposition zu halten und das zu etablieren, was Jazzmusiker den „Kopf“ nennen, die Hauptmelodie eines Songs oder einer Melodie. Sobald die Musiker die Melodie spielen, improvisieren sie über sie oder ihre zugrunde liegenden Harmonien. Oft endet die Aufführung mit einer Rückkehr zur Hauptmelodie, wo alles begann und die Aufführung zu einem musikalischen Sandwich macht. Das Erkennen der Hauptmelodie und das Verfolgen ihrer Variationen bieten einen Einblick in die Entwicklung des Songs.

Folgen Sie den Harmonien des Songs

Jazz scheint sehr frei zu sein, aber jedes Lied hat eine einheitliche Struktur der Harmonie, die die Melodie als sekundäre Schicht begleitet.

Die Harmonie nimmt oft die Struktur der "Bluesform" an, im Wesentlichen eine 12-Takt-Struktur, die um drei Akkorde herum aufgebaut ist. Der erste ist ein Tonika- oder Heimakkord, der zweite ist ein Subdominantenakkord (denken Sie an den vorletzten Akkord in einem Hymnus, der mit „Amen“ endet), und der dritte ist die „Dominante“ Akkord “, ein Moment der Spannung in dem Song, der eine Lösung sucht, indem er zum ersten„ Heimakkord “am Ende des Songs zurückkehrt.

Der Home-Akkord ist das Grundmuster der Noten, mit denen der Song beginnen soll, der Subdominant-Akkord dient als gedämpfterer Hintergrund und der Dominant-Akkord ist dynamischer und unerwarteter. Der "dominante" Akkord kehrt letztendlich zum ersten "Heimatakkord" zurück, um eine Auswahl zu schließen.

Ähnlich wie bei der melodischen Struktur beginnen und enden die Harmonien bei „zu Hause“, obwohl zwischendurch erhebliche Variationen auftreten können.

Lernen Sie die verschiedenen Formen der Improvisation kennen

Improvisation ist der Grundstein des Jazz. Musiker trainieren ausgiebig, um komplizierte On-the-Fly-Soli zu basteln. Die Übung besteht aus drei Hauptformen: Paraphrase, Motiv und Formel.

In der Paraphrase Improvisation beziehen sich Musiker stark auf die Hauptmelodie und „kommentieren, variieren und heben ab“ die Themen.

Bei der motivischen Improvisation wird ein kurzes Motiv wiederholt, aber die Tonhöhe geändert.

Die am häufigsten praktizierte Technik ist die formelbasierte Improvisation, bei der der Musiker genau verstehen muss, wie verschiedene Tonkombinationen klingen. Jazzmusiker bezeichnen diese Notenkombinationen oder Formeln als „Licks“, auswendig gelernte Phrasen, die Musiker sofort und nahtlos in ein sich schnell bewegendes Solo einfügen.

Licks bestehen aus "konjunktierten" und "disjunktierten" Tonfolgen. "Conjunct" -Sequenzen verwenden Noten, die nahe beieinander liegen, während "disjunct" -Sequenzen zu Noten springen, die weiter auf der Skala liegen. Ersteres klingt wie ein natürlicher Fortschritt, während letzteres eine temperamentvolle und unerwartete Stimmung liefert.

Musiker lernen diese verschiedenen Kombinationen so gut kennen, dass sie fast instinktiv wissen, was für ein Live-Solo am besten ist.

Achten Sie auf geheime Signale und Teamarbeit

„Als Duke Ellington seine Band vom Klavier aus anführte, nickte er vielleicht mit einem Kopfnicken, einem wissenden Blick oder einem„ Ahhhhh! “, Um die Band zu rufen . Ein anderer Anführer neigt möglicherweise den Kopf oder zieht eine Augenbraue hoch “, sagt Hasse.„ Manchmal ist ein Stichwort hörbar, aber völlig nonverbal: ein donnernder Akkord am unteren Ende des Klaviers, ein Rat-Tat-Tat auf dem Schlagzeug, a anhaltend tiefe Note durch den Bass oder ein Aufwärtsriss durch den Trompeter. Und manchmal kommt es dem Publikum vor, als wäre es Telepathie. “

Jazz verkörpert eine unglaubliche „Balance“ von Musikern, die als Solisten unabhängig voneinander agieren und als Bandmitglieder zusammenarbeiten. „Musiker tragen zum kollektiven Ganzen bei“, wobei jeder den Sound mitgestaltet, aber auch weiß, wann er an der Reihe ist, aufzufallen. Hasse nennt eine Basketballmannschaft das sportlichste Gegenstück zu einer Jazzband - in diesem Fall wird anstelle eines Balles, der ständig in Bewegung ist, der Song herumgereicht und auch jedem, der ihn berührt, sein eigenes Flair verliehen.

„Während einer typischen Jazzperformance wird ein Solist dem anderen folgen“, sagt er. Oft ist es nicht der Anführer, der entscheidet, wie lange ein Solo dauert, sondern der Solist: Ein Spieler entscheidet, wie viele Refrains zu spielen sind, und gegen Ende des Solos senkt er die Aufregungsstufe und senkt den Bogen auf ein gutes Stoppniveau Punkt. Als die nächste Solistin diese Auflösung bemerkt, merkt sie, dass sie an der Reihe ist. “

Solisten finden oft charakteristische Wege, um ihre eigene Stimme zu entwickeln, einschließlich der Verwendung von „Vibrato“, der Schwankung einer gehaltenen Note sowie des Treffens bestimmter härterer oder weicherer und verwischterer Übergänge. Durch das Erstellen eines Signaturstils mit verschiedenen Techniken können verschiedene Musiker ihr Markenzeichen etablieren.

Das Beobachten von Signalen kann einen Einblick in den Fluss eines Jazz-Songs gewähren, während das Beobachten der Technik einzelner Performer veranschaulichen kann, wie sie Songs mit ihrer einzigartigen Identität infundieren.

Swing!

Jazz dreht sich alles um Action. „Percussion und Polyrhythmus in Westafrika - mehrere Rhythmen mit unterschiedlichen Takten gleichzeitig“ haben den Beat des Jazz maßgeblich beeinflusst. Angesichts des Ursprungs des Genres als Tanzmusik hat es sich lange Zeit auf Bewegung konzentriert.

Infolgedessen macht es nur Sinn, dass „Swing“ ein bestimmendes rhythmisches Merkmal des Genres ist. Formell schwer zu kategorisieren, ist „Swing“ ein Gefühl von Vorwärtsbewegung und Energie, wie Duke Ellington es nannte, „der Teil des Rhythmus, der einen hüpfenden, lebhaften terpsichoreischen Drang hervorruft“.

Im Gegensatz zu klassischer Musik lebt Jazz von der aktiven Reaktion des Publikums. Das Schwingen und Synchronisieren seines Rhythmus weigert sich, still zu sitzen oder seine Zuhörer dazu aufzufordern. Mit einer starken Verbindung zur „Call-and-Response-Kultur“ religiöser Gruppen wird der Jazz am Ende von einem aktiven Gespräch bestimmt. Beim Zuhören geht es ebenso um Aufmerksamkeit wie um viszerale Reaktionen.

„In den 1920er Jahren, als junge Leute gegen die Konvention rebellierten, war Jazz ihre Tanzmusik“, sagt Hasse. "Während der Civil Rights-Bewegung haben die Jazzmusiker Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins und Max Roach Stücke wie Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite und Freedom Now Suite komponiert."

"Wenn Jazz etwas bedeutet", schrieb Duke Ellington, "dann ist es Meinungsfreiheit."

Der April ist der Jazz-Anerkennungsmonat, der bereits zum 14. Mal gefeiert wird und eine Hommage an das Erbe und die Geschichte des Jazz darstellt. Die einmonatige Gedenkfeier, die im Jahr 2002 von John Edward Hasse im Smithsonian National Museum of American History gegründet wurde, umfasst besondere Veranstaltungen und Aufführungen und konzentriert sich landesweit auf das Genießen, Hören und Erlernen von Jazz durch Konzerte und Aufnahmen. Erfahren Sie hier mehr Details und informieren Sie sich über Veranstaltungen.